Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes

Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos

Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.


15 de mayo de 2019

El magazine.

Muchos recordamos al Cassette como instrumento para alojar música para luego reproducirla, pero su antecesor fue el magazine, que era un formato de grabación de sonido analógico, basado también en una cinta magnética, el cual gozó de cierta repercusión durante las décadas del 70 y 80.
El magazine tenia la forma de una pequeña caja plástica de 13 cm de ancho por 10,25 cm de alto, pudiendo almacenar dos horas de grabación en ocho pistas de audio, con capacidad de reproducir música en formato estereofónico..

14 de mayo de 2019

Magnum – Seguimos recordando esas series de TV. de la década del 80.


La serie norteamericana de televisión trataba sobre las aventuras de Thomas Sullivan Magnum interpretado por el actor Tom Selleck.
El pérsonaje era un investigador privado que vivía en Hawái.
La serie era una mezcla de comedia, acción y drama.
Se transmitío por la cadena CBS desde  1980 hasta 1988.
Lo más destacado acerca del personaje eran sus camisas floreadas, sus bermudas, su gorra de los Tigres de Detroit y su grueso bigote, que formó parte de la personalidad del actor.
Está considerada como una de las mejores series de los años 80.

10 de mayo de 2019

LA VOZ DE LAS NOTICIAS - Ariel Delgado - RADIO COLONIA

Cuando comenzó su carrera yo era muy chico, pero lo escuche durante los años 60 y 70 cuando los militares se ocupaban de cosas que no les correspondían.
José Ariel Carioni nació el 15 de Marzo de 1931 y fue un reconocido locutor y periodista más conocido como Ariel Delgado.
Oriundo de la Ciudad de Mercedes - Corrientes, inició su carrera en Noviembre de 1955 en la vieja Radio del Estado que actualmente es LRA1 Radio Nacional, donde redactó noticias internacionales y nacionales.
Luego continuó su carrera en LS10 Radio Libertad, hoy Radio del Plata.
Fué Radio Colonia que lo lanzó a la fama en 1958, año en que ingresó y fue escuchado por muchos Argentinos.
La intencion era sintonizar la radio para estar al tanto de las noticias de nuestro país, que aquí no se pasaban por la dictadura militar establecida en los años 50.
Durante un breve regreso a Argentina, se reincorporó a Colonia finalizada la dictadura cuando fue electo presidente de la Nación Argentina Arturo Frondizi a finales de la década del 50.
Delgado pudo regresar y se presentó como periodista en emisoras como América o Belgrano.
Durante su período como periodista en una de las tantas radios en que trabajó y se destacó hizo una frase reconocida que utilizaba para continuar con el noticiero, HAY MÁS INFORMACIONES PARA ESTE BOLETÍN.
A finales de 1965, cuando Héctor Ricardo García compró CW1 Radio Colonia, Ariel Delgado comenzó a desempeñarse como director de ésta, recibiendo la emisora tres clausuras y prohibiciones por incluir avisadores Argentinos.
A partir de 1976 cuando se produce el Golpe de Estado en nuestro país, las amenazas al periodista fueron de forma directa.
Esto provocó que en 1980 se radicara en Roma y en 1982 en Managua, una de las ciudades más importantes de Nicaragua, donde se convierte en asesor y comentarista de la radio La Voz de Nicaragua.
De regreso y con problemas de salud se incorporó a LR2 Radio Argentina, de donde fue despedido meses después.
La misma decisión sufrió durante los años siguientes en LR3 Radio Belgrano, LR9 Radio América y LR4 Radio Splendid por cuestionar la censura y defender los derechos de los trabajadores.
Con los problemas ya mencionados en 1993 asumió como secretario de redacción del diario Crónica y dos años después pasó a ser protagonista del canal de televisión como locutor en un noticiero.
Ariel Delgado se retiró de la actividad, siendo una figura indiscutible del mundo de las noticias.
RADIO COLONIA.
CW1 Radio Colonia es una emisora Uruguaya que transmite desde Colonia del Sacramento – ROU.
AM 550 fue fundada nada más ni nada menos en el año 1933 con el nombre de RADIO POPULAR y recién en 1940 toma su actual denominación.
A pesar de ser una emisora Uruguaya su programación está orientada al público Argentino, dado que tiene una excelente recepción en Buenos Aires.
Su programación es muy variada con producciones independientes, con programas periodísticos, deportivos y musicales.
En los años más oscuros de la Argentina, la radio pasaba toda la información que otras emisoras por razones obvias no podían pasar, alcanzando récords históricos de audiencia, cuando las fuerzas militares derrocaron a los Presidentes Arturo Frondizi y Arturo Illia.
También Radio Colonia informó antes que nadie el derrocamiento del Gobierno de María Estela Martínez de Perón.
Durante esos años prendía mi radio Spica y escuchaba todo el día para saber algo más de lo que estaba pasando, transformándose también en el único canal de información creíble que tuvo Argentina durante la Guerra de Malvinas.
Radio Colonia hizo un culto de la verdad y por sus micrófonos pasaron infinidad de figuras que eran prohibidas en la República Argentina, que encontraron en Radio Colonia un lugar dónde expresarse.
 

8 de mayo de 2019

Rin Tin Tin.


Un clásico que veía cuando era chico y no me perdía un solo capitulo.
Recuerdo que durante algunos años la pasaban por la tele a las cinco de la tarde, razón por la cual almorzaba ni bien llegaba  del colegio para hacer los deberes temprano y ver Las Aventuras de Rin Tin Tin. 
sta serie de la TV Norteamericana contó con 166 episodios emitidos por la cadena ABC entre los años 1954 y 1959.
El principal interprete era el actor infantil Lee Aaker en el papel del cabo Rusty, un chico huérfano que había perdido su familia en manos de los indios.
Rusty fue criado por los soldados, en un puesto de la Caballería de los Estados Unidos a cargo del Teniente Ripley Masters (James Brown), donde vivía junto a su perro Pastor Alemán Rin Tin Tin.

