Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes

Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos

Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.


22 de abril de 2019

Dick Tracy un policía intachable.

El 14 de octubre de 1931 los lectores del periódico Detroit Mirror se sorprendieron al encontrar en la página de las tiras cómicas un nuevo personaje.
Se trataba de un detective con sombrero alón y gabardina amarilla, dispuesto a acabar con el delito y la corrupción.Dick Tracy era un hombre sincero, alto, con un mentón sobresaliente, sonrisa hermética y una nariz como pico de águila.
Su creador fue Chester Gould, un dibujante que aprendió su oficio por correspondencia, enloqueció a los directores de periódicos de Chicago y Detroit a quienes propuso decenas de ideas para tiras de diferentes géneros.
Un día recibió el llamado  del director del Detroit Mirror, quien le expresaba su interés por la tira, el cual no tuvo ninguna objeción al proyecto del dibujante.
Fue la primea vez que la violencia apareció en las historietas que hasta esa fecha, no se metían en tan espinosos asuntos, como los temas policiales y el delito.
Los dibujos de Gould eran planos, no utilizaba en ellos  la perspectiva tradicional y los rasgos de los personajes eran toscos.
Estas características enmarcaban muy bien la personalidad del personaje, un hombre duro y solitario, al que no le temblaba la mano a la hora de tirar del gatillo para acabar con el crimen.
El creador de Dick Tracy no tuvo que ir muy lejos para encontrar la trama de su historieta, un breve repaso a las crónicas de esos años, le daba el material indispensable para cautivar a su audiencia.
Con estos ingredientes, la tira cómica fue cobrando popularidad y se calcula que en los años 50 llegó a tener millones de lectores diarios en los Estados Unidos.
Para no dejar dudas sobre la naturaleza de su héroe, Gould debutó con un episodio fuerte donde la novia del detective es secuestrada y su suegro es asesinado, al tiempo que el personaje estrena dos de sus frases favoritas, LOS CRÍMENES PEQUEÑOS CONDUCEN A LOS CRÍMENES GRANDES y EL CRIMEN NO PAGA.
A los lectores los cautivó la imagen de ese hombre grande, fuerte, limpio, que no bebía ni fumaba y que se mantenía alejado de las mujeres.
En esa época la gente quería creer que al menos, un héroe de papel era capaz de defenderla.
Tracy llegó a convertirse en una esperanza de justicia en un país como los Estados Unidos que, en la década de los años 30, estaba acosada por la delincuencia organizada y la corrupción de las autoridades.
Claro está, que también encontró muchos detractores y en las oficinas de algunos de los periódicos, se recibían cartas de lectores que protestaban por el exceso de violencia, pero fueron más los amigos y entre ellos se encontraba Edgar J, Hoover, director del FBI que en la vida real hacía lo que Tracy en las historietas.
Para acentuar el clima de peligro en que se movía su personaje, Gould creó una serie de enemigos que se caracterizaban por impresionar con su sola figura.
Eran seres de cabezas achatadas y deformes, mientras había otros que carecían por completo de rasgos faciales.
Con el correr de los años, la prohibición del alcohol se terminó y con ella desapareció buena parte del crimen organizado.
La corrupción de las autoridades regresó a un límite tolerable y entonces el caricaturista debió buscar nuevos ganchos para su personaje.
Fue así como Tracy se humanizó cada vez más, consiguió novia, tuvo familia y para cautivar a su audiencia, se apertrechó con sofisticados elementos para sus investigaciones. Apareció el reloj-radio, que se transformó luego en un reloj-tv.
Un año más tarde, fue el primer detective en la historia en utilizar el circuito cerrado de televisión para monitorear los movimientos de sus enemigos.
El éxito alcanzado por la tira cómica pronto llamó la atención de los productores y guionistas de radio, cine y televisión que llevo al personaje a trascender en el tiempo en los diferentes medios.
Recuerdo siempre la serie de la década del 60 que  revivió a Dick Tracy como dibujo animado, con episodios de cinco minutos, que se pasaban en diferentes ciclos del género.

8 de abril de 2019

LOS VENGADORES.

Esta serie Británica que el público y la crítica elevó al estatus de serie de culto, fue protagonizada por Patrick Macnee como John Steed y su compañera de turno, la cual la mas destacada y recordada en ese papel fue  Diana Rigg.
Serie de espionaje, suspenso, psicodelia, con un toque de glamour, donde la premisa fundamental era la sofisticación y el know how; surgido a comienzos de los 1960, cuando en el mundo aún la gente se permitía soñar.
Con esos ingredientes y geniales guiones interpretados por magníficos actores fue construyendo en silencio su propia leyenda.
Su origen se remonta a los años 1960 cuando la televisión Británica contaba con una serie policial que era “Police Surgeon”.
En ella un médico forense, interpretado por el actor Ian Hendry (Dr. Geoffrey Brent), se enfrentaba a ladrones y criminales en defensa de la justicia.
La productora ABC (Associated British Corporation), responsable de la misma, decidió prolongar su existencia; no sin antes someterla a una remodelación que la puliera y renovara un poco, cambio de título incluido, de esa manera en 1961 nació la serie  “Los Vengadores”.
El protagonista de la flamante serie sería Ian Hendry, (Dr. David Keel), que en el primero de los episodios se dispone a casarse con su novia Peggy.
Por desgracia, se convierte en testigo accidental de los manejos de un grupo de traficantes de drogas, que la asesinan para callarla.
Con el cadáver de su amada en los brazos, Keel jura vengar su muerte, peligrosa empresa en la que contará con una ayuda inesperada: un misterioso agente secreto Ingles llamado John Steed, al que dará vida el actor Patrick Macnee.
Ambos en ese entonces se convirtieron en los “ Los Vengadores” .
Entre 1962 y 1963 en la segunda temporada el Sr. Steed, cuya permanencia en el programa se consideraba indiscutible, se veía acompañado por tres personajes diferentes que se alternaban de un episodio a otro.
Martin King (John Rollason), médico forense, Venus Smith (Julie Stevens) una rubia encantadora y cantante de cabaret y Cathy Gale (Honor Blackman), antropóloga y joven viuda que regresa a Londres después de una larga residencia en Kenia.
 
