Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes

Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos

Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.


26 de febrero de 2013

EL CLUB DEL CLAN.

Si tenes cincuenta años y un poco mas seguramente oíste hablar de un programa éxito en la televisión Argentina como fue el Club del Clan.
Su origen lo tuvo en lo que se llamó La Nueva Ola", una serie de artistas juveniles contratados por RCA y difundidos bajo ese eslogan a partir de 1959, con el fin de competir localmente en el mercado del rock and roll.
La idea original fue del ecuatoriano Ricardo Mejía, directivo de RCA.
El sello grabador realizó una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos.
Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni, Marty Cosens y Mariquita Gallegos.
En los años siguientes serían contratados otros músicos que tendrían una larga actuación en el pop argentino.
Estos fueron entre otros, Jolly Land, Raúl Lavié, Chico Novarro, Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco , Nicky Jones y Lalo Fransen.
La RCA realizaba versiones en castellano de famosos temas extranjeros, adaptadas por Ben Molar y algunos casos por su hermano.
El primer gran hit de esa serie llamada Explosivos, previa a El Club del Clan, fue el tema Eso, eso, eso de Los TNT, en 1960.
Luego siguieron la famosa La novia, cantada por Antonio Prieto y Llorando me dormí, interpretada por Bobby Capó y Violeta Rivas.
Se trató de éxitos inéditos, que superaban cada uno el millón de copias vendidas y que se hicieron conocidos en todo el continente.
En los programas de televisión, la RCA contrató a Hugo Moser con el fin de diseñar las personalidades que los cantantes de la nueva ola debían representar ante el público.
Como una continuación natural del éxito de La Nueva Ola pergeñada por Ricardo Mejía, en 1962 el sello RCA Víctor y el Canal 13, firmaron un contrato para poner en el aire un programa semanal, musical-juvenil, denominado El Club del Clan.
Este salió al aire por primera vez el sábado 10 de noviembre de 1962 a las 20.30, bajo la dirección de María Inés Andrés.
La estructura del programa presentaba a un clan juvenil, un grupo de amigos en el que cada artista representaba un personaje con una personalidad relativamente estereotipada, a la que correspondía un cierto género musical: melódico, tango, twist, bolero, cumbia, ritmos caribeños.
Lógicamente, los números musicales que constituían el eje del programa, pero durante el curso del programa los jóvenes también conversaban y protagonizaban situaciones humorísticas creadas por Quique Atuel.
Poco a poco los covers comenzaron a ser reemplazados por canciones propias de los más creativos del programa, transformándose en un éxito histórico para un programa de televisión.
En 1963 fue el segundo en audiencia, luego de Viendo a Biondi con 55,3 puntos, algo realmente sorprendente, para la época.
Los jóvenes habían formulado la consigna espontánea de cada sábado no se podía salir hasta que terminase El Club del Clan.
En un año se lanzaron tres álbumes con las canciones que se cantaban en el programa, que se agotaron.
Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.
En 1964 se realizó la segunda temporada, pero los otros canales tomaron medidas para recuperar posiciones.
Canal 9 le ofreció a las principales figuras contratos por diez veces más dinero, debido a lo cual varios de ellos como Palito Ortega, Chico Novarro y Violeta Rivas, entre otros, se pasaron al exitoso programa Sábados continuados, conducido por Antonio Carrizo.
Por su parte Canal 7 puso en el aire un programa similar que se llamó Ídolos de la juventud.
El Club del Clan contrató entonces nuevos artistas como, Gino Renni,
Rolo Puente, Pecas Mónaco, Fernando de Soria entre otros, pero el éxito de 1963 ya no era repetible.
Ese año, el 12 de marzo se estrenó la película El Club del Clan, con dirección de Enrique Carreras, pero el programa de televisión fue levantado. 

25 de febrero de 2013

¿Te acordas de la serie Jim West? - IMPOSIBLE NO RECORDARLA

El titulo original de esta serie era The Wild Wild West y se comenzó a filmar en Estados Unidos en 1965, emitiendose durante 4 temporadas donde se filmaron 104 capítulos de 60 minutos de duración.
Los principales personajes eran James T. West (Robert Conrad y Artemus “ARTIE” Gordon (Ross Martin).
La serie se centraba en las aventuras del agente secreto Jim West al servicio del General Ulysses S. Grant.
West se encontraba siempre acompañado por su ayudante y amigo Artemus Gordon, un maestro de los disfraces y un gran inventor que con sus gadchets ayudaba a Jim West a combatir a todos sus enemigos.
Juntos viajaban en un vagón de tren que funcionaba como cuartel secreto.
Lo que hizo especial a esta innovadora serie, fue la combinación de Western, espionaje, ciencia-ficción, artes marciales, y situaciones realmente bizarras.

