Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes
Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos
Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes
Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos
Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.
24 de octubre de 2013
TORMENTA.
Liliana Esther Maturano nació en el Barrio Porteño de Mataderos, el 15 de Diciembre de 1952.
Desde muy chica le gustaba cantar y componer canciones para transformarse en una artista, aunque por aquel entonces era un sueño muy distante.
Fue a comienzos del año 1969 donde con 17 años es presentada en RCA Víctor donde entrega la canción que ella había escrito y el talentoso músico Horacio Malvicino prepara el arreglo del tema “Cebando Mate”,una canción que hablaba de las cosas simples de todos los días.
Así fue como graba esta canción y la discográfica le asigna al experimentado productor musical Jacko Zeller, quien además compone un tema junto a Esther Kanner con el título “Y lloro”, para que también grabe y que forme parte del Lado “B” de su primer disco simple.
En los años 70 su rostro y su voz aparecen en una publicidad para televisión y se presenta en los programas musicales más famosos del momento como “Sótano Beat”, “Alta Tensión”, “Sábados Circulares”, “Casino”, entre otros.
El público adopta muy rápidamente a esa voz inconfundible y su personalidad la convierte en una artista plenamente vigente.
23 de octubre de 2013
Juan y Juan.
En 1968 Juan Marcelo y
Juan Eduardo forman el dúo "Juan y
Juan", grabando en el término de 4 años 6 discos LP, 20 discos simples y varios discos dobles. Recibieron 6 discos de oro, filmaron películas,
su música llego a los primeros lugares en rankings de ventas de muchos países.
Hace un par de semanas un sábado por la noche, estaba
recorriendo canales y me encuentro que Crónica pasaba un Show donde cantaba Rubén Matos,
Donald y Juan Marcelo interpretando las viejas canciones de su época de solista.
22 de octubre de 2013
TARZAN.
Hablar de TARZAN es hacerlo de uno de los personajes
inolvidables de la televisión y el cine vigente a hasta nuestros días.
Hoy se cumplen 101 años de la creación del legendario personaje nacido en Octubre de 1912 en las páginas de la revista Pulp All Story Magazine de la mano de Edgar Rice Burroughs.
La historia del hijo de nobles Ingleses que tras la muerte de sus padres y perdido es criado por una gorila en la selva Africana.
La historia no tardó en llegar a la pantalla grande y en 1918 tuvo sus primeras dos versiones cuando el cine era mudo.
Le siguieron más de 90 películas y varias series televisivas que atraparon a la audiciencia, con algunos intérpretes que quedaran por siempre en la memoria de varias generaciones como Johnny Weismuller, el ex campeón de natación que lo interpretó entre 1932 y 1948 en 12 películas.
Otro actor que lo interpreto y es uno también, de los más recordados es el rubio Ron Ely en la serie televisiva que comenzó a emitirse en el año 1966, y Crhistopher Lamber en Greystoke, de 1984 que llegó a tener cuatro nominaciones para los premios Oscars.
En 1999 el personaje tuvo una versión animada a cargo de los estudios Disney con música de Phil Collins.
Ahora con 101 años de vida, TARZAN volverá a la pantalla grande. esta vez en una producción Alemana en 3D.
La propuesta se basara en la historia, donde un grupo de malvados llegara al territorio de TARZAN en busca de fragmentos de un meteorito caído hace cientos de años en la tierra.
Este, en su interior posee una energía capaz de cambiar el mundo y para hacerse de ella amenazarán el hábitat del hombre mono y toda la naturaleza.
Hoy se cumplen 101 años de la creación del legendario personaje nacido en Octubre de 1912 en las páginas de la revista Pulp All Story Magazine de la mano de Edgar Rice Burroughs.
La historia del hijo de nobles Ingleses que tras la muerte de sus padres y perdido es criado por una gorila en la selva Africana.
La historia no tardó en llegar a la pantalla grande y en 1918 tuvo sus primeras dos versiones cuando el cine era mudo.
Le siguieron más de 90 películas y varias series televisivas que atraparon a la audiciencia, con algunos intérpretes que quedaran por siempre en la memoria de varias generaciones como Johnny Weismuller, el ex campeón de natación que lo interpretó entre 1932 y 1948 en 12 películas.
Otro actor que lo interpreto y es uno también, de los más recordados es el rubio Ron Ely en la serie televisiva que comenzó a emitirse en el año 1966, y Crhistopher Lamber en Greystoke, de 1984 que llegó a tener cuatro nominaciones para los premios Oscars.