Esta ùltima, terminaría siendo la pareja definitiva del agente secreto a partir de entonces, y hasta 1964.
Su entusiasta aceptación por el público y el evidente incremento de los espectadores, supone la automática renovación de la serie por una temporada más, con Steed y Cathy como pareja fija, produjo la consolidación definitiva de la serie.
El personaje de Cathy Gale contará, con un nuevo aditamento que creará furor en la moda de la época, un traje enterizo de cuero negro impuesto por la necesidad de darle libertad de movimientos y destacar sus bellas curvas femeninas.
El Sr. Steed, por su parte, pasa de un estilo playboy a lo James Bond de la segunda temporada, a un elegante y conservador traje citadino inglés, complementado con un típico bombín y un paraguas, le dan la imagen del perfecto caballero ingles.
Honor Blackman recibe una oferta para convertirse en la "Chica Bond" de "Goldfinger", decide abandonar la serie tal y como hizo Ian Hendry en la primera temporada.
La deserción de Honor Blackman en un excelente momento de popularidad de su serie estelar había colocado a la productora ABC (Associated British Corporation) en una situación difícil, se toma la decisión de darle la vacante a Diana Rigg que una joven actriz de procedencia teatral y escasa experiencia en la pantalla de la televisión y el cine.
Personificando a Emma Peel, es algo más que una mera copia de Cathy Gale, gracias al carisma personal de Diana Rigg quien se desempeño en este personaje entre 1965 y 1967.
Bella, sexy, elegante y con clase, contaba un glamour que dejaba de ser pasivo y llegaba hasta ser agresivo.
Diana aporta a la señora Peel, experta en artes marciales,  un encanto irresistible que la convertirá en la más famosa "Vengadora" de la historia de la serie. 
Los productores y guionistas, captan inmediatamente las posibilidades que Diana  Rigg les ofrece y deciden apostar por ella, aumentando el presupuesto de la serie y dando rienda libre a los libretistas para idear los argumentos más delirantes.
Es así como la era Emma Peel, vista mayormente en blanco y negro, se convertirá en la más recordada.
La química establecida entre Macnee y Rigg es irresistible, el humor típicamente sesentista muy desenfadado y al mismo tiempo inglés, es decir muy imaginativo y elegante, se desborda en un sin fin de personajes.
La imaginación supera lo predecible entrando de lleno en la ciencia-ficción más delirante..
En esos años  llegaría el color a la serie, disparando el éxito a tal dimensión, que consigue lo que parecía imposible en aquellos tiempos.
Las cadenas televisivas Estado Unidenses se interesan por emitirla, siendo la primera vez en la historia de la televisión en la que una serie Británica consigue entrar en el mundo de la TV de los Estados Unidos.
Diana Rigg, siguiendo el camino de sus predecesores, decide abandonar la serie en su mayor momento de gloria, estimulada al igual que Honor Blackman por una oferta proveniente de los productores de James Bond, que la quieren para su nuevo film.
En 1968  tras la marcha de Diana Rigg debería haber hecho reflexionar a la ABC, demasiado confiada por el éxito de su producto.
Había muchas sombras en el horizonte que amenazaban el futuro de la serie.
En primer lugar estaba el cansancio de los guionistas, por otro lado, el mundo estaba cambiando para los libros  que manejaba la serie. .
La elección de la nueva partner del Sr. Steed será ocupado por Linda Thorson, una joven actriz canadiense, de nula experiencia y escaso feeling ante las cámaras, su personaje recibiría el nombre de Tara King.
En uno de los capítulos de esos años se introdujo una nueva compañera para el Sr. Steed que se tratò de Lady Diana Forbes-Blakeney  interpretado Jennifer Croxton.
En Estados Unidos la audiencia disminuyó y acabó provocando el desinterés de las cadenas televisivas  que deciden prescindir de ella.
Sin su financiación la productora ABC decide clausurar la serie  en 1969, después de 9 años, 161 capítulos y ser vista en más de 120 países, constituyendo un record que hasta el día de hoy es difícil de superar.
Esta serie en sus capítulos, mostraba una ciudad de  Londres donde raramente se mostraban sus habitantes reales, donde no había niños, extras, detectives, policías uniformados y donde casi nunca se vio sangre, personas de raza negra o mujeres muertas.
No se trataba de esnobismo, sino de evitar el contacto con la realidad social, que hubiera conspirado abiertamente con el mundo quimérico en el que se pretendió encerrar cada una de las historias.

VECINOS DEL TALADRO.

