Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes

Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos

Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.


21 de agosto de 2012

EL TUTE CABRERO.

Hoy estaba escuchando en la oficina una tira deportiva por radio, y en un momento comenzaron a hablar sobre los juegos de cartas en las concentraciones, donde surgió el TUTE CABRERO.
Recordé los grandes partidos que jugábamos en mi etapa de adolescente cuando concurría a la Pileta que allá por los 70 estaba en la sede de Banfield.
Nos juntábamos unos diez amigos que compartíamos todos los días y entre chapuzón y chapuzón parábamos para jugárnos unos partidos inolvidables.
También alternábamos con alguno de TRUCO o con alguno de GENERALA.
Para los que no conocen el juego intentarè contarte un poco sobre su reglamento.
El tute cabrero es la variante del tute más jugada tanto en Argentina como Uruguay.
Se juega individualmente y pueden participar tres, cuatro, cinco o seis personas.
El objetivo es o bien sumar la mayor cantidad de puntos o bien la menor, lo que conocemos como ir a mas o ir a menos, pues el que queda segundo pierde.
Si dos o más jugadores empatan en el segundo lugar, pierden todos ellos.
Se juega con cartas españolas de 40  y hay un palo que pinta llamado triunfo.
Durante cada mano los jugadores tienen la obligación de responder al palo y de matar.
En general, cuando se juega de a 5 ó 6 personas, quien reparte la mano no juega, para de esa manera reducir la cantidad de jugadores.
Las cartas tienen los siguientes valores, as 11 puntos, tres 10 puntos, rey 4 puntos, caballo 3 puntos, sota 2 puntos.
Cada partido se juega hasta que no queden más de dos jugadores y estos son los ganadores, por lo general pierde quien llega a 4 porotos, habiendo perdido dichas manos.
Los jugadores tienen la obligación de seguir el palo y de matar.
Cuando puedan hacer ambas cosas deben hacer las dos, o sea tirar una carta del mismo palo y que mate la mano.
Si no puede cumplir ambas cosas debe cumplir la primera, o sea tirar una carta del mismo palo, esto es así aunque no mate o aunque otro jugador haya tirado triunfo.
Si no puede cumplir la primera, porque no tiene cartas del mismo palo, debe matar, para ello debe tirar una carta de triunfo, y  más alta que otras de triunfo si se han tirado.
Si no puede cumplir con ninguna de las dos, porque no tiene para seguir el palo y porque no tiene triunfo, o si tiene triunfo no es más alto que el que otro haya tirado en la mesa,  puede tirar la carta que desee.
No obstante, cualquier jugador que llegase a errar en cumplir estas obligaciones pierde la mano si algún contrincante le indica el fallo.
También pierde la mano quien canta mal, por no tener aquellas cartas que indica en su canto o por haberlas jugado con anterioridad.
Cualquier jugador puede levantar todas las cartas o bien ninguna.
Aquel que logra hacerse con las 40 cartas hace CAPOTE  y todos sus rivales pierden la mano, anotándose un poroto.
Sin embargo, si quien hace CAPOTE, anteriormente ha cantado, tanto LAS VEINTE como LAS CUARENTA él es quien pierde la mano.
Si un jugador levanta todos los puntos, pero no todas las cartas, pierden todos aquellos jugadores que hayan levantado bazas con cero puntos.
Si dos o más jugadores empatan a más, y ningún otro jugador ha levantado bazas, pierden quienes hayan empatado a más.
Si dos o más jugadores empatan a más, pero al menos otro jugador ha levantado algùn tiro,  pierde este último.
Si dos o más jugadores empatan en la segunda posición, pierden todos ellos.
El jugador que levanta la última tiro obtiene 10 puntos de ùltima. 
Si los dos jugadores que más puntos obtienen, empatan en su tanteador, pierden ambos.
Si alguien levanta al menos un tiro, aunque no obtenga puntos, pierde en relación a aquel que no ha levantado ninguna carta.
El jugador que indica a otro que ha fallado pierde cuando su acusación es falsa.
Siempre que hay una acusación se debe interrumpir el juego e intentar reconstruir la partida revisando lo que ha levantado cada jugador.
En ambos casos, si la acusación es cierta o falsa se pierden dos porotos.
Cuando se canta TUTE, gana la mano o el partido según la variante que se esté jugando.
Todos los del medio pierden, si las tiros se reparten entre más de dos jugadores, pierden los jugadores del medio o sea, todos los que hayan levantado cartas salvo el que haya sumado más puntos, se dice que ganó a más,  y el que haya sumado menos puntos, se dice que ganó a menos, y los que no han levantado cartas no cuentan.
Recuerdo siempre con mucho cariño, a grandes jugadores, amigos en aquellos años, como El Gallego, Tortuga y Mingo, que me enseñaron a jugarlo y les pague siendo un jugador temible.