En 1999 el personaje tuvo una versión animada a cargo de los estudios Disney con música de Phil Collins.
Ahora con 101 años de vida, TARZAN volverá a la pantalla grande. esta vez en una producción Alemana en 3D.
La propuesta se basara en la historia, donde un grupo de malvados llegara al territorio de TARZAN en busca de fragmentos de un meteorito caído hace cientos de años en la tierra.
Este, en su interior posee una energía capaz de cambiar el mundo y para hacerse de ella amenazarán el hábitat del hombre mono y toda la naturaleza.
16 de octubre de 2013
ROBERTO GALAN.
Si tenes
oportunidad de ver algún video que ande dando vueltas por YOUTUBE te vas a dar
cuenta que no exagero.
Nacido el
21 de Febrero de 1917 en Ushuaia - Tierra del fuego, se
destacó como locutor, animador, presentador, cantante y además fue uno de los
fundadores de la Sociedad Argentina de Locutores.
Finalizado
sus estudios en el colegio Nacional de Avellaneda, visitaba permanente el
Cabaret Marabú, donde conoció a varios artistas que lo ayudaron a ingresar a
la locución en el programa "La Hora Ferroviaria", por Radio Porteña.
A los 17
años ya había adquirido cierta relevancia como locutor, habiendo colaborado en
RADIO EL MUNDO Y RADIO BELGRANO, donde con el tiempo fue jefe de
locutores.
Viajo a
Paris y Brasil donde fue cantor de tangos y en este país más precisamente en
Rio de Janeiro fue dueño de una Boîte.
Otras de
sus actividades fue vender películas Argentinas en Argelia.
En
Caracas –Venezuela conoció a Juan Domingo de quien se hizo amigo, y fue el
mismo Roberto Galán quien le presentó a María Estela Martínez ex Vicepresidente
y Presidente de la Nación.
Esto
ocurrió en Panamá en el año 1955 en oportunidad de una reunión de amigos
principalmente Argentinos.
A
principios de la década del '60 en Argentina se dedicó a la música y grabó el
tango "María" con el seudónimo Roberto Valdez.
En 1963
debuta en televisión como productor y presentador del programa Remates
Musicales que se emitía por aquel tiempo en Canal 9.
En 1968
conduce el exitoso ciclo SI LO SABE CANTE y en 1971 se produce el estreno de YO
ME QUIERO CASAR ¿Y USTED? que llegó a conseguir picos altísimos de rating.
En
televisión condujo ciclos como Cine Universal, Remates
en TV, Compre la Orquesta, Nace una Estrella, Gane y Aprenda y El Show de
Roberto Galán, entre otros.
En una
época mala para la Argentina, Galán se llevaba mal con López Rega y con los
militares peronistas de aquellos años, por lo que quedó prohibido un tiempo.
A
consecuencia de ello compró un boliche que se llamó "Tangolerías",
donde realizaba shows y contaba historias.
Hasta el
año 2000 trabajó en nuestro país conduciendo el programa SI LO SABE CANTE.
En Setiembre
de ese año fue internado en la clínica Bazterrica, donde permaneció dos meses internado, falleciendo en Noviembre del 2000 a consecuencia de una grave enfermedad.
Roberto Galán se casó y se divorció seis veces, siendo su última esposa Alicia Paressi, que había sido productora en varios de sus programas, con quien compartió los últimos 16 años de su vida.
Tuvo una sola hija, Florencia fruto de su matrimonio con la cantante de tango Inés Miguens.
8 de octubre de 2013
Carrie se convirtió en un clásico del cine de terror desde su estreno en 1976.
Para los que no la recuerdan, Carrie fue dirigida por Brian de Palma y
escrita por Lawrence D. Cohen, basada en
la novela CARRIE que fue escrita por Stephen King.
La película trataba sobre una introvertida adolescente llamada Carrie White, quien descubre que
posee poderes telequinéticos, los cuales salen a la luz en el momento que ella
estalla en ataques de ira.
Su madre, una mujer esquizofrénica y fanática religiosa, con una fuerte obsesión por hacer sus propias interpretaciones de la Biblia, es una influencia negativa para Carrie.
Con sus actos sobre ella, convierten a la chica en el blanco de burlas en el colegio, ya que sus compañeros no comprenden su timidez e introversión.
Carrie sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en una tragedia el día del baile de graduación cuando usa sus poderes en contra de toda su clase.
Esta película fue protagonizada por Sissy Spacek, Piper Laurie y Betty Buckley, entre otros.