Un hincha fanático de Banfield diría que bueno que Los Andes y Temperley están en el ascenso, que se queden allí para siempre.
Un hincha inteligente y no tan pasional dirigía que bueno sería si algún día están en primera, así el partido de Lomas de Zamora tiene tres Clubes jugando en la primera división del Futbol Argentino.
TEMPERLEY.
El Club Atlético Temperley está  ubicado en la localidad de Turdera, partido de Lomas de Zamora, siendo  fundado el 1 de Noviembre de 1912.
Es uno de los equipos más importantes del Ascenso por sus repetidos y largos pasos en esas categorías.
Si bien su principal actividad deportiva es el fútbol profesional,  también se practican otros deportes como básquet, futsal, tenis, boxeo, básquet, hockey, patín, voley, judo, natación, taekwondo y atletismo.
Su estadio es el Alfredo Martín Beranger, uno de los más antiguos de la zona y uno de los primeros en ser bautizado con el nombre de un dirigente.
Tiene capacidad para 25000 espectadores y se ubica en la Av. 9 de Julio 360, en la localidad de Turdera, partido de Lomas de Zamora.
En sus primeros años disputaba el clásico con Quilmes pero actualmente su clásico rival es Los Andes, ambos localizados en el partido de Lomas de Zamora, por lo que la gran cercanía de las ciudades de Temperley y Lomas de Zamora, hace que sea uno de los clásicos más importantes del Futbol del Ascenso.
Además, tiene gran rivalidad con Banfield, Quilmes, Deportivo Morón, y Platense.
Nace en 1910 con el nombre de CENTENARIO FOOTBALL CLUB - TEMPERLEY, en homenaje a la Revolución de Mayo.
Entre 1909 y 1910 un grupo de comerciantes y vecinos se reunió en la zona de Temperley para jugar al fútbol y practicarlo en un terreno en el que se reunían para hablar de la institución, tal vez con la influencia  de los primeros Ingleses que habían llegado al pueblo con el ferrocarril y que ya lo practicaban.
Varios fueron los campos de juego inicialmente utilizados.
Uno de ellos estaba situado aproximadamente a 200 metros al sur del actual estadio, en las tierras ubicadas sobre la calle 9 de Julio, entre Dorrego y Brandsen, solar que desde principios de siglo era ocupado por un horno de ladrillos.
Otro escenario fue el baldío comprendido entre las calles 25 de Mayo, Brandsen, Pichincha y Suárez y también se jugaba en el delimitado por las calles Guido, Espora, Liniers y Avellaneda, más conocido como COCHERA AVELLANEDA.
Aquellos equipos, formados por adolescentes de 13 a 16 años, jugaban bajo el nombre de CENTENARIO y en el primero de esos terrenos, lo hacían vistiendo una camisa celeste y blanca.
Uno de esos grupos se organizó con visión de futuro y creció hasta constituirse en un Club.
Tan sencilla circunstancia constituyó el origen del CENTENARIO FOOT-BALL CLUB o CLUB DE FOOT-BALL CENTENARIO, testimoniado por un viejo sello de goma, CLUB DE FOOT-BALL CENTENARIO - TEMPERLEY fundado en 1910. Dos años más tarde, el grupo se transformó en Club, concretándose su fundación definitiva el 1º de Noviembre de 1912.
La primera acta que hay memoria para reflejar lo actuado por la comisión directiva, lleva fecha del 4 de Febrero de 1916.
El primer campo de juego utilizado por CENTENARIO para la práctica del fútbol, estuvo ubicado en un paraje de Villa Turdera.
Fue sin duda, la primera gran conquista del animoso núcleo, que dejando de lado el potrero, cristalizó sus afanes de poder actuar en una cancha verdadera.
Casillas por vestuarios, sin tribunas porque falta no hacían, pero arcos y medidas reglamentarias que hicieron nacer en la conciencia de cada uno de los integrantes de CENTENARIO la idea de poder actuar algún día frente a otros Clubes que por entonces, eran más poderosos.
En 1917 se incorpora al Club una figura decisiva en el desarrollo y en la consolidación de la institución, se trataba de Alfredo M. Beranger, hombre de carácter muy fuerte y de perfil siempre muy alto, el cual rápidamente se erige como líder y motor de la entidad.
Beranger propone algo que a muchos inicialmente les pareció una locura, que Temperley se inscribiera en los torneos oficiales de futbol, es decir en la entidad que en ese entonces regulaba y organizaba los torneos más importantes de Buenos Aires, nada más y nada menos que la Asociación Argentina de Futbol, antecesora de la actual AFA en las épocas del amateurismo.
Del mismo modo y en ese mismo año, se adopta como divisa definitiva de la institución el color Celeste.
El Club CENTENARIO obtiene secretaría propia, funcionando
en la finca de la calle Vicente López 852 – Temperley y la sede funcionaba sin horario, como una prolongación de las frecuentes tertulias en las que se evaluaban distintas iniciativas
Estos contactos se hacían más seguidos aún, cuando se estaban en los pasos previos a la inauguración oficial de la cancha de Villa Turdera, feliz acontecimiento registrado en Marzo de 1917, mes propicio para la vida del Club, por cuanto además se procedió a la adquisición de una bandera celeste, que sería la divisa oficial.
Comienza a jugar oficialmente en Segunda División en 1919.
Fue el último día del año 1919, en que se hizo el primer intento de concretar un anhelo que se venía acariciando desde hacía largo tiempo, poseer un campo propio y exclusivo, para la práctica del fútbol y el anexo de otras labores deportivas.
También significó la primera contrariedad, dado que en la imaginación de cada uno se había vislumbrado la posibilidad de conseguir la posesión a préstamo del solar situado en la Calle 9 de Julio, entre Dorrego y Brandsen, propiedad de la empresa Ferrocarril del Sud.
El gerente de la misma, respondiendo a una nota, manifestó la imposibilidad de acceder a tal petición, con lo cual momentáneamente se dejó de pensar en esa perspectiva.
En 1921 y tras un proceso largo, el Club cambia su denominación por la actual y alquila el terreno donde hoy tiene su sede el ferrocarril.
Se firma el contrato por una cuota de arrendamiento fijada en la cantidad de veinte pesos mensuales.
El Club A. Temperley, si bien era una institución reconocida, no poseía el instrumento que le diese fuerza legal para poder garantizar la transacción de arrendamiento que acababa de realizar.
Esta eventualidad movió a su presidente, don Alfredo M. Beranger, para prestar su solvencia moral y material, para obtener los terrenos del Ferrocarril Sud el 22 de Enero de 1922.
El estadio de Temperley es conocido con el nombre de quién fuera presidente de la institución en los años 20, Alfredo Martín Beranger
Es uno de los estadios más antiguos de la zona y uno de los primeros en ser bautizado con el nombre de un dirigente.
La inauguración del emblemático Alfredo Martín Beranger fue un 13 de Abril de 1924 en un partido en el cual se enfrentaron Temperley y DOCK SUD, en el cual se impuso el conjunto de Turdera por dos tantos contra uno.
A lo largo de su historia tuvo diferentes modificaciones como la construcción de sus tribunas de cemento reemplazando las de tablones de madera.
La platea fue construida en la década del 60, la parte central de la cabecera local “José Colón Fernández” en la década del 40 y luego ampliada en los 70,  y la tribuna visitante, conocida como “La barredora”, en los años 50.
En los 80 se amplió la cabecera sur previo a su participación en los torneos de Primera División. También formaba parte de esta, una tribuna de madera que era ocupada por las parcialidades visitantes.
n el año 2005, inauguró su sistema lumínico en un partido frente a la reserva del Club Atlético River Plate, en el cual ganó Temperley por dos tantos contra uno.
En el año 2012, se produjo la última remodelación de la platea, se cambiaron las viejas butacas de maderas y se colocaron, en su lugar, 1800 butacas de plástico.
En el año 2015 se remodelaron las cabinas de prensa, aumentándolos a 24, para afrontar la temporada en Primera División.
A fines del mismo año, se desmanteló la Tribuna "Pepe" Biondi para inaugurar una nueva en 2016 con capacidad para 10000 personas.
La entrada al estadio fue pintada y remodelada y por último se modernizo la iluminación, mejorando la visión en los partidos nocturnos.
Actualmente el estadio tiene una capacidad de 25000 espectadores y cuenta con 23 cabinas de prensa.
LOS ANDES. Su historia comienza allá por 1916 en la calle Gorriti, cortada por las vías del ferrocarril, donde se desarrollaban interminables partidos de fútbol, en los cuales formaban parte, Gogenola, Eduardo Gallardón, Diego Urioste, E. Adolfo Langet, Federico Galán, Antonio Talgiani, Amoroso, José Piaggio, Marcos Panizzi, entre otros.
Llegó el día que este grupo de adolescentes decide formar un club al cual tenían que ponerle un nombre.
Poco antes, el 24 de Junio de 1916, se había realizado el primer cruce a la Cordillera de Los Andes en globo.
Esta hazaña en manos del capitán Ángel María Zuloaga y el piloto Eduardo Bradley, a bordo del Eduardo Newbery, partieron desde Santiago de Chile y llegaron al Valle Uspallata en Mendoza luego de 3 horas y 9 minutos, y esta proeza fue la que inspiró el nombre del club, a raíz de la iniciativa señor Loizú.
En el comercio de los señores Jurjo y Cobiella, fue la primera asamblea con un objeto ya definido, surgiendo de allí las primeras autoridades,  habiendo sido elegido presidente el señor E. Adolfo Langet, deportista desaparecido trágicamente en un accidente que también costó la vida a Marcos Panizzi y del cual salvo milagrosamente Eduardo Gallardón.
Los primeros colores surgieron con la participación de José Gogenola en uno de los tantos picados con los que se distinguían al Racing Club de Avellaneda.
Una pequeña innovación permitió la implementación del color celeste con una amplia banda blanca horizontal.
En 1922, se adoptaron los colores rojo y blanco a rayas verticales, gracias a los cuales se apodaría al equipo como "el de las mil rayitas", siendo esta camiseta diseñada por Eduardo Gallardón.
El primer partido más o menos formal se disputó frente a la significativa oposición de "Fomentos Peligrosos" con una categórica derrota.
La primera sede social estaba situada en Laprida 501, esquina Manuel Castro, siendo un modesto local en el cual el club desarrolló su actividad hasta el año 1939.
Hasta alquilar este lugar, los directivos de Los Andes se habían reunidos en varias ocasiones en el sótano de la Lechería Gallardón en Av. Meeks 24, hasta que el Sábado 2 de Setiembre de 1939, Los Andes inauguró con una fiesta social su sede de Carlos Pellegrini 66.
El edificio no era el ideal pero llenó con creces un espacio de casi 10 años hasta 1948.
Aquí se desarrollo una intensa actividad cuyo factor fundamental fueron los bailes, que tuvieron gran esplendor y por los que pasaron conjuntos orquestales de gran categoría.
En 1946, ya con el pensamiento puesto en la Sede Social, se compran dos lotes en la calle Sáenz, magníficamente ubicados y se proyecta una sede moderna que no se concreta por dificultades económicas, siendo vendido los terrenos para asegurarse el club la propiedad que hoy ocupa.
En 1948, Los Andes se ubica en la calle Necochea 541, hoy Hipólito Yrigoyen 9549, y el primer terreno para la práctica del fútbol estaba ubicado en la manzana comprendida por las calles Lamadrid, Pedernera, Viamonte y Pueyrredon, aproximadamente, ya que en aquellos tiempos todo era un inmenso baldío y allí levantaron una casilla precaria con la que venían embalados autos de marca Buick.
El terreno era alquilado con el dinero de los propios jugadores, con préstamos extraordinarios y con la realización de rifas y kermesses, mudándose en 1922 a Matheu y Arenales, tendiendo la entrada por esta calle.
En 1925 la cancha se situó en "El Aguila", sito en la manzana comprendida entre las calles Díaz Vélez, Olazábal, Gorriti, y Loria, a estas dos últimas daban sus espaldas los arcos.
El 26 de Abril de 1931 fue inaugurado el nuevo campo de deportes, ubicado en Laprida al 1200 donde se ubica la actual Plaza Libertad.
Se realizaron grandes festejos para la inauguración, con suelta de palomas, pruebas de carreras pedestres de 100, 1000 y 4000 metros y postas de 4 por 100, y un encuentro de futbol entre los dueños de casa y Nacional de Adrogué, y el Sábado 28 de Septiembre de 1940 quedó habilitado oficialmente el actual estadio de Boedo y Estrada.
Tenía una tribuna de cemento de 16 escalones, a la que posteriormente se le agregaron en la parte central otros 16 en los que se construyeron las plateas.
Con sucesivas mejoras y ampliaciones, se llega a el año 1992, cuando se ampliaron y refaccionaron las plateas construyéndose el actual foso.
Con el ascenso del año 2000, Los Andes realizo una serie de reformas en su estadio que fueron inauguradas el 25 de Febrero de 2001.