LA COSTANERA SUR.

Desde su inauguración en el año 1918, el Balneario Municipal de la Costanera Sur fue un testigo privilegiado del esplendor y también de la decadencia de este paseo.
En esos años, caminando, en auto o en el tranvía, miles de porteños se acercaban a este lugar en busca de aire fresco en las tardes de verano, o simplemente para bañarse en el río, vestidos con mallas enterizas y provistos de toallas, hombres y mujeres compartían el ligar.
Durante las décadas del 20 y el 30, el lugar fue enriqueciéndose con la instalación de bares y confiterías que sumaban su belleza por ejemplo a la Fuente de la Nereidas, siendo un lugar prolijamente alumbrado  por las hermosas farolas de bronce.
El balneario se convirtió rápidamente en uno de los paseos preferidos de los porteños, no sólo durante el día, sino también por la noche, gracias a los espectáculos de música y variedades ofrecidos en las confiterías.
Hacia fines de los años 50 comenzó la decadencia del Balneario, las instalaciones se fueron deteriorando, muchas confiterías fueron demolidas y poco a poco comenzaron a aparecer carteles que prohibían el baño debido a la contaminación del río.
A comienzos de la década del 70 un nuevo proyecto se sumó a los ya existentes en la zona norte para ganar tierras al río frente al antiguo Balneario Costanera Sur.
El relleno comenzó en 1978, empleando un sistema similar al de los polders holandeses,   construyéndose terraplenes perimetrales con escombros de las demoliciones realizadas para abrir el trazado de las autopistas urbanas.
El Proyecto inicial, que incluía la creación de áreas verdes y la construcción de un Centro Administrativo de la Ciudad fue finalmente desestimado, aunque los trabajos de relleno y descarga de escombros continuaron en forma discontinua hasta 1984.
A partir de entonces y en forma espontánea, comenzaron a desarrollarse diferentes comunidades vegetales a partir de semillas presentes en el sedimento, transportadas por el viento o dispersadas por los animales.

Al proporcionar refugio y alimento, las plantas favorecieron el establecimiento de poblaciones animales.
Desde el primer momento, las lagunas y pastizales fueron surgiendo, llamaron la atención de los amantes de la naturaleza, que comenzaron a visitarlas regularmente.
A medida que crecía la diversidad biológica, aparecían los bosques y aumentaba la variedad de especies animales.
El lugar fue convocando a más gente, aerobistas, ciclistas, estudiantes naturalistas y observadores de aves extranjeros de paso por Buenos Aires.
Sobre el final de los años 60 tuve la suerte de conocer este lugar tan pintoresco de la ciudad de Buenos Aires.
Una imagen desconocida para la gente joven de esta época, pero un recuerdo para todos aquellos  adolescentes que  concurrían en verano a pasar las tardes.

7 de mayo de 2019

ASTROBOY.

Recuerdo a este personaje de  historietas y de los dibujos animados, realizado por OSAMU TEZUKA para la revista SHONEN MANGA en 1951 y hasta 1968.
ASTROBOY es un robot realizado por el DOCTOR TENMA, basándose en las características de su hijo TOBIO, muerto a causa de un accidente automovilístico.
ASTROBOY tiene por lo tanto la identidad de un muchacho y posee también sentimientos humanos.
Cuando el científico se da cuenta que el robot, no está en condiciones de crecer y madurar como podría haberlo hecho su hijo TOBIO, por el  desconsuelo decide venderlo. El robot acaba en un circo como fenómeno, pero tiempo después es rescatado por el DOCTOR OCHANOMIZU, el sucesor de TENMA en el departamento científico, que le restituye la libertad.
El científico le construirá una familia de robots y lo enviara a la escuela como un niño normal.
ASTROBOY es dotado de súper poderes y gracias a esto  ayuda al científico a luchar contra las injusticias sociales.
Ha sido la primera historieta ilustrada Japonesa en ser llevada al dibujo animado, en la serie realizada entre 1963 y 1966 que tuvo 193 episodios en blanco y negro.

2 de mayo de 2019

¿ QUE TE PARECE SI CON ESTOS ENGANCHADOS, RECORDAMOS ESOS ASALTOS QUE ORGANIZABAMOS EN NUESTRAS CASAS EN LOS AÑOS 70 ?

 
En los años 70 estaban muy de moda los bailes que llamábamos asaltos, que se organizaban en la casa de alguno que tenía lugar y espacio.
Los chicos por lo general llevábamos las bebidas y las chicas se ocupaban la comida.
Cuando lo organizábamos en casa, laburábamos toda la tarde con mis amigos para que el lugar fuera cómodo y agradable.
La decoración por lo general consistía en colgar algunas guirnaldas y luces con lamparitas de colores.
El winco en su lugar al cual le conectábamos un par de parlantes grandes que tenía y los discos de vinilo que íbamos a escuchar, los limpiábamos para que sonaran mejor. 
El patio de casa era ideal porque era enorme, tenía unos 30M2, cubierto en verano por un enorme y tupido parral rodeado de plantas con flores.
En invierno la cosa se ponía dura, porque no eran como los de ahora, viste que siempre dicen, INVIERNOS ERAN LOS DE ANTES.
Para que la cosa fuera más o menos soportable cerrábamos con lonas y plásticos, y cuando el baile comenzaba se acaba el frío.
Cuando se ponía frio–frio y  se tornaba insoportable, terminábamos en mi habitación que era bastante grande.
Charlábamos, tomábamos algo y nos reírnos de cualquier pavada.
Recuerdo siempre que, organizamos uno en casa, un verano que fue un éxito total, éramos como cuarenta.
RECUERDOS INBORRABLES.

UN SABADO EN EL CENTRO ALLA POR LOS 70.