17 de agosto de 2012

EL BUEN VENDEDOR.



Días pasados recordaba como fueron cambiando los vendedores en los comercios y muy especialmente en el algunos rubros.
Uno concurría a un negocio por ejemplo a comprar ropa, y se encontraba con personas que se disponían a venderte absolutamente todo lo que tenían.
Comenzaban tratando de complacerte en lo que buscabas, fundamentalmente porque el cliente como primera medida debe llevar lo que necesita, y luego recién allí intentaban  interesarte por todas sus ofertas.
Los vendedores se tomaban todo el tiempo de mundo en atenderte para que te fueras satisfecho, porque era la mejor propaganda de su comercio.
En estos tiempos los vendedores tratan de que gastes lo más posible, comprando en muchos casos lo que ellos quieren venderte, y que te tomes el buque lo más rápido posible.
Hoy en día en los comercios, salvo raras excepciones nos encontramos con gente que simplemente atiende, muchas veces carentes de conocimientos sobre los productos que componen su comercio, gente sin metas ni objetivos que es lo primero que debe tener un buen vendedor. 
Recuerdo siempre mi primer empleo que fue en una casa de electrodomésticos muy conocida de la zona sur, en la cual entré a trabajar en el salón de ventas.
Su dueño un autentico comerciante de la cabeza a los pies, se ocupaba personalmente de capacitar a sus vendedores, los cuales moldeaba a su imagen y semejanza.
Entre muchas de las cosas que aprendí, era tener una meta diaria de venta sobre un determinado producto, generalmente de poco monto, como por ejemplo una plancha o una radio a pilas.
Estos nobles productos infaltables en cualquier hogar de aquella época y la actual, eran mi caballito de batalla porque era lo que me daría de comer todos los días.
Los grandes productos de esa época, los televisores, las cocinas, las heladeras, los equipos de audio, eran los que de concretarse la venta, me posibilitarían comprarme buena ropa, salir a cualquier lugar a divertirme, irme de vacaciones, etc. etc.
Jorge el dueño del negocio  siempre decía, “QUIEN NO TE VA A COMPRAR UNA PLANCHA O UNA RADIO A PILAS PARA REEMPLAZAR LAS QUE TENIAS EN USO, O BIEN LA PLANCHA PARA TENERLA DE REPUESTO", y la verdad que tenia razón, era impresionante la cantidad de planchas y radios que vendíamos en el mes. 
En la actualidad a veces sucede que cuando vas a comprar un electrodoméstico y hablas con el vendedor, desde su ignorancia intenta convencerte, que lo que vos tenes es una porquería y lo que él intenta vender es lo mejor.
 
Error insalvable de su parte, no hay nada peor para cualquier persona que le digan que tenes porquerías, te sentís poco menos que un tonto.
Jorge siempre decía que cuando uno intenta vender algo que el cliente tiene, lo mejor es resaltar la calidad de producto que este posee, pero dejando expresamente aclarado que lo que vos le vas a ofrecer es distinto, más moderno, etc. etc.
De esta manera nos fue inculcando a los vendedores algunos principios que fuimos haciendo nuestros, fundamentales para ser un buen vendedor de artículos de hogar, ropa o lo que fuera, la técnica siempre era la misma. 
Otra de la cosas que hacía era alentar minuto a minuto al equipo de ventas, te convencía que eras el mejor en lo tuyo y que no tenias limites, siempre estabas dispuesto a romper tu marca, tu record y superar tu objetivo porque había un premio adicional que te pagaba con gusto. 
Si bien las buenas ventas es lo mas atractivo en un comercio, es necesario no darle tanta trascendencia, porque el buen vendedor busca generar un  buen ingreso aun con el cliente que va a gastas poco, porque un montón de ellos también te ayuda a lograr tu objetivo.
Es por eso que hay que ver siempre, aun en el cliente más pequeño a alguien que esta allí, e ingeniárselas para venderle un poco mas de lo que esta dispuesto a gastar, con el absoluto convencimiento que somos los mejores y que no hay clientes que se nos pueda resistir.  
Uno de los elementos que siempre tenía presente cuando vendía, era vivir mis ocho horas de trabajo de buen humor, dejar de lado los problemas y disfrutar vendiendo, tratando de dejar de lado el ingreso, que si vendes este viene solo.
Sin embargo, ser positivos y divertidos no nos va a ser navegar en un mar de sueños, también debemos ser realistas y conocer muy bien nuestro potencial de venta y nuestros competidores.
Con el tiempo me fui dando cuenta que el cliente necesita mas allá del producto y la buena atención, sentirse permanente mimado y convencerlo que es nuestro mejor cliente, si logramos esto, 
se genera un vinculo de fidelidad entre ambos que es a prueba de todo.
Pero creo que la enseñanza más importante que me llevé, es amar profundamente cada cosa que uno hace, sea cual fuera nuestra ocupación.
Por mas que pasen los años, la venta se debe realizar de la misma forma, el tiempo solamente hizo que cambiaran las formas de proceder de los vendedores, pero por suerte aun con distintas edades hay muchos vendedores que comulgan con los principios que allá por los setenta me enseño Jorge.