4 de abril de 2019

DARÍO VITTORI.


Nacido en Guidonia –Montecelio – Lacio el 14 de Setiembre de 1921, fue un actor, humorista y productor teatral nacionalizado Argentino, el cual comenzó haciendo comedias frente a 20 personas hasta llegar a las 100.
De 1939 a 1957 integró la compañía Italiana, un grupo teatral con un nutrido repertorio en su idioma natal.
En 1958 comenzó a actuar en Castellano, participando de la compañía teatral de Eva Franco con la obra BETTINA.
A principios de los años sesenta, dirigido por Nino Fortuna Olazábal, se destacó ofreciendo teatro desde los sets televisivos con TEATRO COMO EN EL TEATRO, que se mantuvo varias temporadas.
En 1963 debutó en cine con un pequeño papel en LOS QUE VERÁN A DIOS, de Rodolfo Blasco.
En 1965 acompañó a Tita Merello en LOS HIPÓCRITAS y en 1967, a Jorge Barreiro en ¡ESTO ES ALEGRÍA! de Enrique Carreras. Ese mismo año integró el elenco de la comedia VILLA CARIÑO, del cual se realizó otra versión un año después de la que él también participó.
Su mayor lucimiento en cine lo cumplió en el protagónico de BLUM de Julio Porter, además fue coargumentista de LAS PÍLDORAS y productor de ¡ESTO ES ALEGRÍA! que se estrenó en video pero no en los cines.
En 1981 compuso el personaje de Don Carmelo en ¿LOS PIOLAS NO SE CASAN...? película picaresca donde actuaron Santiago Bal y Tristán.
Se recuerdan sus ciclos con más de 1500 capítulos, entre TEATRO COMO EN EL TEATRO, ESTO ES TEATRO, TEATRO DE HUMOR, HUMOR A LA ITALIANA y EL TEATRO DE DARÍO VÍTTORI. Durante veintiocho años hizo una comedia en la TV Argentina por semana por el canal 9.
A comienzos del años sesenta en televisión participo actuando en ciclos como EL HACHA DE ORO, ARSENIO LUPÍN, ¿ES USTED EL ASESINO? y EL ANTICUARIO, actuando con Narciso Ibáñez Menta, Adolfo Linvel, Selva Alemán, entre otros.
A pesar de su larga carrera en este medio, su consagración absoluta se produjo en los años ochenta con LAS COMEDIAS DE DARÍO VÍTTORI, en compañía de importantísimos actores, participando también en los años noventa del ciclo ALTA COMEDIA
Participo en más de veinte películas y fue el creador del teatro veraniego en la ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz, con temporadas teatrales sensacionales.
UN GENIO DE LA ACTUACION QUE SERA SIEMPRE RECORDADO EN EL MUNDO DEL ESPECTACULO.