Cuando era adolescente, por lo general con mis amigos, los fines de semana la pasábamos en Lomas o en Banfield.
Recuerdo que, rara vez nos acercábamos a Adrogué porque siempre decíamos que había mucha chetada.
También nos gustaba ir al centro donde había otras diversiones y otro movimiento.
Los años 70 fueron de esplendor con los cines de la calle Lavalle, donde una vez por mes con los pibes íbamos a ver alguna película.
Recuerdo todavía cuando fuimos a ver, "FIEBRE DE UN SÁBADO POR LA NOCHE" porque éramos fanáticos de la música de los Bee Gees.
En esa época los cines eran un despelote porque se mezclaban, los que entraban con los que salían de la función, más la gente que pasaba por la calle.
Había varios horarios, aunque nosotros siempre concurríamos a la trasnoche que comenzaba a la 1.00 AM, porque antes dábamos una vuelta e íbamos a cenar.
Recuerdo también que cuando pasabas por REAGARDS había modelos desfilando mostrando la amplia variedad de camisas que vendían.
Cuando pasabas por los teatros de la calle Corrientes te encontrabas con Olmedo y Porcel en las marquesinas acompañados por diosas como Moria o la Lechuguita, verdaderas diosas argentinas.
En la esquina de 9 de Julio y Corrientes en esos años estaba la galería del "Trust Joyero Relojero"
A la hora de cenar la elección siempre se centraba en "LAS CUARTETAS" para degustar una de las mejores pizzas de Buenos Aires o "EL PALACIO DE LA PAPA FRITA" donde te servían unas milanesas gigantes con fritas o puré.
Luego de la cena rajábamos rápido para sacar las entradas y hacer la cola para entrar al cine.
A la salida y ya de madruga tomábamos un café en "El Reloj" en la esquina de Esmeralda y Lavalle donde dejábamos los últimos pesos en lo que consumíamos.
Algún Sábado y con algo mas de plata hacíamos una visita al Barrio de la Boca a comer en alguna cantina, nuestra preferida era Spadavechia.
Luego de comer a lo loco nos hacíamos una corridita hasta el Rosedal de Palermo, donde veías pasar las chicas con las clásicas minifaldas de la época y el pelo super lacio de haberse hecho la toca.
La idea era tratar de enganchar algo para seguir dando vueltas sanamente por la noche.
Muchas veces había éxito y otras no, pero formaba parte de la diversión en esos años que parecen tan lejanos.
"Te acordas hermano que tiempos aquellos" 

26 de abril de 2019

50 AÑOS.


El Domingo pasado en el programa de televisión de Gerardo Rozin “LA PEÑA DE MORFI” que se emite por Canal 11, se presentaron  Donald y Roque Narvaja con La Joven Guardia.
Concurrieron para recordar dos canciones emblemáticas de los años 70 como lo fueron TIRITANDO y EL EXTRAÑO DEL PELO LARGO, las cuales cumplieron 50 años.
Recordemos juntos una de ellas.
EL EXTRAÑO DEL PELO LARGO, fue un disco simple del grupo musical argentino LA JOVEN GUARDIA.
El mismo fue compuesto por Roque Narvaja y Enrique Masllorens, guitarristas y bajistas del grupo, siendo editado en 1968 por la empresa discográfica Vik.12
El tema fue un fenómeno comercial en ese momento, llevando a la banda rápidamente hacia el éxito, vendiendo en tres años 1.8 millones de copias.
Si bien el tema está acreditado a Hiacho Lezica (música) quien fuera baterista de LA JOVEN GUARDIA y Enrique Masllorens (letra), fue escrito en realidad por Roque Narvaja y Enrique Masllorens.
Sin duda alguna, esta canción es un tema musical de todos los tiempos, que se escuchara por siempre. 
ESCUCHEMOS JUNTOS.

24 de abril de 2019

Mork & Mindy.


Fue una comedia de TV emitida entre los años 1978 y 1982 por la cadena Estadounidense ABC.
Creada por Joe Glauberg, Garry Marshall y Dale McRaven, fue protagonizada por Robin Williams y Pam Dawber.
La serie mostraba a Mork (Robin Williams) como un ser extraterreste que llegó del planeta Ork por órdenes de su líder Orson.
Mork aterrizó, en su nave con forma de huevo, cerca del poblado Boulder en Colorado donde conoce a una joven estudiante universitaria llamada Mindy (Pam Dawber).
Ella le da alojamiento en su apartamento donde Mork va aprendiendo sobre la conducta humana.
Al final de todos los episodios Mork contacta a Orson para informarle sobre su aprendizaje en vuestro planeta.
Ork es el planeta natal de Mork, que parece estar enormemente avanzado tecnológica y evolutivamente, con respecto a la Tierra.
En él habitan los orkanos, una raza totalmente humanoide a la cual pertenece Mork.
La sociedad orkana ha abandonado todo vestigio de violencia y está completamente unificada.
Han desarrollado por medio de sus dedos la habilidad de la telekinesis, la pirokinesis e incluso pueden beber líquidos por éstos, para poder hablar mientras beben.
También pueden cambiar la pigmentación de su piel a un verde brillante, pero esto es considerado ya una moda antigua.
Por otro lado los orkanos, pese a haber adquirido estas capacidades, perdieron sus emociones, por un consenso hace 20.000 blicks, lo que da un indicio de la capacidad de control de los orkanos sobre sus propias mentes.

23 de abril de 2019

Hanna-Barbera – MAESTROS DE LA ANIMACIÓN – Los dibujos animados de mi infancia.