25 de junio de 2012

Un día muy tristre !!!!!

Banfield, el primer equipo en la historia en descender con la campaña del campeón

Hoy es un día muy triste para todos los hinchas de Banfield.
Los que tenemos mas de cincuenta, hemos pasado otras veces por esto.
Las cosas no suceden por casualidad, y en este descenso en particular hay una sucesión de hechos que condenaron al Taladro para que la próxima temporada juegue en la divisional B.
Es increíble y difícil de digerir esto, cuando hace tres años Banfield de la mano de Julio Falcioni obtenía el campeonato apertura del 2009.
Banfield se durmió y pensó que el campeonato obtenido le daría un OXIGENO ETERNO, y que todos los equipos comprometidos con el descenso dormían la misma siesta.
Hoy Banfield esta destruido desde lo Futbolístico y desde lo económico.
Recordar que fueron patrimonio del Club, Palacio, Bilos, Armenteros, Dátolo, Paleta, los hermanos Civelli, Cvitanich, James Rodríguez, Sebastián Fernández, Erviti, para nombrar a algunos, hoy no nos sirve absolutamente de nada.
Este final se comenzó a escribir en el 2010, cuando quedamos fuera de la Copa Libertadores y la institución se tuvo que hacer cargo del un plantel con muchísimos jugadores y contratos caros para lo que es un club chico en el fútbol Argentino.
Con la salida de Falcioni que no tiene nada que ver con todo esto, la dirigencia no acertó nunca con la contratación de un técnico ni tampoco con los jugadores que llegaron alo club.
Hoy nos queda un pasivo de mas de $100.000.000, jugadores de medio pelo para abajo y una institución donde reina la política con dos fracciones del FPV.
Que más se puede agregar !!!!!!

19 de junio de 2012

Una diosa argentina de todos los tiempos.



Si uno tuviera que elegir una diosa de todos los tiempos, sin duda alguna por belleza, talento, simpatía y por sus éxitos, creo que nadie podría  discutir a Soledad Silveyra, nacida en Buenos Aires el 13 de Febrero de 1952.
Se inició como actriz en su adolescencia en los años 60, saltando a la fama como revelación en teleteatro en “El amor tiene cara de mujer  de Nené Cascallar.
Sus primeras películas a mediados de la década del 60, fueron “La cigarra está que arde”, “Un muchacho como yo” con Palito Ortega y “Gitano” junto al inolvidable Sandro.
En la década del 70 protagonizó con Claudio García Satur el legendario teleteatro “Rolando Rivas, taxista  de Alberto Migré, uno de los más recordados éxitos del género teleteatral Argentino, seguido por el igualmente exitosa novela  que fue  Pobre diabla  con Arnaldo André y China Zorrilla.En 1981 protagonizó el teleteatro "Laura mía" junto a Raúl Taibo y en 1982 protagonizó "La Cenicienta" adaptación de Hugo Midón, Programa de ATC, junto a Boy Olmi, Elsa Berenguer, Nené Malbrán y Tina Serrano.
Simultáneamente realizó  notables incursiones en teatro como, "Sabor a miel" con Elsa Berenguer, "El hombre elefante" con Miguel Ángel Solá, "La Malasangre"  de Griselda Gambaro, "El prisionero de la segunda avenida" de Neil Simon, con Carlos Andrés Calvo, "Perdidos en Yonkers" con Lydia Lamaison dirigida por China Zorrilla con quien compartirá el escenario en "Eva y Victoria" pieza de Mónica Ottino que plantea un encuentro imaginario entre las antagónicas Eva Perón y Victoria Ocampo.
Continuó con su actuación en cine, con dos éxitos en  cine durante los años 1990, como fueron “Siempre es difícil volver a casa” y “ Despabílate amor”
En el año 2001 debutó como presentadora de televisión, conduciendo la versión argentina del reconocido programa Gran hermano en sus tres primeras ediciones, hasta el año 2003.
Desde el 2005 a la fecha son muchísimos los éxitos que le toco protagonizar como,  “Amor en custodia” (2005) y  “ La Ley del Amor (2007)
En 2008 interpretó a Rosario, una madre luchadora que perdió a su hija en la telenovela de Telefé "Vidas robadas"
En 2008 y 2009 condujo "Un tiempo después", ciclo producido por Endemol para Telefé, donde entrevistó a personas relacionadas con noticias que quedaron en el olvido.
Por este ciclo, recibió elogiosas críticas y el público la acompañó nuevamente, consiguiendo altos números de ratings, tratándose de un programa periodístico.Fue la única que tuvo en 2009 una entrevista exclusiva con la Presidente Argentina, Cristina Fernández de Kirchner.
En 2010 protagonizó la telenovela de Telefé "Secretos de Amor" junto a Arturo Puig, co-protagonizada por Adrián Navarro, Juan Gil Navarro, Agustina Lecouna y Rául Rizzo.
A lo largo de su carrera ha obtenido innumerables premios, como el Martín Fierro, Premios Ace, Premios Clarín espectáculo, entre otros. 