18 de febrero de 2013

LA CARBONERIA DE DON MANUEL.

Muchas veces dando vueltas por barrio recuerdo al vieja carbonería y forrajeria de Don Manuel.
En estos tiempos hablar de una carbonería es algo prácticamente impensado, dado que lo más cercano que nos une a ellas son las bolsas de carbón que hoy por hoy compramos en el supermercado chino del barrio o en la estación de servicio, para hacer el asado. 
Pero la carbonería de Don Manuel en mi barrio en la década del sesenta era un negocio concurrido por algunos, aunque ya en decadencia.
Situado a mitad de cuadra en Matheu entre Arenales y Pirovano, este comercio era una edificación muy vieja y bastante poco cuidada.
Su dueño era un señor muy mayor que cuando hacías una compra bastante importante llevaba la mercadería sobre sus hombros hasta tu casa, haciendo en algunos casos mas de un viaje.
Los carboneros usaban ropa oscura por lo general de color gris, para de esta manera disimular el constante tinte negro que dejaba el manipular el carbón que se evidenciaba al ver sus manos.
El viejo local contaba con una iluminación mortecina lo que no favorecía para nada a la negrura del lugar.
Don Manuel comercializaba carbón de madera, leña de quebrado colorado y distintos tipos de granos como maíz y trigo, que los clientes adquirían para alimentar a las gallinas que habitaban los gallineros, infaltables en las casas de la época.
El local se encontraba lleno de bolsas y un pequeño mostrador, y se destacaba la báscula de hierro, grande y pesada donde Don Manuel pesaba lo que compraban los clientes.
Recuerdo siempre que acompañaba a mi abuela y esta le pedía al carbonero que por favor me pesara, y este así lo hacia como también con cada cliente que ingresaba al comercio.
Estas carboneras fueron negocios muy populares hasta la aparición de las cocinas a gas donde la velocidad de cocción, la limpieza y el costo sensiblemente inferior, fueron factores muy importantes para su uso y que derivo en la firma del certificado de defunción de estos comercios.

5 de febrero de 2013

El circo.


Para mí con 54 años el circo ha sido desde siempre una forma de diversión, la cual pese al correr de los años se mantiene vigente en mi vida.
La palabra circo procede del Latín Circus y designaba al escenario Romano donde se originaron muchos de los números que pueden verse hoy en una función circense.
En los circos de hace treinta o cuarenta años cuando yo era chico o adolescente, eran todos mas o menos similares con un repertorio de números clásicos en todos ellos, las acrobacias a caballo, las cabalgatas, la  actuación de los elefantes, perros y otros animales amaestrados.
El domador de leones y tigres siempre era uno de los números que se esperaba con mayor expectativa.
Los acróbatas, equilibristas y trapecistas eran un clásico en todo buen circo y era la hora donde la piel se te erizaba ante estos peligros números.
Los magos y payasos forman parte de la mayor tradición circense y atraian  de igual forma a chicos y grandes.
Con el correr de los años y por la intervención en el mundo de sociedades protectoras de animales, en muchos países los números donde intervenían estos, están prohibidos y de esa manera fueron transformándose los formatos de los circos, demandando una mayor creatividad de parte de los empresarios circenses.
En algunos países del mundo como Rusia y China, los circos tienen una subvención del estado y es una actividad de gran arraigo popular.
He tenido la suerte de concurrir a la carpa en su visita a la Argentina de uno de los circos más importantes del mundo como  el Sarrasani.
Me van pasando los años, pero cuando veo una carpa de un circo enseguida comienzo a averiguar los días y horarios de las funciones.

4 de febrero de 2013

Doña Petrona C. de Gandulfo.


