Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes

Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos

Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.


20 de mayo de 2013

Olguita.

Todos los días voy a almorzar a un Retaurante del microcentro que esta frente a mi oficina donde la comida es muy buena y la atención también.
El dueño del boliche se llama Manuel pero la que lleva adelante el restaurante es su hija, una chica de unos treinta años muy simpática pero que habla mil palabras por minuto.
Es increíble ver una persona que no esta callada ni un momento, solamente conocí una persona igual.
Se llamaba Olga y era impresionante lo que hablaba, aunque la mayor parte de sus conversaciones eran giladas.
Recuerdo siempre que en alguna reunión, donde todos se sentaban a almorzar o cenar en una larga mesa, ella siempre se sentaba por el medio, de esa manera podía entablar varias conversaciones e interactuar en más de una charla con muchas personas.
Muchas veces participaba de una conversación que se esta desarrollando en el otro extremo de la mesa y podía mantener varios diálogos de manera simultanea.
La pobre saturaba a todo el mundo en especial al marido que cuando se cansaba  de escucharla a los gritos le decía: “OLGA POR FAVOR TE PODES CALLAR UN POCO Y DEJAR DE HABLAR TANTAS BOLUDECES, pero ella ni pelota le daba y seguía. 
Recuerdo que alguien le dijo, “OSVALDO NO LE DIGAS ASI PORQUE SI ALGUN DIA NO LA TENES LA VAS A EXTRAÑAR”
El miro fijo a la persona y le dijo: SI ALGUN DIA NO LA TENGO, LO SOLUCIONO FACIL. COMPRO DOS RADIOS PORTÁTILES Y SINTONIZO UNA EN RADIO MITRE Y LA OTRA EN RADIO RIVADAVIA Y ES EXACTAMENTE LO MISMO”

30 de abril de 2013

FELIZ DIA.................


El 1ro. de Mayo es una celebración que se realiza en todo el mundo recordando la lucha de los trabadores  en defensa de sus derechos.
Fue en el año de 1886 cuando miles de trabajadores de Chicago en Estados Unidos cansados de ser explotados, decidieron defender sus derechos laborales y se lanzaron a las calles para exigir, una jornada de trabajo de 8 horas, tener el derecho a la huelga, a la libertad de expresión, asociación, tener un trabajo digno y un salario justo, sin embargo muchos de ellos murieron en el intento.
Para todos aquellos que con su trabajo contribuyen a construir dìa a día este país hermoso en que vivimos, “FELIZ DIA DEL TRABAJADOR”

29 de abril de 2013

EL AUTO UNION.


Como no recordar a estos autos muy bien presentados para la época que circulaban por las calles del país en la década del sesenta.
El 22 de Marzo de 1960 fue constituida la sociedad Industria Automotriz Santa Fe S.A. con el propósito de construir una planta destinada a la producción bajo licencia, de vehículos de las marcas Auto Unión y DKW.
Para tal fin eligieron un predio de 30 has. sobre la ruta nacional Nro. 11 en Sauce Viejo Provincia de Santa Fe.
Mientras eso ocurrido, en las instalaciones provisorias ubicadas en la Calle 25 de Mayo 2220 de la Ciudad de Santa Fé, comenzaron a producirse a un ritmo de 10 unidades diarias el Auto Unión 1000S.
Unos pocos meses más tarde, en Julio, se agregaron, la Rural Universal y una línea de utilitarios frontales.
Además de los mencionados modelos, IASFSA agregó en 1963 a la línea de producción una elegante cupé Sport con carrocería de Fissore.
Gracias a su mecánica simple y confiable, basado en motores de dos tiempos, y al bajo costo de mantenimiento, los Auto Unión lograron una rápida aceptación.
La creciente demanda motivó un aumento constante en los niveles de producción y en 1965 al cumplirse cinco años desde su inauguración la planta contaba con una superficie cubierta de 38.000 m2 y empleaba a unas 1.500 personas.
Con una potencia instalada en maquinarias de 3.500 Kw. podía producir 25 unidades diarias, realizando las operaciones de mecanizado y montaje de motor, caja de velocidades, diferencial, la construcción total de las carrocerías de los utilitarios, tapicería y montaje final.
La unidad numero 20.000 se fabricó en Abril de 1966 y a comienzos de 1969 se lanzó una nueva línea de utilitarios frontales, pero a pesar del esfuerzo, la planta cesó sus actividades a fines de ese año luego de haber producido más de 35.000 unidades.