18 de junio de 2012

DALLAS - Te acordas de esta serie?

Estaba leyendo la edición digital de Clarín y me encontré con esto.
Quien no recuerda la serie Dallas en los años 80.
FUENTE. “Diario Clarín”17.06.2012 - Por Silvia Maestrutti
El estreno de Dallas: la nueva generación (hoy a las 22, por Warner) promueve un gran ejercicio de nostalgia para todos aquellos seguidores de la serie que, retratando las intrigas de la poderosa familia petrolera texana Ewing, surcó el aire de la cadena CBS entre 1978 y 1991, convirtiéndose en una de las más longevas de la TV estadounidense. Los memoriosos recordarán también el River- Boca televisivo de la época con la aparición de Dinastía, sede de los poderosos Carrington (y de la reina de villanas interpretada por Joan Collins) que supo sacarle algo de rating a Dallas durante su existencia, entre 1981 y 1989, justo los años en que otro cowboy, Ronald Reagan, era presidente de los Estados Unidos.
Se habló mucho en los últimos años de una remake cinematográfica que iban a protagonizar John Travolta y Jennifer López. “Me alegra mucho que no hayan llegado a ningún acuerdo, he trabajado con Travolta y sé que es un gran actor y era un honor que me representara, pero me hace feliz que esa idea no haya prosperado ya que eso nos permite volver a ponernos nuestros sombreros, algo que seguramente es lo que el público fiel de la serie estaba esperando”, le dice a Clarín Larry Hagman, el actor que le sigue dando vida al icónico y odiadísimo J.R. Ewing.
Con su famoso sombrero blanco, que usa también durante la entrevista, y sus ahora célebres afiladas cejas canosas que parecen que van a perforar la pantalla, Hagman es el alma de Dallas . El estreno de la serie en los Estados Unidos el miércoles pasado ganó su horario en el cable básico. Los tiempos han cambiado: ahora se invita a seguir la discusión en los foros de Twitter, y las cejas de Hagman se convirtieron en el trend topic del día.
Como para demostrar la importancia de esta reedición de un clásico, la revista TV Guide publicó la semana pasada dos tapas alternativas de Dallas , una con J.R., Sue Ellen, su hijo J.R. Jr y su novia, y otra con Bobby Ewing, su nueva esposa Ann, el hijo que adoptó con Pam y su esposa, la argentina Julie Gonzalo (ver recuadro). La confrontación está servida, sólo que ahora el debate es entre petróleo o energía alternativa. J.R. y su hijo (que se llama igual que él, John Ross) quieren perforar el rancho de Southfork, aunque la matriarca Ewing haya prohibido eso en su testamento, mientras que Bobby y su hijo adoptivo tratan de apostar por el gas metano.
Linda Gray, espectacular a sus setenta, cuenta que no sólo es la esposa de J.R. en la ficción sino que además no ha dejado de ser la mejor amiga de Hagman desde 1978. “Estuve a su lado permanentemente cuando Larry recayó de su enfermedad (cáncer) mientras grabábamos esta nueva temporada. Como estábamos en Southfork, fui casi su enfermera privada”. Muy orgullosa, Gray cuenta que su personaje, Sue Ellen, no es más una víctima del machismo imperante en el rancho. “Ahora está divorciada, tiene más dinero que J.R. y es una mujer de negocios, una empresaria del petróleo. Ya no es una sobreviviente, aunque en ella palpita todavía un corazón sensible”.
Cabe aclarar que por una ironía del destino mientras que en la vida real es Hagman quien lucha contra el cáncer, desde el primer episodio de esta nueva etapa es su hermano en la ficción, Bobby Ewing, quien trata de ocultarle a su familia que le diagnosticaron cáncer de estómago. La otra gran paradoja es que mientras J.R. apuesta al petróleo, en la vida real Hagman promueve la energía solar.
“Antes teníamos un solo escritor, nuestro mentor, Leonard Katzman, ahora tenemos nueve. Y se hace más complicado llegarle al corazón del personaje que creé basándome en un hijo de p... que había en mi ciudad natal, un tipo que tenía un imperio y maltrataba a sus 4 hijos”, cuenta un muy locuaz Hagman.
Es obvio que falta Victoria Principal (la bella Pam Ewing) en esta ecuación, y es su ex esposo en la ficción, Patrick Duffy (tan apuesto como cuando rompía corazones con sus escenas de ducha) quien cuenta la razón de su ausencia. “Los productores trataron de convencerla, pero ella prefirió centrarse en su imperio de cremas y cosméticos (tiene una línea anti edad). Temía que la gente no la tomara como una empresaria seria si la veían en la TV volviendo a hacer de Pam”. Brenda Strong (Ann) está feliz de unirse al famoso clan Ewing, y confiesa que, por contrato, no pudo estar en ninguna otra serie mientras duró Amas de casa desesperadas (era la voz en off de Alice). ”Le tengo a Victoria todo el respeto del mundo –dice Duffy-, pero el nuevo matrimonio de Bobby es sólido como una roca, se nota que se aman y que se cubren las espaldas. Al fan de Dallas le va a gustar esta nueva mujer que no le teme a J.R.”.
Y aunque Hagman diga que no se emocionó mucho con la vuelta, que son sólo “gajes del oficio”, Duffy reconoce que en la primera escena que filmaron juntos se le hizo un nudo en la garganta. “Creo que al espectador le va a pasar lo mismo”, apuesta.