 
Crearon en 1957 HANNA-BARBERA PRODUTIONS INC. con su propio estudio de animación que se encontraba en Hollywood Boulevard. 
Con muy poco personal y un bajo presupuesto económico, produjeron su primer cartoon, RUFF Y REDDY, la historia de un perro y un gato.
Hoy en día la compañía Hanna-Barbera dirige un verdadero imperio de 800 empleados y sus películas y caricaturas, se distribuyen en más de 80 países.
WILLIAM HANNA era ingeniero y comenzó su carrera en la animación durante la depresión.
Poco tiempo después, mientras trabajaba en MGM, se asoció con Joseph Barbera, banquero de profesión, formando una alianza que duraría más de 60 años y que les dio  fama internacional.
Barbera en su primera intervención introdujo a Tom y Jerry, cuyas aventuras le merecieron siete Premios de la Academia.
Cuando Hanna-Barbera Producciones abrió sus puertas en 1957 los dos hombres desarrollaron un proceso de animación limitado que revolucionaría la forma en la que los dibujos animados eran producidos, resultando en una efectividad de costos que les permitió crear varias temporadas de animación clásica para televisión.
Al equipo no le llevó mucho tiempo armar una fenomenal variedad de shows, desde El Show de Huckleberry Hound ganador de un Premio Emmy hasta los amados Oso Yogui y Tiro Loco McGraw.
En 1960 triunfaron con la primera comedia sobre situaciones de la vida cotidiana para televisión que fue Los Picapiedras.
La inolvidable familia de la Edad de Piedra, tomó al mundo por sorpresa y se tradujo a más de 80 idiomas.
En los años que siguieron, Hanna-Barbera solidificaron sus reputaciones como hacedores de éxitos tales como Los Supersónicos, ¡Scooby-Doo, Dónde Estás! y Los Pitufos.
Ya sea que hayamos crecido en la década del 40 o en la del 80 o en algún momento en el medio, las creaciones de Hanna-Barbera jugaron un rol imborrable en nuestra infancia.
Están en la lista de sus creaciones y  entre las mas vistas en la televisión de nuestro país, HUCKLEBERRY HOUND, TIRO LOCO MACGRAW, LOS PICAPIEDRAS, DON GATO Y SU PANDILLA, EL OSO YOGI, EL LAGARTO JUANCHO, LOS SUPERSONICOS, LA TORTUGA DARTAÑAN, JONNY QUEST, MANGILA GORILA, LA HORMIGA ATOMICA, EL INSPECTOR ARDILLA, LINDO PULGOSO, LOS OSOS MONTAÑESES, EL PULPO MANOTAS, EL FANTASMA DEL ESPACIO, RANKENSTEIN JR, BIRDMAN, LOS AUTOS LOCOS, EL ESCUADRON DIABOLICO,  EL SHOW DE ARCHIE, LOS SUPER GLOBETROTTERS, entre otros.

22 de abril de 2019

Dick Tracy un policía intachable.

El 14 de octubre de 1931 los lectores del periódico Detroit Mirror se sorprendieron al encontrar en la página de las tiras cómicas un nuevo personaje.
Se trataba de un detective con sombrero alón y gabardina amarilla, dispuesto a acabar con el delito y la corrupción.Dick Tracy era un hombre sincero, alto, con un mentón sobresaliente, sonrisa hermética y una nariz como pico de águila.
Su creador fue Chester Gould, un dibujante que aprendió su oficio por correspondencia, enloqueció a los directores de periódicos de Chicago y Detroit a quienes propuso decenas de ideas para tiras de diferentes géneros.
Un día recibió el llamado  del director del Detroit Mirror, quien le expresaba su interés por la tira, el cual no tuvo ninguna objeción al proyecto del dibujante.
Fue la primea vez que la violencia apareció en las historietas que hasta esa fecha, no se metían en tan espinosos asuntos, como los temas policiales y el delito.
Los dibujos de Gould eran planos, no utilizaba en ellos  la perspectiva tradicional y los rasgos de los personajes eran toscos.
Estas características enmarcaban muy bien la personalidad del personaje, un hombre duro y solitario, al que no le temblaba la mano a la hora de tirar del gatillo para acabar con el crimen.
El creador de Dick Tracy no tuvo que ir muy lejos para encontrar la trama de su historieta, un breve repaso a las crónicas de esos años, le daba el material indispensable para cautivar a su audiencia.
Con estos ingredientes, la tira cómica fue cobrando popularidad y se calcula que en los años 50 llegó a tener millones de lectores diarios en los Estados Unidos.
Para no dejar dudas sobre la naturaleza de su héroe, Gould debutó con un episodio fuerte donde la novia del detective es secuestrada y su suegro es asesinado, al tiempo que el personaje estrena dos de sus frases favoritas, LOS CRÍMENES PEQUEÑOS CONDUCEN A LOS CRÍMENES GRANDES y EL CRIMEN NO PAGA.
A los lectores los cautivó la imagen de ese hombre grande, fuerte, limpio, que no bebía ni fumaba y que se mantenía alejado de las mujeres.
En esa época la gente quería creer que al menos, un héroe de papel era capaz de defenderla.
Tracy llegó a convertirse en una esperanza de justicia en un país como los Estados Unidos que, en la década de los años 30, estaba acosada por la delincuencia organizada y la corrupción de las autoridades.
Claro está, que también encontró muchos detractores y en las oficinas de algunos de los periódicos, se recibían cartas de lectores que protestaban por el exceso de violencia, pero fueron más los amigos y entre ellos se encontraba Edgar J, Hoover, director del FBI que en la vida real hacía lo que Tracy en las historietas.
Para acentuar el clima de peligro en que se movía su personaje, Gould creó una serie de enemigos que se caracterizaban por impresionar con su sola figura.
Eran seres de cabezas achatadas y deformes, mientras había otros que carecían por completo de rasgos faciales.
Con el correr de los años, la prohibición del alcohol se terminó y con ella desapareció buena parte del crimen organizado.
La corrupción de las autoridades regresó a un límite tolerable y entonces el caricaturista debió buscar nuevos ganchos para su personaje.
Fue así como Tracy se humanizó cada vez más, consiguió novia, tuvo familia y para cautivar a su audiencia, se apertrechó con sofisticados elementos para sus investigaciones. Apareció el reloj-radio, que se transformó luego en un reloj-tv.
Un año más tarde, fue el primer detective en la historia en utilizar el circuito cerrado de televisión para monitorear los movimientos de sus enemigos.
El éxito alcanzado por la tira cómica pronto llamó la atención de los productores y guionistas de radio, cine y televisión que llevo al personaje a trascender en el tiempo en los diferentes medios.
Recuerdo siempre la serie de la década del 60 que  revivió a Dick Tracy como dibujo animado, con episodios de cinco minutos, que se pasaban en diferentes ciclos del género.