Recuerdo haber ido al cine a ver su estreno, fue en cine GRAN LOMAS que estaba ubicado donde se encuentra el BINGO LOMAS y la verdad impresionaba un poco.
Su madre, una mujer esquizofrénica y fanática religiosa, con una fuerte obsesión por hacer sus propias interpretaciones de la Biblia, es una influencia negativa para Carrie.
Con sus actos sobre ella, convierten a la chica en el blanco de burlas en el colegio, ya que sus compañeros no comprenden su timidez e introversión.
Carrie sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en una tragedia el día del baile de graduación cuando usa sus poderes en contra de toda su clase.
Esta película fue protagonizada por Sissy Spacek, Piper Laurie y Betty Buckley, entre otros.
Recuerdo haber ido al cine a ver su estreno, fue en cine GRAN LOMAS que estaba ubicado donde se encuentra el BINGO LOMAS y la verdad impresionaba un poco.
2 de octubre de 2013
FOOSE.
Me encantan los autos de los años 70 y admiro a todos aquellos que se ocupan de restaurarlos.
Hay un programa muy bueno que se llama Overhaulin y es un reality Estadounidense de automovilismo cuyos protagonistas son, el diseñador de automóviles Chip Foose y el actor Chris Jacobs.
El programa se basa en una víctima que es elegida por familiares o amigos de ella que escriben al programa para que su coche sea remodelado.
El coche generalmente antiguo y en mal estado, es llevado al taller de Chip Foose mediante algún tipo de engaño.
Una parte importante del programa son los engaños telefónicos a la víctima por parte de los anfitriones, a veces haciéndose pasar por policías, mientras Chip y un equipo de mecánicos llamados "Equipo A", tienen una semana para convertir el coche en una obra de arte.
Chip Foose es admirado por los fanáticos de los autos de todo el mundo y su trabajo representa la combinación entre el arte y la tecnología.
En las nuevas temporadas, junto a sus compañeros Chris Jacobs y Jessi Combs, Chip aporta su talento a un Overhaulin renovado, saliendo de los límites del taller para ocuparse de historias humanas conmovedoras, que revelan la fuerte conexión emocional que existe entre el hombre y el auto.
A los siete años de edad, Chip Foose comenzó a dedicarse al mundo de los automóviles en Project Design, una compañía de su padre en Santa Bárbara - California.
Años después se convirtió en el presidente de la firma de Coddington Hot Rods by Boyd y mientras trabajaba allí diseñó los modelos más famosos de la empresa.
En la actualidad, Chip Foose dirige Foose Design y brinda asesoramiento de diseño a las tres compañías automotrices de las más importantes del mundo.
Si te gustan los autos, no te podes perder Overhaulin.
El coche generalmente antiguo y en mal estado, es llevado al taller de Chip Foose mediante algún tipo de engaño.
Una parte importante del programa son los engaños telefónicos a la víctima por parte de los anfitriones, a veces haciéndose pasar por policías, mientras Chip y un equipo de mecánicos llamados "Equipo A", tienen una semana para convertir el coche en una obra de arte.
Chip Foose es admirado por los fanáticos de los autos de todo el mundo y su trabajo representa la combinación entre el arte y la tecnología.
En las nuevas temporadas, junto a sus compañeros Chris Jacobs y Jessi Combs, Chip aporta su talento a un Overhaulin renovado, saliendo de los límites del taller para ocuparse de historias humanas conmovedoras, que revelan la fuerte conexión emocional que existe entre el hombre y el auto.
A los siete años de edad, Chip Foose comenzó a dedicarse al mundo de los automóviles en Project Design, una compañía de su padre en Santa Bárbara - California.
Años después se convirtió en el presidente de la firma de Coddington Hot Rods by Boyd y mientras trabajaba allí diseñó los modelos más famosos de la empresa.
En la actualidad, Chip Foose dirige Foose Design y brinda asesoramiento de diseño a las tres compañías automotrices de las más importantes del mundo.
Si te gustan los autos, no te podes perder Overhaulin.
25 de septiembre de 2013
El Palacio de los Deportes.
Dias pasados leía en el diario que este verdadero Icono porteño, testigo privilegiado de momentos muy importantes de la vida deportiva y cultural del país, por decisión de su dueña que era parte mayoritaria de la sociedad propietaria, el Luna Park pasará a manos de la Iglesia Católica.