                                       
Dallas fue sin duda alguna una de las series mas exitosas de la televisión Estadounidense.
Creada por David Jacobs fué emitida entre el 2 de abril de 1978 y el 3 de mayo de 1991 en la cadena CBS.
El primer país hispanohablante dónde se transmitió y de dónde proviene el doblaje para toda Latinoamérica fue México en 1979 y en Argentina se emitió por primera vez en Canal 9.
La serie cuenta las turbulentas relaciones de los Ewing, una familia multimillonaria, poderosa y muy influyente en el estado de Texas, teniendo como escenario principal el negocio del petróleo en la empresa familiar Ewing Oil, y en segundo plano el ganadero a través de su rancho Southfork, en el cual la familia vivía, cercano a la ciudad de Dallas - Texas - Estados Unidos.
Fue una de las series más vendidas a todo el mundo y doblada para su emisión en muchísimos países, consagrándose como una de las series dramáticas de mayor duración, llegando a alcanzar las 13 temporadas.
De sus personajes, el más popular sin dudas fue J.R. Ewing interpretado por Larry Hagman.
J.R. era  el hijo mayor sin escrúpulos, con un matrimonio completamente infeliz, y caracterizado por la avaricia y el ansia de poder y dinero, en medio de los negocios más turbulentos que lo enfrentaba a toda la familia.
A principios de 1978, el director y guionista David Jacobs tuvo idea de poner en marcha la serie mientras veía en TV la película Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman, donde una difícil relación de pareja era analizada en profundidad por el director sueco, considerado como uno de los más herméticos del cine europeo.
Jacobs tuvo la original ocurrencia de plantear este mismo tema en un ambiente típicamente USA y extenderlo a varias parejas de forma simultánea, lo que permitiría un análisis más completo... y más rentable.
Pero la CBS, la cadena que le encomendó el proyecto, le pidió algo más espectacular, estilo saga.
Su idea inicial se acabaría convirtiendo luego en Knots Landing, la serie paralela a Dallas.
Así que imaginó en principio que la serie podía situarse en el mundo de las altas finanzas de Nueva York, pero se consideró que la ciudad de los rascacielos había sido ya muy frecuentada en el cine.
Ganado y pozos petrolíferos, en cambio, constituían un elemento nuevo y a la vez real, ya que Texas había sido uno de los estados que conoció un desarrollo económico más vertiginoso en los años 70.
El siguiente paso fue contactar con una productora que estuviera dispuesta a llevar a buen término el proyecto.
El secreto de su inesperado éxito consistía en unos brillantes guiones y un ajustado reparto.
Los papeles de los patriarcas estaban destinados desde el comienzo a Barbara Bel Geddes, notable actriz con una gran experiencia teatral, y a Jim Davis, un viejo actor de reparto de incontables westerns que nunca había tenido oportunidad de sobresalir.
El papel central de la serie, que alcanzaría una mítica popularidad, fue  para Larry Hagman, actor entonces cincuentón que  no consiguió triunfar en sus incursiones cinematográficas y televisivas.
Su único éxito relativo lo había obtenido en los 60 con la serie Mi bella genio que protagonizó junto a Barbara Eden.
Hagman no hubiera imaginado jamás que un papel de esas características le iba a convertir en el actor más popular y mejor pagado de la historia de la TV norteamericana.
La persona que le convenció para que aceptara el rol de John Ross II "J.R." Ewing, un hombre adúltero y sin escrúpulos, fue precisamente su esposa Maj.
Los demás papeles se repartieron mediante diversas pruebas realizadas por la Productora Lorimar.
Un papel de transexual en una comedia sirvió para que los productores se fijaran en Linda Gray y la convocaran para una prueba que la termino convirtiendo en Sue Ellen Shepard Ewing Lockwood, la esposa de J.R.
En cuanto al personaje de Pamela Jean "Pam" Barnes Ewing, el productor ejecutivo Philip Capice y la directora de reparto Irene Mariano, no dudaron en elegir a Victoria Principal cuando la vieron nadar en seco tras decir su diálogo, tal como especificaba el guion, que pertenecía al primer episodio de la serie.
El personaje de la rebelde Lucy Ann Ewing Cooper fue asignado a la vital Charlene Tilton, y Patrick Duffy completaba el elenco de la serie, como Robert "Bobby" James Ewing.