Soy fanático de los programas de cocina que se emiten por la señal de "El Gourmet" y "Utilísima Satelital"
Entre tantos cocineros que participaron y participan en ellos, tengo naturalmente preferencias por algunos  y es un gusto verlos cocinar.
Entre mis preferidos se encuentran en primer lugar el desaparecido Gato Dumas, Ramiro Rodríguez Pardo, Donato de Santis, Borja Blázquez y el maestro de cocina Ariel Rodríguez Palacios.
Pero hay alguien que fue pionera en esto de cocinar en televisión y fue la conocida Doña Petrona C. de Gandulfo; recuerdo siempre que mi mamá la veia en BUENAS TARDES MUCHO GUSTO.
Nacida en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1896, con apenas  16 años llego a Buenos Aires  y se caso con Atilio Gandulfo.
Tuvo una pequeña empresa que vendía cocinas de gas, y c
on el propósito de promocionar sus ventas comenzó a crear algunas recetas de cocina. 
Con el tiempo empezó a recopilar sus recetas y a publicarlas en la revista "El Hogar"  y de esta forma nace “El libro de Doña Petrona”
El mismo fue un "bum" agotándose rápidamente los primeros tres mil ejemplares y llegando a tener 70 ediciones.
Sus libros de receta de cocina fueron muy conocidos y vendidos,  llegando  a ser uno de los más populares para las amas de casa.
Hoy seria considerado como (top) en ventas y distribución; también tenia  programas de radio, llegado a tener notoriedad y fama antes de comenzar con sus programas de televisión.  
Fue en 1960 cuando comienza con el formato televisivo que más recordamos que fue BUENAS TARDES MUCHO GUSTO.
De esta forma Doña Petrona comenzó su carrera en un genero único para la época que la hizo famosa junto a su ayudante Juanita con quien formo una dupla inseparable.
Falleció el 6 de Febrero de 1992 en Olivos a los 95 Años.

1 de febrero de 2013

MI CUÑADO.

En estos días no recuerdo bien donde lo leí que, TELEFE pondría al aire la repetición a partir de este 4 de Febrero de 2013, de una las grandes comedias como MI CUÑADO.
Producida allá por 1993 y protagonizada por Ricardo Darín y Luis Brandoni, contaba la historia de Roberto Cantalapiedra (Luis Brandoni), quién luego de quedar viudo conoce a Andrea Fornari (Patricia Viggiano), con quien llega al matrimonio.
Lo que el pobre Roberto desconocía  era que ese mismo día recibiría el peor regalo de su vida; la llegada de su cuñado, Federico “Chiqui” Fornari (Ricardo Darín), quien se transformaria en un dolor de cabeza permanente.
Pero seguramente son pocos los que recuerdan que esta comedia era una remake de la realizada por Canal 13 en el año 1976.
El papel del cuñado vivo y ventajero, típico porteño, estaba a cargo de Ernesto Bianco, que le hacia las mil y una al pobre Osvaldo Miranda esposo de Gabriela Acher.
La comedia estaba dirigida por Miguel Larrarte y la escribía Oscar Viale.

30 de enero de 2013

Mas viejas séries de la televisión americana - CARAVANA - LA LEY DEL REVOLVER - CHEYENNE - CISCO KID - MAVERICK


Dentro de las series de vaqueros mas recordadas de la televisión americana dado que en algunos canales de cable todavía las están dando, encontramos a Bonanza y El Gran Chaparral.
Pero en los años 60 y 70 también se vieron en nuestro país estas series:

Caravana (1957-1963)
Una serie de vaqueros donde la  historia se centraba en una caravana que salía de Saint Joseph, Missouri, transportando colonos que iban a vivir a California.
Tuvo dos interpretes el primero Seth Adams y  luego de su muerte lo suplanto John McIntire.
Para la época fue una serie de las más costosas porque se filmaba en exteriores con mucha cantidad de actores y extras.

La Ley del Revolver (1955-1975
Un western que comenzó en 1955 hasta 1975  donde el protagonista principal era el sheriff Matt Dillon.
El era el encargado de mantener el orden y hacer respetar la ley en un pueblo llamado Dodge City una de las ciudades  más peligrosas del lejano Oeste.
Los protagonistas eran James Arness - Marshal Matt Dillon, Milburn Stone (Dr. Galen "Doc" Adams) y Amanda Blake (Kitty Russell)

Cheyenne (1955-1956)
Producida por la Warner Bros es una de las series más viejas creadas para la televisión de los Estados Unidos.
El guión se basaba en las aventuras después de la Guerra Civil de Cheyenne Bodie (Clint Walker), un cowboy que recorría el lejano oeste en busca de justicia, imponiéndola a los bandoleros, indios y cuatreros.

Cisco Kid (1951 1956)
Otra de las series mas viejas del oeste y la primera filmada en colores.
Tiene su origen en un programa de radio del año 1943 y fue protagonizada por Duncan Renaldo como Cisco kid  y Leo Carrillo en el papel de Pancho.
Se  transformaron en paladines de la justicia defendiendo a los pobres de Nuevo México de todo tipo de bandidos.