8 de abril de 2019

LOS VENGADORES.

Esta serie Británica que el público y la crítica elevó al estatus de serie de culto, fue protagonizada por Patrick Macnee como John Steed y su compañera de turno, la cual la mas destacada y recordada en ese papel fue  Diana Rigg.
Serie de espionaje, suspenso, psicodelia, con un toque de glamour, donde la premisa fundamental era la sofisticación y el know how; surgido a comienzos de los 1960, cuando en el mundo aún la gente se permitía soñar.
Con esos ingredientes y geniales guiones interpretados por magníficos actores fue construyendo en silencio su propia leyenda.
Su origen se remonta a los años 1960 cuando la televisión Británica contaba con una serie policial que era “Police Surgeon”.
En ella un médico forense, interpretado por el actor Ian Hendry (Dr. Geoffrey Brent), se enfrentaba a ladrones y criminales en defensa de la justicia.
La productora ABC (Associated British Corporation), responsable de la misma, decidió prolongar su existencia; no sin antes someterla a una remodelación que la puliera y renovara un poco, cambio de título incluido, de esa manera en 1961 nació la serie  “Los Vengadores”.
El protagonista de la flamante serie sería Ian Hendry, (Dr. David Keel), que en el primero de los episodios se dispone a casarse con su novia Peggy.
Por desgracia, se convierte en testigo accidental de los manejos de un grupo de traficantes de drogas, que la asesinan para callarla.
Con el cadáver de su amada en los brazos, Keel jura vengar su muerte, peligrosa empresa en la que contará con una ayuda inesperada: un misterioso agente secreto Ingles llamado John Steed, al que dará vida el actor Patrick Macnee.
Ambos en ese entonces se convirtieron en los “ Los Vengadores” .
Entre 1962 y 1963 en la segunda temporada el Sr. Steed, cuya permanencia en el programa se consideraba indiscutible, se veía acompañado por tres personajes diferentes que se alternaban de un episodio a otro.
Martin King (John Rollason), médico forense, Venus Smith (Julie Stevens) una rubia encantadora y cantante de cabaret y Cathy Gale (Honor Blackman), antropóloga y joven viuda que regresa a Londres después de una larga residencia en Kenia.
 
Esta ùltima, terminaría siendo la pareja definitiva del agente secreto a partir de entonces, y hasta 1964.
Su entusiasta aceptación por el público y el evidente incremento de los espectadores, supone la automática renovación de la serie por una temporada más, con Steed y Cathy como pareja fija, produjo la consolidación definitiva de la serie.
El personaje de Cathy Gale contará, con un nuevo aditamento que creará furor en la moda de la época, un traje enterizo de cuero negro impuesto por la necesidad de darle libertad de movimientos y destacar sus bellas curvas femeninas.
El Sr. Steed, por su parte, pasa de un estilo playboy a lo James Bond de la segunda temporada, a un elegante y conservador traje citadino inglés, complementado con un típico bombín y un paraguas, le dan la imagen del perfecto caballero ingles.
Honor Blackman recibe una oferta para convertirse en la "Chica Bond" de "Goldfinger", decide abandonar la serie tal y como hizo Ian Hendry en la primera temporada.
La deserción de Honor Blackman en un excelente momento de popularidad de su serie estelar había colocado a la productora ABC (Associated British Corporation) en una situación difícil, se toma la decisión de darle la vacante a Diana Rigg que una joven actriz de procedencia teatral y escasa experiencia en la pantalla de la televisión y el cine.
Personificando a Emma Peel, es algo más que una mera copia de Cathy Gale, gracias al carisma personal de Diana Rigg quien se desempeño en este personaje entre 1965 y 1967.
Bella, sexy, elegante y con clase, contaba un glamour que dejaba de ser pasivo y llegaba hasta ser agresivo.
Diana aporta a la señora Peel, experta en artes marciales,  un encanto irresistible que la convertirá en la más famosa "Vengadora" de la historia de la serie. 
Los productores y guionistas, captan inmediatamente las posibilidades que Diana  Rigg les ofrece y deciden apostar por ella, aumentando el presupuesto de la serie y dando rienda libre a los libretistas para idear los argumentos más delirantes.
Es así como la era Emma Peel, vista mayormente en blanco y negro, se convertirá en la más recordada.
La química establecida entre Macnee y Rigg es irresistible, el humor típicamente sesentista muy desenfadado y al mismo tiempo inglés, es decir muy imaginativo y elegante, se desborda en un sin fin de personajes.
La imaginación supera lo predecible entrando de lleno en la ciencia-ficción más delirante..
En esos años  llegaría el color a la serie, disparando el éxito a tal dimensión, que consigue lo que parecía imposible en aquellos tiempos.
Las cadenas televisivas Estado Unidenses se interesan por emitirla, siendo la primera vez en la historia de la televisión en la que una serie Británica consigue entrar en el mundo de la TV de los Estados Unidos.
Diana Rigg, siguiendo el camino de sus predecesores, decide abandonar la serie en su mayor momento de gloria, estimulada al igual que Honor Blackman por una oferta proveniente de los productores de James Bond, que la quieren para su nuevo film.
En 1968  tras la marcha de Diana Rigg debería haber hecho reflexionar a la ABC, demasiado confiada por el éxito de su producto.
Había muchas sombras en el horizonte que amenazaban el futuro de la serie.
En primer lugar estaba el cansancio de los guionistas, por otro lado, el mundo estaba cambiando para los libros  que manejaba la serie. .
La elección de la nueva partner del Sr. Steed será ocupado por Linda Thorson, una joven actriz canadiense, de nula experiencia y escaso feeling ante las cámaras, su personaje recibiría el nombre de Tara King.
En uno de los capítulos de esos años se introdujo una nueva compañera para el Sr. Steed que se tratò de Lady Diana Forbes-Blakeney  interpretado Jennifer Croxton.
En Estados Unidos la audiencia disminuyó y acabó provocando el desinterés de las cadenas televisivas  que deciden prescindir de ella.
Sin su financiación la productora ABC decide clausurar la serie  en 1969, después de 9 años, 161 capítulos y ser vista en más de 120 países, constituyendo un record que hasta el día de hoy es difícil de superar.
Esta serie en sus capítulos, mostraba una ciudad de  Londres donde raramente se mostraban sus habitantes reales, donde no había niños, extras, detectives, policías uniformados y donde casi nunca se vio sangre, personas de raza negra o mujeres muertas.
No se trataba de esnobismo, sino de evitar el contacto con la realidad social, que hubiera conspirado abiertamente con el mundo quimérico en el que se pretendió encerrar cada una de las historias.