Ernestina de Lectoure que murió el 9 de Febrero del corriente año tras padecer una larga enfermedad, como no tenía hijos en su testamento decidió dejar el 95% del Estadio Luna Park a la Sociedad Salesiana de San Juan Bosco y a Cáritas, representada legalmente por el Arzobispado de Buenos Aires.
Esta dos entidades religiosas se deben deberán repartirse en parte iguales este invalorable legado.
Ernestina de Lectoure que murió el 9 de Febrero del corriente año tras padecer una larga enfermedad, como no tenía hijos en su testamento decidió dejar el 95% del Estadio Luna Park a la Sociedad Salesiana de San Juan Bosco y a Cáritas, representada legalmente por el Arzobispado de Buenos Aires.
Esta dos entidades religiosas se deben deberán repartirse en parte iguales este invalorable legado.
El 5% restante corresponde a familiares y herederos de Juan Carlos Lectoure, sobrino de Ernestina.
El Luna Park fue declarado monumento histórico nacional en 2007, de esta manera cualquier modificación que se quiera hacer necesitaría la autorización de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos, de la Secretaría de Cultura de la Nación.
El Luna Park fue fundado por Ismael Pace y José Lectouren 1931 y uno de sus nombres tradicionales es el de "Palacio de los Deportes", caracterizándose fundamentalmente por los combates de boxeo que allí se desarrollaban.
Por él transitaron Glorias del boxeo Argentino como CARLOS MONZON, NICOLINO LOCCHE Y PASCUAL PÉREZ, entre otros.
Recuerdo siempre cuando por primera vez fui a ver a los Los Harlem Globetrotters, ese fabuloso equipo de BALONCESTO de los Estados Unidos.
2 de septiembre de 2013
LA CALDERA DEL DIABLO.
Otras de las viejas series de televisión que atrapaba a la audiencia, era La Caldera del Diablo cuyo nombre original para la TV Americana era Peyton Place.
Basada en la novela de 1956 del mismo nombre creada por Grace Metalious, la emitió la cadena ABC entre el 15 de Setiembre de 1964 y el 2 de Junio de 1969.
Se filmaron un total de 514 capítulos en blanco y negro hasta 1966 y posteriormente en color hasta su finalización.
Fue producida por 20th Century Fox Televisión, y fue la primera serie que se emitió de manera continua sin repeticiones en el horario estelar de la pantalla Estadounidense.
Esta serie fue el trampolín a la fama de actrices y actores como, Mia Farrow, Ryan O Neal, David Canary y consolidando como actriz a la bellísima Dorothy Malone
La serie comienza con una imagen del campanario de la iglesia con las palabras "Peyton Place" acompañadas con el sonido de campanas, para aparecer a posteriori escenas de la plaza del pueblo, un molino de agua, y una vista panorámica de todo el lugar.
Desde su inicio La Caldera del Diablo se convirtió en un éxito inmediato, con seguidores en todo el mundo.
En sus comienzos, la serie se emitía dos veces por semana, pero debido a su enorme éxito comenzó a ser emitida tres veces por semana en Junio de 1965.
23 de agosto de 2013
EL PALACIO DE LA PIZZA.
Hace unos días atrás pasé por “El Palacio de la Pizza” otra histórica pizzería de la Ciudad de Buenos Aires, y en ese momento recordé cuantas noches de Viernes y Sábados en los setenta, había disfrutado de esa incomparable pizza que desde 1956 se vende en Av. Corrientes al 700 casi esquina Maipú.
Una muy buena pizza al molde donde se percibe el ligero olor a especies que condimentan la inconfundible salsa.
Su ambientación cambio muy poco desde los 70 cuando en esos años la visitaba dos o tres veces por semana.
21 de agosto de 2013
LA CALLE LAPRIDA - Lomas de Zamora.
Fue si no mal recuerdo que en el año 1979, las cuatros cuadras de la calle Laprida desde la estación, hasta la Av. Hipólito Irigoyen se convertían en peatonal.
De esa forma quedaban atrás los adoquines por donde transitaron por años los coches de la época y los colectivos.
Con el correr de los años la calle mas transitada de mi querida Lomas de Zamora, de a poquito se fue transformando en la que hoy conocemos.
Con el correr de los años la calle mas transitada de mi querida Lomas de Zamora, de a poquito se fue transformando en la que hoy conocemos.
20 de agosto de 2013
Sandro el eterno Gitano.
Ayer 19 de Agosto muchas de sus fans llegaron temprano a la plaza Roberto Sánchez, ubicada entre Leandro Alem y José Darragueira, en Banfield, para brindarle un homenaje al eterno Gitano que hubiese cumplido 68 años.