4 de junio de 2012

LOS CINCO LATINOS.

Quien no recuerda a LOS CINCO LATINOS, considerado como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos.
Surgieron cuando el sello Columbia inspirado en Los Plateros, busco un conjunto que pudiera cantar un repertorio similar pero en Castellano.
Fue el trompetista Ricardo Romero quien se encargó de reunir a varios músicos experimentados, para acompañar y destacar como primera voz a su esposa, la cantante Estela Raval.
En el año 1957 era una intérprete reconocida por su maravillosa voz, pero tal vez nunca imagino el éxito y la fama que alcanzaría al formar parte de LOS CINCO LATINOS.
A comienzos de la década del 50, formó parte del Trío Las Alondras y fue en esa época que conoció a Ricardo Romero, trompetista del conjunto de jazz Los Colegiales, con quien se casó el 4 de Enero de 1954.
La voz de Estela apareció en varias grabaciones, entre ellas "Solito contigo", en 1953 con Raúl Fortunato y su Orquesta de Jazz.
En la misma agrupación participó al año siguiente en la versión de "Canario triste", junto a Bob Sullivan, y "Qué se yo" con su esposo, quien también cantó "Me lo dijo Adela".
En 1955 Estela fue premiada como la mejor cantante de Jazz del año, por su labor en la orquesta de Fortunato, registrando "Señor arenero", "Chi, chi, chi", "Las lavanderas de Portugal", "Mis manos", "Es pecado mentir" y junto con Ricardo Romero "Cosita buena" y "El aguacero".
En 1956 pasaron a la Orquesta del trompetista Tullio Gallo y allí se formó el cuarteto vocal Los Cuatro Bemoles que comenzó como parte integrante de la orquesta, integrado por el propio Gallo y el trombonista Jorge Pataro, para luego convertirse en un grupo que se presentó acompañado por un cuarteto rítmico, realizando una gira por los países limítrofes, en la que Amado Brancolini reemplazó a Pataro.
Grabaron varios temas: "Dos pimpollos", "Bésame", "Isla de Capri", "Muchachita de Portugal", "Buen día Tristeza", "Rock mambo", entre otros.
Al regresar de la gira con Los Cuatro Bemoles, Estela, Romero y Pataro se unieron para organizar LOS CINCO LATINOS, incorporando a Mariano Grisiglione y a Oscar López Ruiz, que se alejó casi inmediatamente entrando en su lugar Héctor Buonsanti, debutando el 22 de Mayo de 1957 en el Teatro Tabaris de Buenos Aires.
Registraron sus primeros temas para Columbia, "Abran las ventanas", "Amor joven", "Solamente tú", "Mi oración" y el "El Gran Simulador".
Su primer LP, "Maravilloso, maravilloso" fue récord de ventas, no solo en Argentina sino también en la mayor parte de Latinoamérica.
En 1959 realizaron su primer gira internacional que abarcó Uruguay, Chile, México y Venezuela, donde su popularidad superó a la obtenida en nuestro país.
En los años sucesivos las giras se transformaron en largos meses de estadía en algunos países, lo que motivó en 1960 el alejamiento de Jorge Pataro siendo reemplazado por Carlos Antinori.
En Venezuela llegaron a tener su propio show televisivo; en México se mantuvieron durante más de cuatro meses en la cima de los ratings durante sus presentaciones en "Siempre en domingo", un célebre programa conducido por Raúl Velazco.
En Cuba su fama se extendió a Estados Unidos donde actuaron en el Show de Ed Sullivan interpretando "El relicario".
En esa época estrenaron el que fue probablemente su mayor éxito, la "Balada de la trompeta", en una versión donde la voz de Estela Raval y la trompeta de Ricardo Romero alcanzaron su máximo lucimiento.
En España eran aguardados con ansiedad, ya que sus discos figuraban en los primeros puestos de venta del país.
El 29 de Junio de 1960 debutaron en el "Florida park" de Madrid, realizando una gira por toda España.
En 1962 se presentaron como invitados especiales en el Festival de Benidorm, en la edición en la que se consagró Raphael.
Sus actuaciones en el Viejo Mundo no se limitaron a España, sino que en los años sucesivos se presentaron con igual suceso en el teatro Olympia de París donde actuaron ocho semanas con Gilbert Becaud, los famosos shows de la RAI en Italia, el Hotel Savoy de Londres, Grecia, Egipto, Siria, Líbano e Israel.
En 1970 Estela Raval comenzó a cantar como solista, siempre con la producción de su esposo.
En 1982 desde España solicitaron la presentación de LOS CINCO LATINOS en eventos que se realizarían paralelamente al Mundial de Fútbol.
El 30 de Junio el grupo se presentó después de más de doce años, siendo el lugar elegido para ello el  "Florida park" de Madrid, el mismo escenario donde se había producido su debut en España.
Desde entonces Estela Raval alternó sus presentaciones solistas con actuaciones y grabaciones de LOS CINCO LATINOS.
Habiendo dado lucha por años a una cruel enfermedad, esta extraordinaria cantante nos abandono dejándonos el recuerdo de su voz.