VECINOS DEL TALADRO.

Un hincha fanático de Banfield diría que bueno que Los Andes y Temperley están en el ascenso, que se queden allí para siempre.
Un hincha inteligente y no tan pasional dirigía que bueno sería si algún día están en primera, así el partido de Lomas de Zamora tiene tres Clubes jugando en la primera división del Futbol Argentino.
TEMPERLEY.
El Club Atlético Temperley está  ubicado en la localidad de Turdera, partido de Lomas de Zamora, siendo  fundado el 1 de Noviembre de 1912.
Es uno de los equipos más importantes del Ascenso por sus repetidos y largos pasos en esas categorías.
Si bien su principal actividad deportiva es el fútbol profesional,  también se practican otros deportes como básquet, futsal, tenis, boxeo, básquet, hockey, patín, voley, judo, natación, taekwondo y atletismo.
Su estadio es el Alfredo Martín Beranger, uno de los más antiguos de la zona y uno de los primeros en ser bautizado con el nombre de un dirigente.
Tiene capacidad para 25000 espectadores y se ubica en la Av. 9 de Julio 360, en la localidad de Turdera, partido de Lomas de Zamora.
En sus primeros años disputaba el clásico con Quilmes pero actualmente su clásico rival es Los Andes, ambos localizados en el partido de Lomas de Zamora, por lo que la gran cercanía de las ciudades de Temperley y Lomas de Zamora, hace que sea uno de los clásicos más importantes del Futbol del Ascenso.
Además, tiene gran rivalidad con Banfield, Quilmes, Deportivo Morón, y Platense.
Nace en 1910 con el nombre de CENTENARIO FOOTBALL CLUB - TEMPERLEY, en homenaje a la Revolución de Mayo.
Entre 1909 y 1910 un grupo de comerciantes y vecinos se reunió en la zona de Temperley para jugar al fútbol y practicarlo en un terreno en el que se reunían para hablar de la institución, tal vez con la influencia  de los primeros Ingleses que habían llegado al pueblo con el ferrocarril y que ya lo practicaban.
Varios fueron los campos de juego inicialmente utilizados.
Uno de ellos estaba situado aproximadamente a 200 metros al sur del actual estadio, en las tierras ubicadas sobre la calle 9 de Julio, entre Dorrego y Brandsen, solar que desde principios de siglo era ocupado por un horno de ladrillos.
Otro escenario fue el baldío comprendido entre las calles 25 de Mayo, Brandsen, Pichincha y Suárez y también se jugaba en el delimitado por las calles Guido, Espora, Liniers y Avellaneda, más conocido como COCHERA AVELLANEDA.
Aquellos equipos, formados por adolescentes de 13 a 16 años, jugaban bajo el nombre de CENTENARIO y en el primero de esos terrenos, lo hacían vistiendo una camisa celeste y blanca.
Uno de esos grupos se organizó con visión de futuro y creció hasta constituirse en un Club.
Tan sencilla circunstancia constituyó el origen del CENTENARIO FOOT-BALL CLUB o CLUB DE FOOT-BALL CENTENARIO, testimoniado por un viejo sello de goma, CLUB DE FOOT-BALL CENTENARIO - TEMPERLEY fundado en 1910. Dos años más tarde, el grupo se transformó en Club, concretándose su fundación definitiva el 1º de Noviembre de 1912.
La primera acta que hay memoria para reflejar lo actuado por la comisión directiva, lleva fecha del 4 de Febrero de 1916.
El primer campo de juego utilizado por CENTENARIO para la práctica del fútbol, estuvo ubicado en un paraje de Villa Turdera.
Fue sin duda, la primera gran conquista del animoso núcleo, que dejando de lado el potrero, cristalizó sus afanes de poder actuar en una cancha verdadera.
Casillas por vestuarios, sin tribunas porque falta no hacían, pero arcos y medidas reglamentarias que hicieron nacer en la conciencia de cada uno de los integrantes de CENTENARIO la idea de poder actuar algún día frente a otros Clubes que por entonces, eran más poderosos.
En 1917 se incorpora al Club una figura decisiva en el desarrollo y en la consolidación de la institución, se trataba de Alfredo M. Beranger, hombre de carácter muy fuerte y de perfil siempre muy alto, el cual rápidamente se erige como líder y motor de la entidad.
Beranger propone algo que a muchos inicialmente les pareció una locura, que Temperley se inscribiera en los torneos oficiales de futbol, es decir en la entidad que en ese entonces regulaba y organizaba los torneos más importantes de Buenos Aires, nada más y nada menos que la Asociación Argentina de Futbol, antecesora de la actual AFA en las épocas del amateurismo.
Del mismo modo y en ese mismo año, se adopta como divisa definitiva de la institución el color Celeste.
El Club CENTENARIO obtiene secretaría propia, funcionando
en la finca de la calle Vicente López 852 – Temperley y la sede funcionaba sin horario, como una prolongación de las frecuentes tertulias en las que se evaluaban distintas iniciativas
Estos contactos se hacían más seguidos aún, cuando se estaban en los pasos previos a la inauguración oficial de la cancha de Villa Turdera, feliz acontecimiento registrado en Marzo de 1917, mes propicio para la vida del Club, por cuanto además se procedió a la adquisición de una bandera celeste, que sería la divisa oficial.
Comienza a jugar oficialmente en Segunda División en 1919.
Fue el último día del año 1919, en que se hizo el primer intento de concretar un anhelo que se venía acariciando desde hacía largo tiempo, poseer un campo propio y exclusivo, para la práctica del fútbol y el anexo de otras labores deportivas.
También significó la primera contrariedad, dado que en la imaginación de cada uno se había vislumbrado la posibilidad de conseguir la posesión a préstamo del solar situado en la Calle 9 de Julio, entre Dorrego y Brandsen, propiedad de la empresa Ferrocarril del Sud.
El gerente de la misma, respondiendo a una nota, manifestó la imposibilidad de acceder a tal petición, con lo cual momentáneamente se dejó de pensar en esa perspectiva.
En 1921 y tras un proceso largo, el Club cambia su denominación por la actual y alquila el terreno donde hoy tiene su sede el ferrocarril.
Se firma el contrato por una cuota de arrendamiento fijada en la cantidad de veinte pesos mensuales.
El Club A. Temperley, si bien era una institución reconocida, no poseía el instrumento que le diese fuerza legal para poder garantizar la transacción de arrendamiento que acababa de realizar.
Esta eventualidad movió a su presidente, don Alfredo M. Beranger, para prestar su solvencia moral y material, para obtener los terrenos del Ferrocarril Sud el 22 de Enero de 1922.