Maverick  (1957-1962)
Un  western  con un vaquero  muy especial ya que en la ficción era un personaje muy bien vestido, quien además de ser un excelente Cowboy era un excelente jugador de póquer.
Otro éxito de la  Warner Brothers que fue protagonizada por  James Garner como Bret Maverick.

28 de enero de 2013

Carmen.




Carmen Barbieri es una artista de las mas talentosas de la Argentina, actriz, conductora y capocómica de las revistas mas importantes.
Muchos las gastan porque a los 57 años esta un poco gordita pero fue y es una diosa de aquellas.
En los años 70 y 80 una diosa infartante.



LAS PELICULAS DE OLMEDO Y PORCEL.

Días pasados en uno de los comentarios que recibí, alguien me hacia mención que era fanático de las películas de esos grandes cómicos que fueron Olmedo y Porcel.
En mi caso en particular, muchas de ellas las he visto decenas de veces en todos estos años además de haberlas visto en el cine cuando se estrenaron.
Para conocer un poco sobre ellas, nos debemos remontar al año 1973 cuando Gerardo y Hugo Sofovich que llevaban años de éxito en la televisión con programas como "Operación Ja Ja" y "Polémica en el bar", decidieron incurcionar en el cine con sus dos estrellas surgidas de esos programas.
Los argumentos de las películas que protagonizaron Alberto Olmedo y Jorge Porcel eran básicos y muy simples con un gag tras otro.
Casi siempre los protagonistas eran hombres voraces tratando de abordar mujeres físicamente exuberantes y con poco cerebro.
La primera película del dúo fue LOS CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA la cual se estrenó el 22 de marzo de 1973.
Con libro de los hermanos Sofovich y la dirección de Gerardo, la película fue un éxito enorme, tanto es así que aún estaba en cartel cuando se estrenó la segunda, LOS DOCTORES LAS PREFIEREN DESNUDAS el 13 de Setiembre de ese año.
Entre 1974 y 1978, Olmedo y Porcel dejaron de trabajar con Hugo y Gerardo porque las películas se hicieron rutinarias y muy obvias donde a los protagonistas les costaba lucirse.

En ese tiempo filmaron por separados algunas películas con libro de Óscar Viale.
En 1979 ambos vuelven con Hugo Sofovich y comienza la mejor época del dúo, este había sido el libretista de Alberto Olmedo en la TV, y la persona que mejor supo hacerlo brillar.
Este regreso fue con EXPERTOS EN PINCHAZOS, y a ellos se le sumaba la infartante Moria Casan.
En 1980 actúa por primera vez el cuarteto Jorge Porcel - Alberto Olmedo - Susana Giménez – Moria Casan, en el film A LOS CIRUJANOS SE LES VA LA MANO.
El 18 de junio de 1981 se estrenó LAS MUJERES SON COSA DE GUAPOS, con Susana, Moria, Alberto y el gordo.

Fue en 1982 cuando Porcel se peleó con Hugo Sofovich y a partir de ese momento, las películas del dúo contaron con el guión de Juan Carlos Mesa y la dirección de Enrique Carreras.
Los argumentos se volvieron repetidos y sin sorpresa donde se salvaban con algunos chispazos de los protagonistas.
Creo que por ese entonces comenzó la decadencia de dúo cómico porque las películas que vinieron no tuvieron la trascendencia de las anteriores.

25 de enero de 2013

Eddie Pequenino.