3 de abril de 2019

FLASH GORDON.


Con esta serie se me fue un poquito la mano, porque en esos años todavía no habia nacido, pero seguramente muchos saben de su existencia.
Título original: Flash Gordon.  
Año: 1954.
País: Estados Unidos.
Dirección: Joseph Zigman,  Gunther von Fritsch,  Wallace Worsley Jr.  Guion: Alex Raymond, Bruce Elliot, Earl Markham, Edward Gruskin
Música: Kurt Heuser y Roger-Roger.
Fotografía: Jean Isnard.
Reparto: Steve Holland,  Irene Champlin,  Joseph Nash,  Henry Beckman,  Marie Powers,  Erich Dunskus y  Wera Frydtberg  Productora: Coproducción USA-Alemania; Inter-Continental Film Productions / Interwest / La Telediffusion / Luedecker Productions.
Género: Serie de TV - Ciencia ficción.
Sinopsis: Serie de TV (1954-1955) - 39 episodios.
Basada en los personajes del cómic creado por Alex Raymond.
En el año 3203 el héroe Flash Gordon y su equipo de la patrulla espacial Galaxy Bureau of Investigation, luchan contra las criaturas de otros planetas, dictadores malvados y otras amenazas que atentan contra la estabilidad del universo.

Bruce Lee.