El estadio de Temperley es conocido con el nombre de quién fuera presidente de la institución en los años 20, Alfredo Martín Beranger
Es uno de los estadios más antiguos de la zona y uno de los primeros en ser bautizado con el nombre de un dirigente.
La inauguración del emblemático Alfredo Martín Beranger fue un 13 de Abril de 1924 en un partido en el cual se enfrentaron Temperley y DOCK SUD, en el cual se impuso el conjunto de Turdera por dos tantos contra uno.
A lo largo de su historia tuvo diferentes modificaciones como la construcción de sus tribunas de cemento reemplazando las de tablones de madera.
La platea fue construida en la década del 60, la parte central de la cabecera local “José Colón Fernández” en la década del 40 y luego ampliada en los 70,  y la tribuna visitante, conocida como “La barredora”, en los años 50.
En los 80 se amplió la cabecera sur previo a su participación en los torneos de Primera División. También formaba parte de esta, una tribuna de madera que era ocupada por las parcialidades visitantes.
n el año 2005, inauguró su sistema lumínico en un partido frente a la reserva del Club Atlético River Plate, en el cual ganó Temperley por dos tantos contra uno.
En el año 2012, se produjo la última remodelación de la platea, se cambiaron las viejas butacas de maderas y se colocaron, en su lugar, 1800 butacas de plástico.
En el año 2015 se remodelaron las cabinas de prensa, aumentándolos a 24, para afrontar la temporada en Primera División.
A fines del mismo año, se desmanteló la Tribuna "Pepe" Biondi para inaugurar una nueva en 2016 con capacidad para 10000 personas.
La entrada al estadio fue pintada y remodelada y por último se modernizo la iluminación, mejorando la visión en los partidos nocturnos.
Actualmente el estadio tiene una capacidad de 25000 espectadores y cuenta con 23 cabinas de prensa.
LOS ANDES. Su historia comienza allá por 1916 en la calle Gorriti, cortada por las vías del ferrocarril, donde se desarrollaban interminables partidos de fútbol, en los cuales formaban parte, Gogenola, Eduardo Gallardón, Diego Urioste, E. Adolfo Langet, Federico Galán, Antonio Talgiani, Amoroso, José Piaggio, Marcos Panizzi, entre otros.
Llegó el día que este grupo de adolescentes decide formar un club al cual tenían que ponerle un nombre.
Poco antes, el 24 de Junio de 1916, se había realizado el primer cruce a la Cordillera de Los Andes en globo.
Esta hazaña en manos del capitán Ángel María Zuloaga y el piloto Eduardo Bradley, a bordo del Eduardo Newbery, partieron desde Santiago de Chile y llegaron al Valle Uspallata en Mendoza luego de 3 horas y 9 minutos, y esta proeza fue la que inspiró el nombre del club, a raíz de la iniciativa señor Loizú.
En el comercio de los señores Jurjo y Cobiella, fue la primera asamblea con un objeto ya definido, surgiendo de allí las primeras autoridades,  habiendo sido elegido presidente el señor E. Adolfo Langet, deportista desaparecido trágicamente en un accidente que también costó la vida a Marcos Panizzi y del cual salvo milagrosamente Eduardo Gallardón.
Los primeros colores surgieron con la participación de José Gogenola en uno de los tantos picados con los que se distinguían al Racing Club de Avellaneda.
Una pequeña innovación permitió la implementación del color celeste con una amplia banda blanca horizontal.
En 1922, se adoptaron los colores rojo y blanco a rayas verticales, gracias a los cuales se apodaría al equipo como "el de las mil rayitas", siendo esta camiseta diseñada por Eduardo Gallardón.
El primer partido más o menos formal se disputó frente a la significativa oposición de "Fomentos Peligrosos" con una categórica derrota.
La primera sede social estaba situada en Laprida 501, esquina Manuel Castro, siendo un modesto local en el cual el club desarrolló su actividad hasta el año 1939.
Hasta alquilar este lugar, los directivos de Los Andes se habían reunidos en varias ocasiones en el sótano de la Lechería Gallardón en Av. Meeks 24, hasta que el Sábado 2 de Setiembre de 1939, Los Andes inauguró con una fiesta social su sede de Carlos Pellegrini 66.
El edificio no era el ideal pero llenó con creces un espacio de casi 10 años hasta 1948.
Aquí se desarrollo una intensa actividad cuyo factor fundamental fueron los bailes, que tuvieron gran esplendor y por los que pasaron conjuntos orquestales de gran categoría.
En 1946, ya con el pensamiento puesto en la Sede Social, se compran dos lotes en la calle Sáenz, magníficamente ubicados y se proyecta una sede moderna que no se concreta por dificultades económicas, siendo vendido los terrenos para asegurarse el club la propiedad que hoy ocupa.
En 1948, Los Andes se ubica en la calle Necochea 541, hoy Hipólito Yrigoyen 9549, y el primer terreno para la práctica del fútbol estaba ubicado en la manzana comprendida por las calles Lamadrid, Pedernera, Viamonte y Pueyrredon, aproximadamente, ya que en aquellos tiempos todo era un inmenso baldío y allí levantaron una casilla precaria con la que venían embalados autos de marca Buick.
El terreno era alquilado con el dinero de los propios jugadores, con préstamos extraordinarios y con la realización de rifas y kermesses, mudándose en 1922 a Matheu y Arenales, tendiendo la entrada por esta calle.
En 1925 la cancha se situó en "El Aguila", sito en la manzana comprendida entre las calles Díaz Vélez, Olazábal, Gorriti, y Loria, a estas dos últimas daban sus espaldas los arcos.
El 26 de Abril de 1931 fue inaugurado el nuevo campo de deportes, ubicado en Laprida al 1200 donde se ubica la actual Plaza Libertad.
Se realizaron grandes festejos para la inauguración, con suelta de palomas, pruebas de carreras pedestres de 100, 1000 y 4000 metros y postas de 4 por 100, y un encuentro de futbol entre los dueños de casa y Nacional de Adrogué, y el Sábado 28 de Septiembre de 1940 quedó habilitado oficialmente el actual estadio de Boedo y Estrada.
Tenía una tribuna de cemento de 16 escalones, a la que posteriormente se le agregaron en la parte central otros 16 en los que se construyeron las plateas.
Con sucesivas mejoras y ampliaciones, se llega a el año 1992, cuando se ampliaron y refaccionaron las plateas construyéndose el actual foso.
Con el ascenso del año 2000, Los Andes realizo una serie de reformas en su estadio que fueron inauguradas el 25 de Febrero de 2001.