Hace días cuando recordaba a ese programa éxito de la televisión Argentina que fue FELIZ DOMINGO PARA LA JUVENTUD, mencionaba a Eddie Pequenino y su orquesta.
Pero quien fue esta gran músico y cual fue su trayectoria como tal.Eduardo Pecchenino nació el 1 de Abril de 1928 en el barrio deVilla Urquiza, de la ciudad de Buenos Aires lugar donde vivió toda su vida.Su papá y su mamá eran inmigrantes Italianos provenientes de Piemonte y también estuvieron ligados con la música.
Su padre fue acordeonista en distintas orquestas y su madre cantante en grupos corales.
Cuando tenía 18 años formó su primera orquesta de Jazz, LOS COLEGIALES integrando a partir de ese momento varias orquestas como trombonista.
En los años cincuenta comenzó a volcarse a los ritmos negros que se desarrollaban en Estados Unidos, primero al Rhythm & Blues y luego el Rock and Roll.
Durante un tiempo utilizó el nombre artístico de Eddie Parker grabando en Rosario para el sello Embassy, un álbum ya como Eddie Pequenino y su Rhythm Band.
En 1956 a raíz del éxito alcanzado por Bill Haley y sus Cometas, se volcó de lleno al naciente estilo musical que sacudía a la juventud de todo el mundo y formó el primer grupo de Rock de ArgentinaMr. Roll y sus Rocks, participando en la película VENGA A BAILAR EL ROCK (1957), la primera en español sobre música de Rock and Roll.
Al año siguiente la banda fue elegida por Bill Haley para iniciar las funciones que el ídolo Estadounidense dio en el teatro Metropolitan de Buenos Aires.
En 1960 el grupo realizó una gira por Europa y al regresar Eddie Pequenino comenzó a explorar el mundo de la televisión.Formó parte del grupo de músicos del Club del Clan en 1963 y 1964, donde se cantaban canciones de Rock en Español, junto con Palito OrtegaJohnny Tedesco, entre otros.
Simultáneamente, Eddie Pequenino comenzó a explotar sus dotes humorísticas, trabajando en programas como OPERACIÓN JA JA, LA TUERCA Y NO TOCA BOTÓN junto a Alberto Olmedo.
En 1965 recibió el Premio Martín Fierro como revelación, participando ese mismo año en el primer Megashow realizado en Argentina, denominado BUENOS AIRES CANTA AL MUNDO en el Teatro Alvear.
En 1978 sufrió una trombosis cerebral que limitó sus actividades, falleciendo el 21 de julio de 2000 en su querido barrio de Villa Urquiza.
Un gran músico y humorista recordado por muchos.

17 de enero de 2013

Mau Mau.

Fue la Boite más majestuosa que hubo en  Buenos Aires, donde se reunía la gente del Jet  Set" , los Play Boys y las chicas mas lindas  de la noche porteña. 
Estaba ubicada en la calle  Arroyo al 800 en el  elegante barrio de la Recoleta y comenzó a funcionar en Abril de 1964, siendo sus creadores José y Alberto Lata Liste quienes tenían como socio a Federico Fernández Bobadilla.
Mau Mau era una exclusiva Boite  de parejas que abría de Lunes a Sábados, donde no se admitían solas ni solos, salvo que fueras un personaje realmente conocido o amigo de los dueños.
El lugar se diferenciaba claramente con sus competidores, no existían en ella las clásicas mesas con veladores, la gente se ubicaba en cómodos sillones con mesitas bajas, y la infaltable orquesta que tocaba en vivo se reemplazaba por la mejor música en manos de los exclusivos disc-jockeys.
El lugar era para cierta elite donde los hombres debian concurrir de saco y corbata  y las mujeres de largo, ni hablar que era fundamental ser mayor de edad.
La entrada estaba sometida a un  riguroso control, luego si entrabas te recibía el maitre que te acompañaba hasta una de las mesas para luego ser atendido por los impecables   camareros.
La ubicación que te tocaba en el lugar (buena, mas o menos o mala) tenia que ver con quien eras.
Pese al  traspié inicial, ocurrido el 6 de Septiembre de 1964, cuando a cinco meses de la inauguración un incendio destruyó todo, Mau Mau resurgió de sus cenizas para ser lo que fue.
El 12 de Diciembre, a sólo 58 días del incendio, con techo nuevo, matafuegos y la mejor música, la boite reabrió sus puertas.
La música era una de las cosas que distinguía al lugar, y era común la presencia de  estrellas internacionales, que visitaban el país como  como Geraldine Chaplin, Charles Aznavour, Alain Delon,  Linda Cristal entre otros.
El lugar era frecuentado por gente de la farándula y de mucha guita como Graciela Borges, Chunchuna Villafañe, Liliana Caldini, Susana Jiménez, además de apellidos ilustres como los Blaquier, los  Alzaga, los Menditeguy, además de decenas de personajes con billeteras grosísimas.
En sus comienzos entrar a Mau Mau era “lo más”, un lugar a pura exclusividad, distinción y estilo,  y por eso no todos tenían la suerte de entrar, pero los tiempos fueron cambiando y a fines de los setenta comenzó la decadencia debido a la proliferación de discotecas que irrumpían con un estilo diferente. 
Con el correr de los años el lugar fue cambiando y Mau Mau dejo de ser el lugar que era, la  movida nocturna cambio  y los matrimonios y parejas que frecuentaban los sillones de la Boite en otras épocas, dejaron libre esos lugares que fueron ocupados por lindas felinas y caballeros solitarios buscando diversión. 
Esta inigualable Boite cerro definitivamente sus puertas en 1994.

INDUSTRIA NACIONAL.