Boris Karloff.




Quien cuando era chico no venia las películas de Boris Karloff mas precisamente la que interpretaba al monstruo creado por el Dr.Frankenstein.
Su verdadero nombre era William Henry Pratt y había nacido en  Camberwell, Londres Inglaterra el 23 de Noviembre de 1887.
Hijo de Edward John Pratt Jr. y su tercera mujer Eliza Sarah Millard, el futuro actor creció en la ciudad de Enfield, cursando estudios en Enfield Grammar School, Uppingham School, Merchant Taylors' School, y de forma eventual en la Universidad de Londres.
La primera meta de Karloff era unirse al servicio diplomático; su hermano Sir John Henry Pratt, llegó a convertirse en un famoso y distinguido diplomático.
En 1909, Pratt viajó a Canadá y más tarde a Hollywoord donde cambio su nombre por Boris Karloff y participando en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en 1931, película que lo convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel.
Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en La momia.
Su altura y el éxito de Frankenstein, lo encasillaron en el género de terror realizando numerosas
películas para la Universal Pictures, aunque participó en otros géneros como en The Lost Patrol de John Ford en 1934.
Boris Karloff interpretó al monstruo de Frankenstein dos veces más; La novia de Frankenstein en 1935 y El hijo de Frankenstein en 1939, con Bela Lugosi como el loco Igor.
Precisamente con Lugosi coincidió en otros dos importantes títulos The Black Cat en 1934 y El Cuervo en 1935.
En cuanto a su carrera teatral, sobre los escenarios de Broadway estrenó en 1941 la obra Arsenic and Old Lace en la que interpretaba a un gangster homicida, repitiendo el personaje en la versión para televisión en el año 1962.
También intervino en The Linden Tree, en el personaje del Capitán Garfio y en La Alondra en 1955 donde fue nominado al Premio Tony.
Karloff nunca tomo a mal quedar encasillado como actor de películas de terror, al contrario, consideró que era una magnífica oportunidad para demostrar sus dotes y siempre estuvo agradecido por ello.
Por su contribución en el mundo del espectáculo, Boris Karloff fue galardonado con dos estrellas en el legendario Paseo de la Fama, en el 1737 Vine Street por sus películas y 6664 Hollywood Boulevard por su participación en televisión.
Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Lon Chaney Jr. Y Béla Lugosi.
Falleció a la edad de 81 años a causa de una neumonía en 1969.

26 de febrero de 2013

El Rambler.

Construido en nuestro país por Industrias kaiser Argentina, los Rambler en sus distintos modelos, allá por los sesenta eran un clásico de la industria automotriz nacional.

EL CLUB DEL CLAN.