4 de abril de 2019

DARÍO VITTORI.


Nacido en Guidonia –Montecelio – Lacio el 14 de Setiembre de 1921, fue un actor, humorista y productor teatral nacionalizado Argentino, el cual comenzó haciendo comedias frente a 20 personas hasta llegar a las 100.
De 1939 a 1957 integró la compañía Italiana, un grupo teatral con un nutrido repertorio en su idioma natal.
En 1958 comenzó a actuar en Castellano, participando de la compañía teatral de Eva Franco con la obra BETTINA.
A principios de los años sesenta, dirigido por Nino Fortuna Olazábal, se destacó ofreciendo teatro desde los sets televisivos con TEATRO COMO EN EL TEATRO, que se mantuvo varias temporadas.
En 1963 debutó en cine con un pequeño papel en LOS QUE VERÁN A DIOS, de Rodolfo Blasco.
En 1965 acompañó a Tita Merello en LOS HIPÓCRITAS y en 1967, a Jorge Barreiro en ¡ESTO ES ALEGRÍA! de Enrique Carreras. Ese mismo año integró el elenco de la comedia VILLA CARIÑO, del cual se realizó otra versión un año después de la que él también participó.
Su mayor lucimiento en cine lo cumplió en el protagónico de BLUM de Julio Porter, además fue coargumentista de LAS PÍLDORAS y productor de ¡ESTO ES ALEGRÍA! que se estrenó en video pero no en los cines.
En 1981 compuso el personaje de Don Carmelo en ¿LOS PIOLAS NO SE CASAN...? película picaresca donde actuaron Santiago Bal y Tristán.
Se recuerdan sus ciclos con más de 1500 capítulos, entre TEATRO COMO EN EL TEATRO, ESTO ES TEATRO, TEATRO DE HUMOR, HUMOR A LA ITALIANA y EL TEATRO DE DARÍO VÍTTORI. Durante veintiocho años hizo una comedia en la TV Argentina por semana por el canal 9.
A comienzos del años sesenta en televisión participo actuando en ciclos como EL HACHA DE ORO, ARSENIO LUPÍN, ¿ES USTED EL ASESINO? y EL ANTICUARIO, actuando con Narciso Ibáñez Menta, Adolfo Linvel, Selva Alemán, entre otros.
A pesar de su larga carrera en este medio, su consagración absoluta se produjo en los años ochenta con LAS COMEDIAS DE DARÍO VÍTTORI, en compañía de importantísimos actores, participando también en los años noventa del ciclo ALTA COMEDIA
Participo en más de veinte películas y fue el creador del teatro veraniego en la ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz, con temporadas teatrales sensacionales.
UN GENIO DE LA ACTUACION QUE SERA SIEMPRE RECORDADO EN EL MUNDO DEL ESPECTACULO.

3 de abril de 2019

FLASH GORDON.


Con esta serie se me fue un poquito la mano, porque en esos años todavía no habia nacido, pero seguramente muchos saben de su existencia.
Título original: Flash Gordon.  
Año: 1954.
País: Estados Unidos.
Dirección: Joseph Zigman,  Gunther von Fritsch,  Wallace Worsley Jr.  Guion: Alex Raymond, Bruce Elliot, Earl Markham, Edward Gruskin
Música: Kurt Heuser y Roger-Roger.
Fotografía: Jean Isnard.
Reparto: Steve Holland,  Irene Champlin,  Joseph Nash,  Henry Beckman,  Marie Powers,  Erich Dunskus y  Wera Frydtberg  Productora: Coproducción USA-Alemania; Inter-Continental Film Productions / Interwest / La Telediffusion / Luedecker Productions.
Género: Serie de TV - Ciencia ficción.
Sinopsis: Serie de TV (1954-1955) - 39 episodios.
Basada en los personajes del cómic creado por Alex Raymond.
En el año 3203 el héroe Flash Gordon y su equipo de la patrulla espacial Galaxy Bureau of Investigation, luchan contra las criaturas de otros planetas, dictadores malvados y otras amenazas que atentan contra la estabilidad del universo.