La banda nació el 21 de Septiembre de 1969 siendo este conjunto uno de los precursores del Beat Melódico Argentino.
Sus canciones nunca dejaron de cantarse y habiendo transcurrido más de cuatro décadas desde el nacimiento del grupo, su repertorio se escucha permanentemente en varios países del mundo.
Éxitos como GUATEMALA, QUE CHICA TAN MALA, ESA CHICA QUE ME SABE AMAR y finalmente el superhit LA TARDE QUE TE AME, forman parte de su rico repertorio.

1969: Se crea el grupo cuyos integrantes eran, Orlando Giménez, Rafael Iglesias, Roberto de Vita y Nestor Astarita.
1971: El grupo se renueva, Rafael Iglesias, Raúl Abramzon, Fernando Brom y Eduardo García Caffi conforman esta etapa.
1974: Rafael y Raúl dejan el conjunto, sumandose Mario Cukier y Pedro Markowicz. Ambos junto a Fernando Brom y Eduardo García Caffi permanecen juntos hasta 1977.
1977: Entra Guillermo "Mito" Ramisch en reemplazo de Fernando Brom, Pedro, Mario, Mito y Eduardo siguen con la banda hasta 1982, año en que Eduardo se aleja.
1982-2009: Pedro Markowicz, Mario Cukier y Mito Ramisch siguen hasta la actualidad con el grupo, conservando su estilo musical y su impecable presencia en todos los escenarios.

4 de enero de 2013

Un ejemplo !!!

Esta nota no tiene mucho que ver con las publicaciones que se realizan en este blog, pero  hay algunos casos que a uno lo conmueven y es bueno difundirlos porque son dignos de ser tomados en cuenta.
¿Cuantas veces nos dejamos caer ante las adversidades y pensamos que no hay solución para nuestros problemas?
No todas las personas tenemos la misma fuerza de voluntad para afrontar situaciones limites y no dejamos caer y pensamos que todo terminó.
Pero no es así y seguramente compartiendo esta nota nos ayudará a comprenderlo.
Mientras hay vida, de muchas situaciones difíciles se puede salir adelante. 
LAP estuvo en Lima con Mark Zambón de 27 años, en una charla sin desperdicios, emotiva por demás y aleccionadora. Mark perdió sus dos piernas y parte de una mano en una explosión en Afganistán. En el deporte, como en la vida, las cosas imposibles solo tardan un poco más.
A Mark, le demandó 18 meses recuperarse y nos enseño que Imposible no es un hecho. Es una opinión. Imposible no es una declaración. Es un reto. Imposible es un potencial. Imposible es temporal. Nada es Imposible.
Mark, estableció sus desafíos, corrió, práctico varios deportes y puso a prueba su motivación partiendo a la conquista del Kilimanjaro, el pico más alto de Africa con la fuerza de los brazos.
Mark, nos dice en forma sonriente, muy positiva y  humilde; "Nunca quise que mis heridas definan mi vida. Y realmente me di cuenta de lo que era capaz viendo que con mis muletas, superaba a los trepadores validos en una subida”
Imposible, es la palabra más limitadora que existe, Imposible, para los perdedores es la gran excusa. El único lugar donde tus sueños se vuelven imposibles es en tu mente.
Sólo hay una cosa que hace que un sueño sea imposible de alcanzar, el miedo al fracaso, y hoy nuestro reto es correr el rally Dakar, "De todos modos sólo queremos alcanzar la llegada, no ganarle a Peterhansel”.
Mark y sus compañeros de equipo, son una fuente inagotable, de inspiración y motivación.
 “Los que aseguran que es imposible no deberían interrumpir a los que estamos intentándolo”  —  Thomas Alva Edison 

3 de enero de 2013

La emoción mayor de la televisión Argentina.