Si tenes cincuenta años y un poco mas seguramente oíste hablar de un programa éxito en la televisión Argentina como fue el Club del Clan.
Su origen lo tuvo en lo que se llamó La Nueva Ola", una serie de artistas juveniles contratados por RCA y difundidos bajo ese eslogan a partir de 1959, con el fin de competir localmente en el mercado del rock and roll.
La idea original fue del ecuatoriano Ricardo Mejía, directivo de RCA.
El sello grabador realizó una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos.
Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni, Marty Cosens y Mariquita Gallegos.
En los años siguientes serían contratados otros músicos que tendrían una larga actuación en el pop argentino.
Estos fueron entre otros, Jolly Land, Raúl Lavié, Chico Novarro, Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco , Nicky Jones y Lalo Fransen.
La RCA realizaba versiones en castellano de famosos temas extranjeros, adaptadas por Ben Molar y algunos casos por su hermano.
El primer gran hit de esa serie llamada Explosivos, previa a El Club del Clan, fue el tema Eso, eso, eso de Los TNT, en 1960.
Luego siguieron la famosa La novia, cantada por Antonio Prieto y Llorando me dormí, interpretada por Bobby Capó y Violeta Rivas.
Se trató de éxitos inéditos, que superaban cada uno el millón de copias vendidas y que se hicieron conocidos en todo el continente.
En los programas de televisión, la RCA contrató a Hugo Moser con el fin de diseñar las personalidades que los cantantes de la nueva ola debían representar ante el público.
Como una continuación natural del éxito de La Nueva Ola pergeñada por Ricardo Mejía, en 1962 el sello RCA Víctor y el Canal 13, firmaron un contrato para poner en el aire un programa semanal, musical-juvenil, denominado El Club del Clan.
Este salió al aire por primera vez el sábado 10 de noviembre de 1962 a las 20.30, bajo la dirección de María Inés Andrés.
La estructura del programa presentaba a un clan juvenil, un grupo de amigos en el que cada artista representaba un personaje con una personalidad relativamente estereotipada, a la que correspondía un cierto género musical: melódico, tango, twist, bolero, cumbia, ritmos caribeños.
Lógicamente, los números musicales que constituían el eje del programa, pero durante el curso del programa los jóvenes también conversaban y protagonizaban situaciones humorísticas creadas por Quique Atuel.
Poco a poco los covers comenzaron a ser reemplazados por canciones propias de los más creativos del programa, transformándose en un éxito histórico para un programa de televisión.
En 1963 fue el segundo en audiencia, luego de Viendo a Biondi con 55,3 puntos, algo realmente sorprendente, para la época.
Los jóvenes habían formulado la consigna espontánea de cada sábado no se podía salir hasta que terminase El Club del Clan.
En un año se lanzaron tres álbumes con las canciones que se cantaban en el programa, que se agotaron.
Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.
En 1964 se realizó la segunda temporada, pero los otros canales tomaron medidas para recuperar posiciones.
Canal 9 le ofreció a las principales figuras contratos por diez veces más dinero, debido a lo cual varios de ellos como Palito Ortega, Chico Novarro y Violeta Rivas, entre otros, se pasaron al exitoso programa Sábados continuados, conducido por Antonio Carrizo.
Por su parte Canal 7 puso en el aire un programa similar que se llamó Ídolos de la juventud.
El Club del Clan contrató entonces nuevos artistas como, Gino Renni,
Rolo Puente, Pecas Mónaco, Fernando de Soria entre otros, pero el éxito de 1963 ya no era repetible.
Ese año, el 12 de marzo se estrenó la película El Club del Clan, con dirección de Enrique Carreras, pero el programa de televisión fue levantado. 

25 de febrero de 2013

¿Te acordas de la serie Jim West? - IMPOSIBLE NO RECORDARLA

El titulo original de esta serie era The Wild Wild West y se comenzó a filmar en Estados Unidos en 1965, emitiendose durante 4 temporadas donde se filmaron 104 capítulos de 60 minutos de duración.
Los principales personajes eran James T. West (Robert Conrad y Artemus “ARTIE” Gordon (Ross Martin).
La serie se centraba en las aventuras del agente secreto Jim West al servicio del General Ulysses S. Grant.
West se encontraba siempre acompañado por su ayudante y amigo Artemus Gordon, un maestro de los disfraces y un gran inventor que con sus gadchets ayudaba a Jim West a combatir a todos sus enemigos.
Juntos viajaban en un vagón de tren que funcionaba como cuartel secreto.
Lo que hizo especial a esta innovadora serie, fue la combinación de Western, espionaje, ciencia-ficción, artes marciales, y situaciones realmente bizarras.

18 de febrero de 2013

LA CARBONERIA DE DON MANUEL.