30 de mayo de 2012

RUTA 66.

Hay una serie de televisión que siempre recuerdo, un verdadero clásico de la década del 60 la cual tenia un gran audiencia. 
Todos aquellos mas que cincuentones seguramente la recordaran, se llamaba RUTA 66 que se filmó  en la famosa ruta Estadounidense que lleva el nombre homónimo, apareciendo en la pantalla de la televisión Norteamericana el 7 de Octubre de 1960.
Esta serie se basaba en un argumento muy simple, el padre de uno de los protagonistas Tod Stiles había fallecido, dejándole como herencia a su hijo una suma importante de dinero, y este junto a su amigo Buzz Murdock,  deciden comprar un Corvette nuevo para descubrir el país transitando la Ruta 66.
Esta ruta a lo largo de sus 3800 kilómetros atraviesa los Estados Unidos de costa a costa, desde Chicago hasta Los Angeles, cruzando los estados de, Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. 
Todd y Buzz eran los únicos protagonistas y actores fijos dentro de la serie, ya que siempre iban cambiando de lugar y conociendo nuevas personas a lo largo de la Ruta 66.
Cada capitulo tenia una hora de duración y fue protagonizada por George Maharis como Buzz Murdoch, y Martin Milner como Tod Stiles.
Para su filmación los actores viajaban por distintos escenarios con un equipo de 50 personas, que llevaban también dos flamantes Corvettes azules, dos acoplados repletos de equipos técnicos, y otros autos y camionetas necesarios para grabar cada capitulo.
La característica de la serie y su sistema de trabajo y filmación, la convirtió en una de las filmaciones móviles más grandes e importantes de la historia de la televisión a nivel mundial hasta ese entonces. 
El argumento era poco trabajado y poco complejo, ya que más que la historia en sí misma, llamaba la atención los diferentes lugares por los que transitaban sus jóvenes protagonistas. 
George Maharis tenia el papel más fuerte e interesante, puesto que su infancia difícil le había proporcionado una gran experiencia para enfrentar la vida, trasmitiéndolas a su compañero y amigo Martín Milner quien había llevado siempre una vida mas acomodada.
Por Noviembre de 1962 George Maharis tuvo que dejar la actuación temporalmente, a causa de una hepatitis muy compleja que le impidió seguir filmando, atento a ello los productores de la serie debieron reemplazarlo, apareciendo el personaje de Lincoln Case como nuevo compañero de Tod, interpretado por el actor Glenn Corbett.
Con el correr del tiempo el interés por la serie se fue diluyendo perdiendo audiencia, razón por la cual los productores decidieron cancelar su filmación.

29 de mayo de 2012

EL RADIOTEATRO.