Un programa símbolo de toda una época, fue FELIZ DOMINGO PARA LA JUVENTUD, conducido por Orlando Marconi y Silvio Soldán. 
Surgió un poco por casualidad  dado que su origen viene de DOMINGOS DE MI CIUDAD que conducida solamente Orlando Marconi.
Fue en los 70 que con el ingreso de Silvio Soldán, el programa se volcó hacia los adolescentes de la época y ahí comenzó FELIZ DOMINGO PARA LA JUVENTUD, un programa de juegos e entrenamientos cuyo principal objetivo era ganar el viaje a Bariloche entre los colegios que concursaban.
Recuerdo siempre que me toco ir con mi división en Junio de 1974, a ese programa que se emitía por Canal 9 y que tenía su entrada por el Pasaje Gelly en el Barrio de Palermo.
El programa comenzaba a las 13.00 hs. y se extendía hasta la 21.00 hs. con la gran final de los ganadores del día. 
El estudio que por televisión parecía enorme, era chico y el calor era asfixiante por el encierro y la gran cantidad de luces que se encendían cuando estabas en el aire. 
Para ir a comer algo a la improvisada cafetería o ir al baño, lo hacíamos en tandas para que no se vaciaran las tribunas, recuerdo siempre ese día donde me parecía imposible que estaba allí.
Me acuerdo que entre los números musicales de ese día, estaba la infaltable orquesta de Eddie Pequenino y el recital de Katunga.
Las prendas o pruebas a que se sometían los estudiantes eran "Los Mareados", "Ping Pong de preguntas y respuestas",  "Múltiplos", "Carreras con gomas” Tiro al aro” donde participabas atado con otro compañero” entre otras.
A nosotros nos toco participar en esta prenda donde perdimos, pasando por el  repechaje donde también quedamos afuera.
El momento culminante de la noche, era el cofre de la felicidad donde Soldán decía que era  “La emoción mayor de la televisión Argentina”
En ese momento cada colegio que había ganado la prenda en la que le toco participar, o el repechaje recibía una llave para intentar abrir la enorme caja que contenía el tan ansiado viaje a Bariloche.
El repelente jurado que no se reía ni en los cortes, estaba formado por  el escribano Carlos Alberto Prato Murphy, el Dr. Arnoldo Marino, Ulises Petit de Murat y el Profesor Candial.
Con el correr de los años el programa se fue modificando pero siempre guardando su estilo, pasando por el distintos conductores como Leonardo Simmons, Jorge Rossi, Jorge Formento, Silvia Merello entre otros. 

10 de diciembre de 2012

Carlitos y Violeta.

En nuestro país dentro del mundo artístico, hay infinidad de actores que tuvieron una formación circense, y en estos días me acorde de Carlitos Scazziotta y su perrita Violeta.
Nació en 1937 y desde muy chico se inició en el circo debido a que su familia trabajaba en uno,  donde debutó a los cinco años.
Se dio a conocer en los 60 en el programa SÁBADOS CIRCULARES, desempeñándose desde entonces principalmente en la televisión. 
Siempre integró elencos de programas humorísticos, como LA TUERCA, EL CIRCO DE CARLITOS BALA y LOS CAMPANELLI entre otros, trabajando además junto a algunos de los cómicos más reconocidos del momento, como José Marrone y Pepe Biondi. 
Gran parte de su vida interpreto papeles de payaso en distintos ciclos y frecuentemente en giras con su circo ambulante donde logro un gran reconocimiento.
Siempre lo recuerdo cuando aparecía acompañado de una perra de trapo a la que llamaba Violeta, y que dio lugar a su clásica exclamación "Salta Violeta" que era acompañada de un tirón a la soga que ataba al muñeco, haciéndolo saltar por el aire.
Fallecido ya hace unos años, seguramente forma parte de los recuerdos de muchos que como yo lo vimos actuar.

4 de diciembre de 2012

MI REVISTA DE PIBE.

Fue una revista pensada para los lectores infantiles, la cual reflejaba la infancia y adolescencia de Patoruzú.
El personaje de historieta fue creado por Dante Quinterno, para la revista que llevaría el nombre del personaje central en Octubre de 1945.
El dibujante que estaba a cargo de darle vida a Patoruzito fue Tulio Lovato y el guión lo realizaba de Mirco Repetto.
La clásica vestimenta del personaje es el poncho de color amarillo, los pantalones azules que los usaba arremangados, las ojotas y una vincha blanca con una pluma, y siempre en su cinturón llevaba las boleadoras. 
Una característica sobresaliente de Patoruzito eran los grandes dedos gordos del pie, característica que se reflejaba en toda la familia, sin embargo, su nariz es pequeña, cosa que contrastaba con el gran tamaño que desarrolló el apéndice cuando fue siendo adulto.
Como en su vida adulta, el pequeño personaje era valiente, generoso y fiel a sus convicciones y sus amigos.
Maneja con destreza las boleadoras, el arco y flecha, es ágil e incansable, siempre junto a su caballo Pamperito y su amigo Isidorito.
Formaban parte de la historieta otros personajes como Upa, la Chacha, Ñancul, el brujo Chiquizuel y su nieto Chupamiel.. 

Guillermo Vilas.