Muchas veces dando vueltas por barrio recuerdo al vieja carbonería y forrajeria de Don Manuel.
En estos tiempos hablar de una carbonería es algo prácticamente impensado, dado que lo más cercano que nos une a ellas son las bolsas de carbón que hoy por hoy compramos en el supermercado chino del barrio o en la estación de servicio, para hacer el asado. 
Pero la carbonería de Don Manuel en mi barrio en la década del sesenta era un negocio concurrido por algunos, aunque ya en decadencia.
Situado a mitad de cuadra en Matheu entre Arenales y Pirovano, este comercio era una edificación muy vieja y bastante poco cuidada.
Su dueño era un señor muy mayor que cuando hacías una compra bastante importante llevaba la mercadería sobre sus hombros hasta tu casa, haciendo en algunos casos mas de un viaje.
Los carboneros usaban ropa oscura por lo general de color gris, para de esta manera disimular el constante tinte negro que dejaba el manipular el carbón que se evidenciaba al ver sus manos.
El viejo local contaba con una iluminación mortecina lo que no favorecía para nada a la negrura del lugar.
Don Manuel comercializaba carbón de madera, leña de quebrado colorado y distintos tipos de granos como maíz y trigo, que los clientes adquirían para alimentar a las gallinas que habitaban los gallineros, infaltables en las casas de la época.
El local se encontraba lleno de bolsas y un pequeño mostrador, y se destacaba la báscula de hierro, grande y pesada donde Don Manuel pesaba lo que compraban los clientes.
Recuerdo siempre que acompañaba a mi abuela y esta le pedía al carbonero que por favor me pesara, y este así lo hacia como también con cada cliente que ingresaba al comercio.
Estas carboneras fueron negocios muy populares hasta la aparición de las cocinas a gas donde la velocidad de cocción, la limpieza y el costo sensiblemente inferior, fueron factores muy importantes para su uso y que derivo en la firma del certificado de defunción de estos comercios.

5 de febrero de 2013

El circo.


Para mí con 54 años el circo ha sido desde siempre una forma de diversión, la cual pese al correr de los años se mantiene vigente en mi vida.
La palabra circo procede del Latín Circus y designaba al escenario Romano donde se originaron muchos de los números que pueden verse hoy en una función circense.
En los circos de hace treinta o cuarenta años cuando yo era chico o adolescente, eran todos mas o menos similares con un repertorio de números clásicos en todos ellos, las acrobacias a caballo, las cabalgatas, la  actuación de los elefantes, perros y otros animales amaestrados.
El domador de leones y tigres siempre era uno de los números que se esperaba con mayor expectativa.
Los acróbatas, equilibristas y trapecistas eran un clásico en todo buen circo y era la hora donde la piel se te erizaba ante estos peligros números.
Los magos y payasos forman parte de la mayor tradición circense y atraian  de igual forma a chicos y grandes.
Con el correr de los años y por la intervención en el mundo de sociedades protectoras de animales, en muchos países los números donde intervenían estos, están prohibidos y de esa manera fueron transformándose los formatos de los circos, demandando una mayor creatividad de parte de los empresarios circenses.
En algunos países del mundo como Rusia y China, los circos tienen una subvención del estado y es una actividad de gran arraigo popular.
He tenido la suerte de concurrir a la carpa en su visita a la Argentina de uno de los circos más importantes del mundo como  el Sarrasani.
Me van pasando los años, pero cuando veo una carpa de un circo enseguida comienzo a averiguar los días y horarios de las funciones.

4 de febrero de 2013

Doña Petrona C. de Gandulfo.


Soy fanático de los programas de cocina que se emiten por la señal de "El Gourmet" y "Utilísima Satelital"
Entre tantos cocineros que participaron y participan en ellos, tengo naturalmente preferencias por algunos  y es un gusto verlos cocinar.
Entre mis preferidos se encuentran en primer lugar el desaparecido Gato Dumas, Ramiro Rodríguez Pardo, Donato de Santis, Borja Blázquez y el maestro de cocina Ariel Rodríguez Palacios.
Pero hay alguien que fue pionera en esto de cocinar en televisión y fue la conocida Doña Petrona C. de Gandulfo; recuerdo siempre que mi mamá la veia en BUENAS TARDES MUCHO GUSTO.
Nacida en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1896, con apenas  16 años llego a Buenos Aires  y se caso con Atilio Gandulfo.
Tuvo una pequeña empresa que vendía cocinas de gas, y c
on el propósito de promocionar sus ventas comenzó a crear algunas recetas de cocina. 
Con el tiempo empezó a recopilar sus recetas y a publicarlas en la revista "El Hogar"  y de esta forma nace “El libro de Doña Petrona”
El mismo fue un "bum" agotándose rápidamente los primeros tres mil ejemplares y llegando a tener 70 ediciones.
Sus libros de receta de cocina fueron muy conocidos y vendidos,  llegando  a ser uno de los más populares para las amas de casa.
Hoy seria considerado como (top) en ventas y distribución; también tenia  programas de radio, llegado a tener notoriedad y fama antes de comenzar con sus programas de televisión.  
Fue en 1960 cuando comienza con el formato televisivo que más recordamos que fue BUENAS TARDES MUCHO GUSTO.
De esta forma Doña Petrona comenzó su carrera en un genero único para la época que la hizo famosa junto a su ayudante Juanita con quien formo una dupla inseparable.
Falleció el 6 de Febrero de 1992 en Olivos a los 95 Años.