Cuando uno habla de Bruce Lee, inmediatamente lo asocia con Kato y Operación Dragón, pero estos dos momentos de su carrera actoral son segundos en su intensa vida, teniendo en cuenta que murió muy joven a los 33 años.
Su imagen, carisma e influencia en las Artes Marciales lo transformaron en un clásico muy difícil de igualar.
Sin dudarlo uno de sus legados más importantes es la apertura hacia Occidente de las Artes Marciales Chinas y la divulgación del Kung Fu en su verdadera dimensión.
Antes de Bruce Lee, estas eran desconocidas y sólo predominaban en películas fantasiosas con acrobacias producidas, con el Karate y el Judo como únicas técnicas Orientales conocidas en Occidente.
Vamos a intentar compartir juntos esa intensa vida de la que hablaba, tratando de resumirla de la mejor manera posible.
Cuando transcurría el año del Dragón un 27 de Noviembre de 1940 nace en San Francisco Lee Jun-Fan más conocido como Bruce Lee.
Su padre Lee Hoy-Chuen, estaba de gira con una obra de la Opera China Cantonesa en el Continente Americano, razón por la cual Bruce Lee nace en Estados Unidos.
Grace Ho su madre de ascendencia Chino-Alemana, le pone el nombre Lee Jun-Fan, que significa “Protector de San Francisco” y fue la enfermera María Glover quien le puso su nombre en Inglés.
Bruce a los 12 años ingresó a la Escuela Católica “La Salle” de Hong Kong dado que su madre era católica.
Su primera aparición cinematográfica según contaba el mismo Bruce Lee, fue a los dos meses de edad en Tears of San Francisco (Lágrimas de San Francisco), y en 1946 cuando tenía 6 años fue introducido en la industria cinematográfica de Hong Kong gracias a unos amigos de la familia. 
La película donde actuó se tituló Birth of Mankind (El Nacimiento de la Humanidad) tratandose de un Film de corte melodramático.
Posteriormente Bruce rodó otras trece películas del mismo corte, y en todas ellas figuró con su nombre artístico Li Shiu Loong, que significa el Pequeño Dragón.
The Kid (El Chico) es la única película en la que trabajó con su padre, pero curiosamente no intervinieron en ninguna escena juntos.
Durante su niñez o más bien su adolescencia, Bruce fue un pandillero que se dedicaba a pelearse con otras bandas con armas y cadenas.
A consecuencia de ello, decidió aprender Wing Chung que es un Arte Marcial del estilo del Kung Fu, aunque el primer contacto con esa disciplina fue de la mano de su propio padre Li Hoi Chuen, que le enseñó las bases del Tai Chi Chuan con el fin de apartarlo del camino de la violencia.
Bruce Lee  conocía a un chico de su edad William Cheung, que siempre andaba metido en peleas y jamas perdía una.
Un día le preguntó por ello,  y le dijo  que era debido al Arte Marcial que utilizaba, y fue este quien le propuso aprender Wing Chun en una escuela.
El comportamiento de Bruce cuando entró por primera vez a la academia de Yip Man no fue del todo respetuoso, sobre todo tratándose de un muchacho Oriental, por lo que Yip Man decidió que Bruce no estaba capacitado para aprender un Arte Marcial como el Wing Chun, y así se lo comunico por medio de su amigo William.
Bruce decidió volver al día siguiente con humildad y respeto y Yip Man le dio una oportunidad, y estuvo bajo su tutela durante tres o  cuatro años aunque fue alumno de Wong Shun Leung.
Fue inscripto en un Colegio Inglés y por aquellos tiempos había torneos interescolares donde se realizaban competencias de Boxeo Occidental.
Bruce decidió competir en uno de ellos que se celebró en el Colegio de St. George, y lo ganó utilizando las técnicas que conocía.
A los dieciocho años abandonó Hong Kong para trasladarse a Estados Unidos su país de nacimiento donde reclamarìa su nacionalidad Norteamericana.
Algunas versiones cuentan que su padre se vio obligado a tomar esta decisión porque temía que su hijo se uniera a la Mafia China.
De esta forma Bruce se embarca el 3 de Diciembre de 1958 en el carguero Daisy May con un pasaje en 3ª clase y u$s100.
La primera ciudad que visitó fue San Francisco, ciudad que le vio nacer y donde debía reclamar por su nacionalidad.
Su padre Li Hoy Chuen contactó a unos familiares para que Bruce pudiera quedarse una temporada, pero a cambio de ello debía trabajar para costearse sus gastos.
Esto de trabajar no le gustó mucho, pues los empleos se trataban de lavar platos en Restaurantes Chinos, por lo que lo abandonó rápidamente y comenzó a dar clases de Artes Marciales para poder subsistir.
Posteriormente se trasladó a Washington donde trabajo en un Restaurant de una amiga de la familia llamada Ruby Chow.
Allí Bruce Lee había instalado diversos elementos para poder entrenar en el tiempo libre, pero tuvo que dejar porque  los vecinos se quejaban del ruido que hacía.
Como no tenía amigos, comenzó a asistir a las reuniones de una Sociedad China, donde había gente que también practicaba kung Fu y otros estilos del Norte de China, en los que predominaba el uso de las piernas, tècnica que Bruce desconocía puesto que el Wing Chun las utilizaba muy poco.
La sociedad decidió darle una demostración, y así pudo conocer al que sería uno de sus mejores amigos  en la Ciudad de Seattle Jesse Glover.
Jesse siempre había estado interesado en las Artes Marciales aunque solamente había practicado Judo, pero cuando vio a Bruce sintió que debía entrenar con él.
Este aceptó la propuesta de enseñarle y el primer lugar donde entrenaron fue el departamento de Jesse Glover.
En su primer encuentro Bruce pidió que le mostrase todo lo que sabía de Kung Fu, él le dijo que nunca había entrenado Kung Fu con un maestro, y que todos los conocimientos que poseía los había sacado de un libro de James Yimm Lee.
Bruce le pidió el libro y después de pasar hojeándolo un buen rato le hizo saber que el estilo mostrado pertenecía a la familia Hung,  y que él lo había practicado en alguna ocasión en Hong Kong donde era  muy conocido.
Más tarde Jesse tuvo la oportunidad de viajar a California con un par de amigos, donde el principal objetivo era visitar a James Yimm Lee.
Una vez en Oakland fueron al domicilio de James y se presentaron diciéndole que lo conocían por el libro que había escrito.
Esta visita llegaría a ser determinante en la vida de Bruce Lee pues le facilito a que conociera a James.
En Seattle Bruce aceptó a un nuevo estudiante que se trataba de Ed Hart, compañero de habitación de Jesse Glover.
Esto fue la chispa para que Bruce aceptara más y más alumnos, de manera que Jesse y Ed lo convencieron para que cobrase por sus clases, y al poco tiempo tuvieron que buscar un local para dar clases que rápidamente le quedo chico.
Por ese tiempo conoció a Taky Kimura, que llegó a ser el primer instructor asistente de Bruce en el Jun Fan Gung Fu Institute, nombre con el que bautizó a su Kwoon.
El nombre del instituto era alusivo al sistema de combate impartido por Bruce Lee, el Jun Fan Gung, quiere decir, el Kung Fu de Bruce Lee.
Allan Joe alumno de James Yimm Lee, fue a visitar a Bruce allá por el año 1962, época que Bruce estaba estudiando Filosofía en la Universidad de Seattle.
Bruce invitó a Joe a ver algunas de las técnicas de Wing Chun en el muñeco de madera que tenía en el patio trasero del Restaurante de  Ruby Chow.
Allan Joe quedó impresionado y pensó que a James Yimm Lee le ocurriría otro tanto si lo viera.
Luego de esto James llamó desde Oakland a Bruce preguntándole si podía hacerle una visita para enseñarle algo de su Kung Fu.
El aceptó por considerarlo una buena oportunidad para extender sus enseñanzas, y a la semana siguiente marchó para Oakland, alojándose en casa de James.
Allí tuvo ocasión de conocer a Wally Jay con quien pudo intercambiar conocimientos y aprender algo sobre las técnicas de agarre.