Me encantan los deportes y veo por televisión todo tipo de ellos, y naturalmente el fútbol ocupa el lugar mas importante y comparte este espacio con el automovilismo el boxeo.
Pero si hay un deporte que me gusta y me agrada ver, es el tenis y naturalmente los partidos de Juan Martín del Potro, y esto no me ocurría en la época en jugaba Guillermo Villas.
Hoy ver a Djokovic, Federer, Murray jugar en el circuito es algo da gusto, donde cada partido de Federer te marca que estas viendo para mi al mas grandes de todos tiempos.      
Pero hablar sobre Guillermo Vilas, es hablar para los Argentinos, de otros de los símbolos de los años 70.
Nacido el 17 de Agosto de 1952 en la Ciudad de Buenos Aires, vivió durante su niñez y adolescencia en Mar del Plata.
Fue número dos del mundo en el ránking ATP al finalizar la temporada de 1977 y el tenista que mayor número de torneos en polvo de ladrillo ganó en la historia del tenis, totalizando 46.
También en el año 1977 logro la mayor cantidad de partidos ganados en la historia del tenis con 46 y  el tercer jugador en lograr la mayor cantidad de partidos ganados en el tour profesional, totalizando 923, sólo detrás de Jimmy Connors e Ivan Lendl.
Fue su papá quien lo introdujo en el mundo del tenis cuando tenía solo cinco años.
Los fines de semana concurría al Club Náutico Mar del Plata y mientras los mayores jugaban en las canchas de polvo de ladrillo Guillermo  se quedaba largas horas peloteando en el frontón.
A los once años comenzó a ser entrenado por el profesor Felipe Locicero,
En 1963 Guillermo Vilas ganó su primera medalla en el torneo interno del Club Náutico, siendo derrotado en la final.
Entre los doce y quince años fue sumando logros como ser Finalista del Campeonato Argentino de Infantiles, Campeón Argentino y Sudamericano de Menores en dobles.
En 1967 y a raíz de los éxitos comenzó a viajar a Capital Federal para entrenar en el Buenos Aires Lawn Tennis y jugar Interclubes.
Ese mismo año participó en el tradicional Orange Bowl, donde se consagró en dobles con el Estadounidense Jeff Austin.
Su primer certamen lo ganó en 1973 en Buenos Aires, derrotando a Bjorn Borg por abandono del sueco.
El año 1974 marcó su gran proyección internacional con destacadas actuaciones, incluyendo una maratónica semifinal perdida en Roma ante Bjorn Borg,  y las victorias de los abiertos de Gstaad, Hilversum, Louisville, Toronto, Teherán y Buenos Aires, que le posibilitaron adquirir una notoria consideración general, y lograr la clasificación para disputar el Masters de Australia.
En el torneo que reunió a los mejores de la temporada jugó a un gran nivel, y en la final se impuso al rumano Ilie Nastase.
En 1975 llegó a la primera final de un Grand Slam en  Roland Garros en donde fue derrotado por el sueco Björn Borg.
En ese año Guillermo Vilas, jugo ocho finales de las cuales gano cinco y perdió tres, y en 1977 fue el gran año de su carrera, jugando 31 torneos y ganando 16.
A pesar de todo lo grande que fue Guillermo Vilas,  nunca fue clasificado como Nº1 por la ATP, terminando como Nº2 en el ranking por debajo de Jimmy Connors.
Sin embargo la revista World Tennis concedió a Vilas el Nº1 del mundo y un estudio publicado en Febrero de 2011 en la revista PLOS ONE analizaron todos los registros de los partidos del año 1977 y llegaron a la conclusión de que Vilas fue el mejor jugador de ese año.
En 1978 y 1979 se adjudicó el Abierto de Australia y el único torneo de Grand Slam que no pudo ganar fue el tradicional  Wimbledon, donde sus participaciones más destacadas se produjeron en 1975 y 1976, cuando en ambas ocasiones accedió a los Cuartos de Final.
En 1980 junto a José Luis Clerc y Carlos Gattiker obtuvo la Copa Mundial por Equipos.
En la tercera edición del torneo, que se disputó entre el 5 y el 12 de Mayo en Dusseldorf, Vilas logró imponerse a Ivan Lendl, Rolf Gehring, Corrado, Barazzutt, Björn Borg y nuevamente a Barazzutti para consagrarse campeón invicto.
Fue finalista de la Copa Davis de 1981 junto a jose Luis Clerc perdiendo frente a Estados Unidos en Cincinnati. 
Se retiró en 1989, y retornó brevemente en 1992, año en que solo jugó el Abierto de Atlanta y algunos torneos Challengers.
Es considerado el mejor tenista de la historia del tenis Argentino y unos de los seis mejores deportistas Argentinos del Siglo XX, y pionero de este deporte en nuestro país popularizando el mismo.