1 de febrero de 2013

MI CUÑADO.

En estos días no recuerdo bien donde lo leí que, TELEFE pondría al aire la repetición a partir de este 4 de Febrero de 2013, de una las grandes comedias como MI CUÑADO.
Producida allá por 1993 y protagonizada por Ricardo Darín y Luis Brandoni, contaba la historia de Roberto Cantalapiedra (Luis Brandoni), quién luego de quedar viudo conoce a Andrea Fornari (Patricia Viggiano), con quien llega al matrimonio.
Lo que el pobre Roberto desconocía  era que ese mismo día recibiría el peor regalo de su vida; la llegada de su cuñado, Federico “Chiqui” Fornari (Ricardo Darín), quien se transformaria en un dolor de cabeza permanente.
Pero seguramente son pocos los que recuerdan que esta comedia era una remake de la realizada por Canal 13 en el año 1976.
El papel del cuñado vivo y ventajero, típico porteño, estaba a cargo de Ernesto Bianco, que le hacia las mil y una al pobre Osvaldo Miranda esposo de Gabriela Acher.
La comedia estaba dirigida por Miguel Larrarte y la escribía Oscar Viale.

30 de enero de 2013

Mas viejas séries de la televisión americana - CARAVANA - LA LEY DEL REVOLVER - CHEYENNE - CISCO KID - MAVERICK


Dentro de las series de vaqueros mas recordadas de la televisión americana dado que en algunos canales de cable todavía las están dando, encontramos a Bonanza y El Gran Chaparral.
Pero en los años 60 y 70 también se vieron en nuestro país estas series:

Caravana (1957-1963)
Una serie de vaqueros donde la  historia se centraba en una caravana que salía de Saint Joseph, Missouri, transportando colonos que iban a vivir a California.
Tuvo dos interpretes el primero Seth Adams y  luego de su muerte lo suplanto John McIntire.
Para la época fue una serie de las más costosas porque se filmaba en exteriores con mucha cantidad de actores y extras.

La Ley del Revolver (1955-1975
Un western que comenzó en 1955 hasta 1975  donde el protagonista principal era el sheriff Matt Dillon.
El era el encargado de mantener el orden y hacer respetar la ley en un pueblo llamado Dodge City una de las ciudades  más peligrosas del lejano Oeste.
Los protagonistas eran James Arness - Marshal Matt Dillon, Milburn Stone (Dr. Galen "Doc" Adams) y Amanda Blake (Kitty Russell)

Cheyenne (1955-1956)
Producida por la Warner Bros es una de las series más viejas creadas para la televisión de los Estados Unidos.
El guión se basaba en las aventuras después de la Guerra Civil de Cheyenne Bodie (Clint Walker), un cowboy que recorría el lejano oeste en busca de justicia, imponiéndola a los bandoleros, indios y cuatreros.

Cisco Kid (1951 1956)
Otra de las series mas viejas del oeste y la primera filmada en colores.
Tiene su origen en un programa de radio del año 1943 y fue protagonizada por Duncan Renaldo como Cisco kid  y Leo Carrillo en el papel de Pancho.
Se  transformaron en paladines de la justicia defendiendo a los pobres de Nuevo México de todo tipo de bandidos.

Maverick  (1957-1962)
Un  western  con un vaquero  muy especial ya que en la ficción era un personaje muy bien vestido, quien además de ser un excelente Cowboy era un excelente jugador de póquer.
Otro éxito de la  Warner Brothers que fue protagonizada por  James Garner como Bret Maverick.