Recuerdo siempre cuando era chico en casa se escuchaba el radioteatro, ese genero ya casi olvidado que te transportaba a distintos lugares solamente escuchando y apelando a la imaginación.
¿Como surge el radioteatro en la Argentina?
Fue a comienzos de 1929 cuando una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse.
Fue este último que inspirado en las novelas diarias tan en boga en aquella época, crea LA CARICIA DEL LOBO, una novela radial que se transformo en la primera obra radiofónica que no concluiría en el espacio de una audición, porque hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial denominados en aquella época como "revistas radioteatrales".
En ellos se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas de ambiente campero.
Así se fueron creando nuevas compañías las cuales produjeron la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público, razón por cual se fueron incorporando nuevos autores para cubrir la demanda de adaptaciones y novelas originales.
Algunos radioteatros comenzaban a las 12 del mediodía como la compañía de Héctor Bates que formaban parte de los almuerzos de la familia, donde los personajes parecían sentarse en la mesa teniendo el privilegio de ser los únicos que hablaban.
Los títulos eran en muchos casos graciosos como, ARREANDO AMORES Y PENAS, MOREIRA EL SALVAJE, entre otros.
Por lo general los personajes estaban bien marcados, la madre, el bueno, el malo, la novia que muchas veces era disputada por dos hermanos, el comisario, eran personajes repetidos que iban cambiando de nombre.
En la década del 50 y 60, Radio Porteña tenía en Argentina la mayor cantidad de radioteatros y la mayor audiencia.
Todas las compañías hacían giras teatrales, recuerdo que era chico y escuchaba a mi papa decir que, venían al Cine-Teatro Coliseo de Lomas.
Las compañías mas destacadas eran las de Juan Carlos Chiappe, Héctor Bates, Héctor Miranda y Audón López en el inolvidable personaje del "Negro Faustino”
El bueno era siempre Héctor Miranda mientras que Ornar Aladio era el villano clásico de la Argentina, el cual tenía un estilo que luego fue imitado por todos los otros actores en ese tipo de personajes.
El radioteatro era un género narrativo compuesto por sonidos y palabras, donde la acción del relator presentando a los personajes, la interpretación por parte de los actores y la labor del operador sonoro acentuando la música y los efectos especiales, generaban en los oyentes, estados de tensión, de alegría y de tristeza.
Las historias consistían en interminables enredos y desventuras de los personajes, invitando con sus voces a continuar la angustiosa espera del próximo episodio.
Espero que cuando lean este Post alguno como yo, tenga al radioteatro entre sus recuerdos.

17 de abril de 2012

Carlos Bisso.

Anoche estaba viendo en televisión con mi esposa, SOÑANDO POR CANTAR.
La verdad que es un programa que me entretiene y es impresionante escuchar la enorme cantidad de talentos que tiene nuestro país.
Cantantes que por distintas situaciones no han podido desarrollar su vocación, pero sin duda alguna podrían estar en cualquier escenario.
Entre los que cantaron ayer, se destacó un dúo de chicas que eran las HERMANAS BISSO, que interpretaron el tema ORGULLOSA MARY, y terminada la interpretación contaron que eran las hijas de Carlos Bisso.
Sinceramente fue un lindo recuerdo y un cálido homenaje para este artista que fue unos de los tantos símbolos de la música de los 60 y 70.
Carlos Bisso había nacido un  8 de abril de 1942 en Buenos Aires, y en la segunda mitad de la década del 60 integró como vocalista una banda llamada Conexión Nº 5.
Esta estaba formada por Raúl Tórtora (batería), Marcelo Trull (guitarra), Mario Ricciardelli (teclado) y Rubén Blanco (bajo).
Por diferencias con el grupo, Carlos Bisso se separó en 1970 para continuar con su propia banda, Carlos Bisso y su Conexión Nº 5, mientras que la original continuó con Amadeo Álvarez como vocalista.
Aunque cantaba muy poco en español, se caracterizó por su calidad y la de los músicos que la integraban su conjunto.
El grupo de Bisso estaba integrado por el propio Carlos Bisso (voz), Bu Gathu (bajo), Carlos Franzetti (órgano y piano), Osvaldo López (batería) y Juan Gentilini (guitarra).
También lo integraron brevemente el siempre recordado  Norberto “Pappo” Napolitano y David Lebón, además de recurrir en el segundo álbum a la instrumentación de Rodolfo Alchourrón y su orquesta.
Carlos Bisso se caracterizó por su fuerte voz grave, pero también por una imagen súper rockera, usando campera de cuero negra, patillas y unos enigmáticos guantes de cuero negro, que dieron origen a gran cantidad de versiones de porque los usaba.
Conexión Nº 5 realizaba principalmente covers de importantes temas del rock internacional, obteniendo sus propios hits nacionales.
Entre las canciones que fueron éxitos en su versión, recuerdo a Orgullosa Mary, Baby come back, Sing Sing Bárbara y  Dong Dong Diki Diki Dong.
En 1971 ganó el Primer Festival de la Canción Argentina Para el Mundo, realizado en el Luna Park con el tema "Qué Difícil es Vivir Entero".
Lamentablemente el 14 de noviembre de 2005 falleció, dejando su recuerdo para todos aquellos que tuvimos la suerte de escucharlo y admirarlo como artista.