James tenía su garaje repleto de mecanismos para entrenar inventados por él mismo, en el estuvieron practicando y Bruce le dio algunas sugerencias sobre cómo mejorar estos aparatos.
En un viaje posterior Bruce conoció a otros dos Artistas Marciales, que con el tiempo serían los más famosos de Estados unidos, Ralph Castro y Ed Parker con quienes compartió conocimientos y se ganó el respeto.
Este encuentro también fue vital en la vida y futuro de Bruce Lee, pues fue Ed Parker quien le abrió las puertas de Hollywood.
Bruce siguió viajando repetidas veces a Oakland, a enseñar Wing Chun a James Yimm Lee e incluso pasaba allí sus vacaciones entrenando con este.
El grupo de Seattle seguía creciendo y Taky Kimura fue tomando mayor responsabilidad, no en vano era el asistente instructor de Bruce Lee.
Ante el éxito, pensó en ampliar los horizontes de su enseñanza y soñaba con una cadena de gimnasios esparcida por toda el área de California, así que propuso a James ser el instructor jefe del Instituto.
James compartía con un alumno suyo Al Novak una academia llamada Hayward California y pensó en transformarla en un Jun Fan Gung Fu Institute, convencido de que su alumno compartiría los planes de conversión.
Por aquella época James pensaba en publicarle un libro a Bruce, fue así que cuando las pruebas estuvieron listas lo llamó para que fuera a Oakland a revisarlas, y en esta ocasión Bruce acudió acompañado de Taky Kimura.
Los tres estuvieron entrenando en el garaje de James y Bruce se sorprendió de que James se adaptara tan bien a los movimientos del Chin Sao.
Compensando las acciones de Taky con fuerza, James había desarrollado su cuerpo gracias al culturismo, incluso había entrenado con Steve Reeves,  el famoso culturista Mr. Universo que tantas películas protagonizara como Hércules.
James se había basado siempre en la fuerza para ser efectivo y le costaba adaptarse a los nuevos conceptos de suavidad.
El libro finalmente estuvo preparado poco antes de que Bruce regresara a Hong Kong a visitar a su familia y se tituló Chínese Gung Fu.
Una vez en Hong Kong Bruce Lee aprovechó para visitar a su maestro, Yin Man.
Bruce pasó cinco semanas en Hong Kong, en las cuales tras las cuales regresó a Seattle para continuar con sus enseñanzas.
Al regresar le esperaba una carta de reclutamiento al ejercito y empezó a temer por su futuro si tenía que ingresar al mismo. 
Pidió consejos a James para evitar ir a filas, aunque esto parecía muy difícil puesto que personas ágiles y fuertes eran precisamente las buscadas por el  Ejército.
Bruce acudió al examen médico en el Centro de Reclutamiento, y para su sorpresa fue declarado no apto para el servicio militar por tener el arco del pie demasiado pronunciado, un defecto congénito, además de problemas en la vista. 
En Seattle conoció a una chica llamada Linda Emery durante el transcurso de una de sus clases, a la que había sido invitada por uno de sus amigos y finalmente se enamoró de ella.
Pensó que la ciudad ya no le ofrecía posibilidades de crecimiento, como le podría ofrecer California y decidió trasladarse allí.
Esto implicaba que tendría que pedirle a Linda que se casase con él, o que lo olvidara para siempre, pero ella aceptó, se casaron y ese mismo día partieron hacia la Ciudad Oakland.
Bruce y Linda vivieron en el domicilio de James Yimm Lee y su esposa, Bruce no tenía dinero para alquilar un departamento, y hasta que pusieran en funcionamiento el gimnasio no tenía la posibilidad de mantener a su  familia.
Consiguieron un local cuyo alquiler no era muy excesivo para abrir su Gimnasio.
Rápidamente  se dispusieron a arreglarlo para comenzar cuanto antes con la escuela y los primeros alumnos no tardaron en llegar.
Poco tiempo después, le fue detectado un cáncer a Katherine la esposa de James, muriendo tiempo más tarde.
Bruce intentaba que James no se sintiese deprimido, e intentó animarlo poniéndole un sistema de entrenamiento duro que no le permitiese estar pensando en lo ocurrido.
Durante sus estudios secundarios en la Escuela Técnica Tomas Edison, un compañero de estudios Japonés de Bruce Lee llamado Yoichi, quien era en ese momento cinturón negro de Karate, solía molestarlo con gestos y miradas desafiándolo abiertamente en público.
Bruce Lee trato siempre de evitar los enfrentamientos, pero finalmente llegó a un  punto donde tuvo que decirle que si seguía así tendrían que arreglar esta situación, y así sucedió.
Decidieron ir a un campo de Básquet y se encerraron allí.
Cuando comenzaron la pelea el karateka abrió el combate con una patada que Bruce bloqueó, luego lo golpeó con puños directos a través de todo el predio.
Cuando dio contra la pared y estaba cayendo, Bruce lo patea, y todo terminó en once segundos.
Después de eso, el muchacho quiso hacerse discípulo de Bruce y para demostrar que clase de persona era, le permitió que tomara clases, y luego de un tiempo el karateka dejo de concurrir al gimnasio.
En 1964 a los 24 años de edad Bruce Lee se vio retado oficialmente a un desafío por  la Comunidad Tradicional China,  la cual no estaba de acuerdo con que enseñara Kung Fu a estudiantes que no fueran Chinos.
Según comentó oficialmente su viuda, Linda Emery  la Comunidad China retó a Lee a un combate cuyo resultado decidiría si Bruce podía seguir enseñando a extranjeros.
Entonces se fijó una fecha para el combate la cual fue Diciembre de 1964, que tendría lugar en la sala donde el dragón daba sus clases.
Llegada la fecha, la comunidad del barrio Chino trajo a un reconocido exponente de Kung Fu de San Francisco llamado Wong Jack Man.
El luchador en representación de la comunidad tradicional China de San Francisco pretendió poner ciertas reglas al combate, como no pegar en los genitales ni en los ojos, pero Lee le indicó que las condiciones las ponía él, quien era el retado, y el combate se desarrollaría sin regla alguna.
Hay varias versiones de este encuentro, pero según cuenta Linda Emery, en su libro sobre la vida de su esposo, y en concordancia a lo que declaró el propio Bruce Lee en una entrevista radial, el combate se desarrolló así.
El luchador Chino luego de un intercambio de golpes, comenzó a dar vueltas en círculo por el gimnasio tras lo cual Bruce lo alcanza, lo derriba al piso dándole golpes de puños en la cabeza, y manteniéndolo allí con una técnica de inmovilización, le pregunta tres veces, en idioma cantonés, “¿Es suficiente?” y su retador le responde “Si es suficiente”
Con el tiempo Bruce decidió mejorar su condición física para tener mayor resistencia, además de modificar el estilo para que funcionara mejor, con contra golpes circulares y poseer una amplia gama de desplazamientos rápidos.
En Febrero de 1965 Linda tuvo a su primer hijo, Brandon, y seis días más tarde Li Hoi Chuen, murió en Hong Kong.
Bruce Lee marchó inmediatamente para asistir al funeral y a su regreso a Oakland recibió una llamada de Ed Parker para que hiciera una prueba  en Hollywood.
William Dozier productor de la serie de televisión Batman, había visto una película en Súper 8 de una demostración que Bruce había dado en Long Beach, invitado por Ed Parker.
Dozier llamó a Bruce y una semana después, marchó para Hollywood y realizó la prueba.
En un primer momento se pensó en él para que hiciera de hijo del detective Chino Charlie Chan.
Bruce firmó una opción de contrato y comenzó inmediatamente las clases de arte dramático, pero sus  esperanzas se desvanecieron cuando recibió la llamada de productor comunicándole que la serie se había suspendido.
En Febrero del año siguiente, recibió una llamada en la que le comunicaban que había sido seleccionado para el papel de "Kato"  en la serie de televisión The Green Hormet (El Avispón Verde).