28 de enero de 2013

Carmen.




Carmen Barbieri es una artista de las mas talentosas de la Argentina, actriz, conductora y capocómica de las revistas mas importantes.
Muchos las gastan porque a los 57 años esta un poco gordita pero fue y es una diosa de aquellas.
En los años 70 y 80 una diosa infartante.



LAS PELICULAS DE OLMEDO Y PORCEL.

Días pasados en uno de los comentarios que recibí, alguien me hacia mención que era fanático de las películas de esos grandes cómicos que fueron Olmedo y Porcel.
En mi caso en particular, muchas de ellas las he visto decenas de veces en todos estos años además de haberlas visto en el cine cuando se estrenaron.
Para conocer un poco sobre ellas, nos debemos remontar al año 1973 cuando Gerardo y Hugo Sofovich que llevaban años de éxito en la televisión con programas como "Operación Ja Ja" y "Polémica en el bar", decidieron incurcionar en el cine con sus dos estrellas surgidas de esos programas.
Los argumentos de las películas que protagonizaron Alberto Olmedo y Jorge Porcel eran básicos y muy simples con un gag tras otro.
Casi siempre los protagonistas eran hombres voraces tratando de abordar mujeres físicamente exuberantes y con poco cerebro.
La primera película del dúo fue LOS CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA la cual se estrenó el 22 de marzo de 1973.
Con libro de los hermanos Sofovich y la dirección de Gerardo, la película fue un éxito enorme, tanto es así que aún estaba en cartel cuando se estrenó la segunda, LOS DOCTORES LAS PREFIEREN DESNUDAS el 13 de Setiembre de ese año.
Entre 1974 y 1978, Olmedo y Porcel dejaron de trabajar con Hugo y Gerardo porque las películas se hicieron rutinarias y muy obvias donde a los protagonistas les costaba lucirse.

En ese tiempo filmaron por separados algunas películas con libro de Óscar Viale.
En 1979 ambos vuelven con Hugo Sofovich y comienza la mejor época del dúo, este había sido el libretista de Alberto Olmedo en la TV, y la persona que mejor supo hacerlo brillar.
Este regreso fue con EXPERTOS EN PINCHAZOS, y a ellos se le sumaba la infartante Moria Casan.
En 1980 actúa por primera vez el cuarteto Jorge Porcel - Alberto Olmedo - Susana Giménez – Moria Casan, en el film A LOS CIRUJANOS SE LES VA LA MANO.
El 18 de junio de 1981 se estrenó LAS MUJERES SON COSA DE GUAPOS, con Susana, Moria, Alberto y el gordo.

Fue en 1982 cuando Porcel se peleó con Hugo Sofovich y a partir de ese momento, las películas del dúo contaron con el guión de Juan Carlos Mesa y la dirección de Enrique Carreras.
Los argumentos se volvieron repetidos y sin sorpresa donde se salvaban con algunos chispazos de los protagonistas.
Creo que por ese entonces comenzó la decadencia de dúo cómico porque las películas que vinieron no tuvieron la trascendencia de las anteriores.

25 de enero de 2013

Eddie Pequenino.


Hace días cuando recordaba a ese programa éxito de la televisión Argentina que fue FELIZ DOMINGO PARA LA JUVENTUD, mencionaba a Eddie Pequenino y su orquesta.
Pero quien fue esta gran músico y cual fue su trayectoria como tal.Eduardo Pecchenino nació el 1 de Abril de 1928 en el barrio deVilla Urquiza, de la ciudad de Buenos Aires lugar donde vivió toda su vida.Su papá y su mamá eran inmigrantes Italianos provenientes de Piemonte y también estuvieron ligados con la música.
Su padre fue acordeonista en distintas orquestas y su madre cantante en grupos corales.
Cuando tenía 18 años formó su primera orquesta de Jazz, LOS COLEGIALES integrando a partir de ese momento varias orquestas como trombonista.
En los años cincuenta comenzó a volcarse a los ritmos negros que se desarrollaban en Estados Unidos, primero al Rhythm & Blues y luego el Rock and Roll.
Durante un tiempo utilizó el nombre artístico de Eddie Parker grabando en Rosario para el sello Embassy, un álbum ya como Eddie Pequenino y su Rhythm Band.
En 1956 a raíz del éxito alcanzado por Bill Haley y sus Cometas, se volcó de lleno al naciente estilo musical que sacudía a la juventud de todo el mundo y formó el primer grupo de Rock de ArgentinaMr. Roll y sus Rocks, participando en la película VENGA A BAILAR EL ROCK (1957), la primera en español sobre música de Rock and Roll.
Al año siguiente la banda fue elegida por Bill Haley para iniciar las funciones que el ídolo Estadounidense dio en el teatro Metropolitan de Buenos Aires.
En 1960 el grupo realizó una gira por Europa y al regresar Eddie Pequenino comenzó a explorar el mundo de la televisión.Formó parte del grupo de músicos del Club del Clan en 1963 y 1964, donde se cantaban canciones de Rock en Español, junto con Palito OrtegaJohnny Tedesco, entre otros.
Simultáneamente, Eddie Pequenino comenzó a explotar sus dotes humorísticas, trabajando en programas como OPERACIÓN JA JA, LA TUERCA Y NO TOCA BOTÓN junto a Alberto Olmedo.
En 1965 recibió el Premio Martín Fierro como revelación, participando ese mismo año en el primer Megashow realizado en Argentina, denominado BUENOS AIRES CANTA AL MUNDO en el Teatro Alvear.
En 1978 sufrió una trombosis cerebral que limitó sus actividades, falleciendo el 21 de julio de 2000 en su querido barrio de Villa Urquiza.
Un gran músico y humorista recordado por muchos.

17 de enero de 2013

Mau Mau.

Fue la Boite más majestuosa que hubo en  Buenos Aires, donde se reunía la gente del Jet  Set" , los Play Boys y las chicas mas lindas  de la noche porteña. 
Estaba ubicada en la calle  Arroyo al 800 en el  elegante barrio de la Recoleta y comenzó a funcionar en Abril de 1964, siendo sus creadores José y Alberto Lata Liste quienes tenían como socio a Federico Fernández Bobadilla.
Mau Mau era una exclusiva Boite  de parejas que abría de Lunes a Sábados, donde no se admitían solas ni solos, salvo que fueras un personaje realmente conocido o amigo de los dueños.
El lugar se diferenciaba claramente con sus competidores, no existían en ella las clásicas mesas con veladores, la gente se ubicaba en cómodos sillones con mesitas bajas, y la infaltable orquesta que tocaba en vivo se reemplazaba por la mejor música en manos de los exclusivos disc-jockeys.
El lugar era para cierta elite donde los hombres debian concurrir de saco y corbata  y las mujeres de largo, ni hablar que era fundamental ser mayor de edad.
La entrada estaba sometida a un  riguroso control, luego si entrabas te recibía el maitre que te acompañaba hasta una de las mesas para luego ser atendido por los impecables   camareros.
La ubicación que te tocaba en el lugar (buena, mas o menos o mala) tenia que ver con quien eras.
Pese al  traspié inicial, ocurrido el 6 de Septiembre de 1964, cuando a cinco meses de la inauguración un incendio destruyó todo, Mau Mau resurgió de sus cenizas para ser lo que fue.
El 12 de Diciembre, a sólo 58 días del incendio, con techo nuevo, matafuegos y la mejor música, la boite reabrió sus puertas.
La música era una de las cosas que distinguía al lugar, y era común la presencia de  estrellas internacionales, que visitaban el país como  como Geraldine Chaplin, Charles Aznavour, Alain Delon,  Linda Cristal entre otros.
El lugar era frecuentado por gente de la farándula y de mucha guita como Graciela Borges, Chunchuna Villafañe, Liliana Caldini, Susana Jiménez, además de apellidos ilustres como los Blaquier, los  Alzaga, los Menditeguy, además de decenas de personajes con billeteras grosísimas.
En sus comienzos entrar a Mau Mau era “lo más”, un lugar a pura exclusividad, distinción y estilo,  y por eso no todos tenían la suerte de entrar, pero los tiempos fueron cambiando y a fines de los setenta comenzó la decadencia debido a la proliferación de discotecas que irrumpían con un estilo diferente. 
Con el correr de los años el lugar fue cambiando y Mau Mau dejo de ser el lugar que era, la  movida nocturna cambio  y los matrimonios y parejas que frecuentaban los sillones de la Boite en otras épocas, dejaron libre esos lugares que fueron ocupados por lindas felinas y caballeros solitarios buscando diversión. 
Esta inigualable Boite cerro definitivamente sus puertas en 1994.