Una vez firmado el contrato, junto todas sus pertenencias y se marchó con su familia a Los Ángeles.
James se entristeció mucho, pero Bruce le prometió visitarle tan a menudo como pudiera para entrenar con él y sus alumnos.
En 1967 Bruce abrió su tercer Jun Fan Gung Fu Institute, que fue su último Kwoon.
Estaba situado en el 628 de College Street, en el Barrio Chino de Los Ángeles, y contrariamente a los que tuvo en Seattle y Oakland, éste no tenía ninguna marca identificativa, incluso para mantener el anonimato las ventanas se pintaron.
Bruce no necesitaba el gimnasio para vivir, pues afortunadamente podía hacerlo de sus apariciones en televisión y cine.
A Bruce no le gustaban las clases cargadas de gente, él pretendía que estas fueran lo más parecido al entrenamiento personal, ponía el ejemplo de un entrenador de boxeo que sólo podía entrenar a dos o tres como máximo, si quería que el boxeador le respondiera arriba del ring.
Fue por ello que rechazó la oferta de fundar una cadena de gimnasios con el nombre de Kato.
Una productora Norteamericana le ofreció un papel en la serie televisiva Kung Fu en la que participo de la idea original, pero al final se designó a David Carradine para el papel protagónico.
En 1971 estando de visita en Hong Kong, el productor Raymond Chow, de la Golden Harvest ofreció a Bruce la participación en uno de sus proyectos cinematográficos.
En ese momento decide ir a vivir a Hong Kong, y pide a Taky kimura responsable de la escuela de Seattle, a James Lee responsable de la escuela de Oakland y a Dan Inosanto responsable de la escuela de Los Ángeles, que cierren sus actividades, y que no se dediquen más a enseñar comercialmente lo que les había enseñado.
La primera película que realizó en esta etapa en Hong Kong se llamó The Big Boss (El Gran Jefe), siendo de inmediato un tremendo éxito acopiando beneficios de millones de dólares.
Bruce Lee se ganó la cúspide de la popularidad China quien lo consideraba un héroe nacional.
Inmediatamente participó en su segunda película de Artes Marciales llamada Fist of Fury (Furia Oriental o Puños de Furia) donde se explotó la supuesta superioridad del Kung Fu sobre el Karate Japonés como una forma de conjurar el sentimiento de inferioridad Chino frente a los Japoneses.
El éxito logrado en esta película superó toda expectativa y Bruce Lee se transformó en una consolidada estrella de películas de género de la Artes Marciales.
En 1972 fue actor, guionista, coproductor y director en la película Way of the Dragón El Furor del Dragón o el Camino del Dragón) filmada en Roma junto a Chuck Norris, siete veces campeón mundial de Tang Soo Do.
La película fue otro éxito de taquilla dentro del circuito Chino, ya que Bruce no quiso que saliera de él.
Esta película es considerada un clásico de las Artes Marciales y la lucha en el Coliseo, es una de las más memorables de la filmografía de Bruce Lee, considerada como el combate del siglo.
Una nueva oferta participativa entre una productora Estadounidense y China para desarrollar la película Enter the Dragón (Operación Dragón), le fue ofrecida a Bruce Lee, quien aceptó con entusiasmo como codirectior de las escenas de lucha y actor principal.
En esta película se ganó  una fama póstuma entre el público Estadounidense y es considerada su obra cumbre.
Esta película fue finalizada en el mes de Abril de 1973, 4 meses antes de su muerte, y fue exhibida un par de meses después con un éxito de taquilla abrumador.
En 1973 Bruce Lee trabajó en una película que quedaría inconclusa, de la cual solamente se rodaron  40 minutos, llamada  Game of Death (Juego de la Muerte) junto a sus amigos y discípulos Dan Inosanto y Kareem Abdul Jabbar. Cronológicamente ésta sería su última película debido a su prematura y polémica muerte.
El largometraje fue terminado cinco años más tarde por la Golden Harvest, haciendo uso de un doble y notorios hasta burdos montajes.
Un hecho por demás curioso, según cuentan gente cercana a las filmaciones de sus películas, son  los constantes desafíos a Bruce Lee detrás de cámaras por parte de los extras contratados, muchos de los Artistas Marciales Chinos.  
Bruce por lo general trataba de ignorarlos en su mayoría, pero en algunas ocasiones le era difícil y combatía.   
El 20 de Julio de 1973 Bruce Lee se dirige al departamento de la actriz China Betty Ting Pei para cumplir una cita con el productor Raymond Chow, con el objetivo de hablar de la continuación de la película Game Of Death.
Estando en el departamento de su amiga y actriz alrededor de las 14 horas de ese día, sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama.
Betti según su versión que es considerada oficial, le proporcionó un analgésico que le sumió en una profunda inconciencia de la cual ya no volvería, entrando en estado de coma.
Los servicios de emergencia actuaron rapidamente llevandolo al hospital en el que ingresó lamentablemente sin vida.
Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué ocurrió.  
Es posible que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia, efecto que sólo después de 20 años de su muerte la medicina parece haber descubierto.
El Dr. Filkins, un médico de gran prestigio afirmaba que la explicación oficial en torno a la causa de la muerte de Bruce Lee es errónea, puesto que en las reacciones alérgicas a los fármacos se suelen presentar indicios como hinchazón irregular en el cuello o insuficiencia respiratoria.
Filkins piensa que Lee murió a causa de un síndrome de muerte súbita inesperada, derivada de la epilepsia Sudep, síndrome que no se identificó hasta el año 1995.
Bruce Lee tenía casi 33 años y los médicos aseguraron que su cuerpo no los representaba.
Recientemente se ha dicho, que su deceso se debió a un aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevó a la muerte.
Su deceso sorprendió al público de Hong Kong y en un principio se atribuyó como falsa la información.
Se ha dicho que antes de su muerte,  Bruce había sufrido unos extraños desmayos de los que se había recuperado.
La autopsia de su cuerpo demostró que su cerebro se había inflamado masivamente comprimiéndose dentro de la caja craneal.
Más de 20.000 personas se congregaron ante la fachada del establecimiento de Pompas Fúnebres de Kowloon donde estaba su ataúd de bronce, abierto por la parte superior.
El funeral que siguió fue más que trascendente en Hong Kong, donde la multitud de admiradores fue impresionante.
En fue traslado de Hong Kong a Seattle - USA  donde fue sepultado en Lake View en Capitol Hill, Seattle, Estados Unidos.
Tuvo con su esposa Linda Emery ahora conocida como Linda Lee Cadwell, dos hijos Shannon Lee y Brandon Lee.
Este último  falleció en pleno comienzo de su carrera artística durante un accidente en la filmación de la película The Crow (El Cuervo).
Bruce Lee en un momento crucial de su vida, se lesionó seriamente la espalda, por lo que tuvo que someterse a un tedioso proceso de rehabilitación y  permanecer inactivo mucho tiempo.
El médico que lo atendía le dijo que tal vez no volvería a caminar, pero no sólo volvió a hacerlo, sino que sus patadas volvieron a ser las de antes y continuó con su arduo entrenamiento en busca de la perfección en el arte del combate.
Estas duras prácticas al cual se sometía, le permitió realizar sin trucos, proezas físicas proverbiales e increíbles, entre las cuales se destacan, hacer un gran número de flexiones sobre dos dedos de su mano, derribar a luchadores que le doblaban en peso con su patada lateral, desarrollar potentes golpes a muy corta distancia y realizar una ágil e impecable patada voladora que destrozaba absolutamente todo. 
En su carrera como actor Bruce Lee  filmo nada menos que 25 películas.