INDUSTRIA NACIONAL.

La banda nació el 21 de Septiembre de 1969 siendo este conjunto uno de los precursores del Beat Melódico Argentino.
Sus canciones nunca dejaron de cantarse y habiendo transcurrido más de cuatro décadas desde el nacimiento del grupo, su repertorio se escucha permanentemente en varios países del mundo.
Éxitos como GUATEMALA, QUE CHICA TAN MALA, ESA CHICA QUE ME SABE AMAR y finalmente el superhit LA TARDE QUE TE AME, forman parte de su rico repertorio.

1969: Se crea el grupo cuyos integrantes eran, Orlando Giménez, Rafael Iglesias, Roberto de Vita y Nestor Astarita.
1971: El grupo se renueva, Rafael Iglesias, Raúl Abramzon, Fernando Brom y Eduardo García Caffi conforman esta etapa.
1974: Rafael y Raúl dejan el conjunto, sumandose Mario Cukier y Pedro Markowicz. Ambos junto a Fernando Brom y Eduardo García Caffi permanecen juntos hasta 1977.
1977: Entra Guillermo "Mito" Ramisch en reemplazo de Fernando Brom, Pedro, Mario, Mito y Eduardo siguen con la banda hasta 1982, año en que Eduardo se aleja.
1982-2009: Pedro Markowicz, Mario Cukier y Mito Ramisch siguen hasta la actualidad con el grupo, conservando su estilo musical y su impecable presencia en todos los escenarios.

4 de enero de 2013

Un ejemplo !!!

Esta nota no tiene mucho que ver con las publicaciones que se realizan en este blog, pero  hay algunos casos que a uno lo conmueven y es bueno difundirlos porque son dignos de ser tomados en cuenta.
¿Cuantas veces nos dejamos caer ante las adversidades y pensamos que no hay solución para nuestros problemas?
No todas las personas tenemos la misma fuerza de voluntad para afrontar situaciones limites y no dejamos caer y pensamos que todo terminó.
Pero no es así y seguramente compartiendo esta nota nos ayudará a comprenderlo.
Mientras hay vida, de muchas situaciones difíciles se puede salir adelante. 
LAP estuvo en Lima con Mark Zambón de 27 años, en una charla sin desperdicios, emotiva por demás y aleccionadora. Mark perdió sus dos piernas y parte de una mano en una explosión en Afganistán. En el deporte, como en la vida, las cosas imposibles solo tardan un poco más.
A Mark, le demandó 18 meses recuperarse y nos enseño que Imposible no es un hecho. Es una opinión. Imposible no es una declaración. Es un reto. Imposible es un potencial. Imposible es temporal. Nada es Imposible.
Mark, estableció sus desafíos, corrió, práctico varios deportes y puso a prueba su motivación partiendo a la conquista del Kilimanjaro, el pico más alto de Africa con la fuerza de los brazos.
Mark, nos dice en forma sonriente, muy positiva y  humilde; "Nunca quise que mis heridas definan mi vida. Y realmente me di cuenta de lo que era capaz viendo que con mis muletas, superaba a los trepadores validos en una subida”
Imposible, es la palabra más limitadora que existe, Imposible, para los perdedores es la gran excusa. El único lugar donde tus sueños se vuelven imposibles es en tu mente.
Sólo hay una cosa que hace que un sueño sea imposible de alcanzar, el miedo al fracaso, y hoy nuestro reto es correr el rally Dakar, "De todos modos sólo queremos alcanzar la llegada, no ganarle a Peterhansel”.
Mark y sus compañeros de equipo, son una fuente inagotable, de inspiración y motivación.
 “Los que aseguran que es imposible no deberían interrumpir a los que estamos intentándolo”  —  Thomas Alva Edison