De a poco la plaza comenzaba a llenarse de personas y se comenzaron a ver banderas, carteles y fotos que lo recordaban.
Estoy convencido que Sandro no murió, está en cada uno de nosotros, pasa siempre con todos los idolos populares , son eternos y su obra siempre se encuentra vigente.
Roberto Sánchez nació un 19 de Agosto de 1945 en La Maternidad Sardá, emplazada en el barrio porteño de Parque Patricios, fruto del matrimonio entre Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo.
Dicen que cuando nació, sus padres intentaron anotarlo legalmente con el nombre de Sandro, pero en aquella época las normas del Registro Civil de las Personas no permitían ese tipo de nombres, por lo que eligieron bautizarlo como Roberto.
Sandro vivió una infancia feliz, rodeado de todo el afecto de la familia, ya que era hijo único y por ello tanto los padres como los abuelos intentaban darle al pequeño todo lo que necesitaba.
Durante su infancia y adolescencia residió en el barrio Valentín Alsina, de Lanús en el Gran Buenos Aires, hasta que se mudó a la casona de nuestra Ciudad de Banfield donde vivió hasta los últimos días de su vida.
14 de agosto de 2013
EL VIEJO, QUERIDO Y NOBLE RASTROJERO.
El recordado Rastrojero fue un vehículo que los Argentinos esperaron durante muchos años porque era lo que necesitaba la gente. Ideal para el trabajo en el campo pero muy útil también en la ciudad, un verdadero orgullo Argentino.
Su origen se remonta cuando al General Juan Domingo Perón, por aquél entonces Presidente de la Nación, le surge la idea de darle al pueblo un vehículo barato de industria nacional y popular.
A partir de esa idea y aprovechando el fomento de la industria nacional surgido con la creación de la IAME. en 1951, el Rastrojero se convirtió en uno de los proyectos importantes que esta empresa metalúrgica y mecánica.
Para la base de este vehículo se emplearon los tractores Empire Estadounidenses, de los cuales el gobierno nacional había importado un numero importante finalizada la Segunda Guerra Mundial.
A partir de su chasis y estructura mecánica fueron modificados, adaptados y reacondicionados por un grupo de técnicos e ingenieros comandados por Raúl Gómez y Félix Santiago Sanguinetti.
El resultado final fue un medio de transporte rústico pero muy eficiente con una capacidad de carga de una tonelada.
Debido a su origen, su comportamiento y funcionalidad era similar a un tractor, con muy poca velocidad final, pero ideal para trasladarse por caminos pocos accesibles transportando diversas cargas.
El primer modelo consistía en un chasis de acero, un motor pequeño pero suficiente, amortiguadores delanteros tradicionales y traseros de elástico, una cabina simple para el conductor y acompañante, guardabarros amplios y espaciosos para evitar la acumulación de tierra y barro y una caja de carga realizada en madera.
La demanda fue tal que se fabricaron alrededor de 26 mil unidades antes de ser reemplazado por la segunda generación en el año 1968.Las versiones que se construyeron fueron, el Willys, el Diésel NP 62 (con caja de madera), el Diésel NP 66 (con caja metálica) y el Diésel NP 66 (de doble cabina).
En el año 1968 el Rastrojero, cambió completamente su diseño para adaptarse a los nuevos tiempos que corrían.
Debido a las exigencias, ahora presentaba una carrocería más robusta que estaba fabricada enteramente en acero, pero la variante con caja de madera se siguió ofreciendo como opción.
Otras de las modificaciones significativas, tuvo que ver con la incorporación de un nuevo motor diésel de Peugeot, el Indenor XD 4.88 que reemplazaba al ya antiguo Borgdward D302 de versiones anteriores.
En el año 1979 el gobierno militar desmantela la IAME en el marco del llamado proceso de reorganización nacional, terminando así de manera definitiva con la producción de este noble vehículo que lideró durante muchos años el mercado interno en el segmento de las pick up.
Una verdadera locura como tantas otras en épocas de la dictadura.
Jerry Lewis.

Hijo de padres judíos, su verdadero nombre es Joseph Levitch y nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, en el estado de New Jersey.
Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en algunas giras cuando tenía sólo cinco años.
Dejó el colegio un año antes de concluir sus estudios, y se dedicó a practicar interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba y cantaba moviendo la boca en consonancia.
Fue a finales de los años 40 y a principios de los 50 que, Jerry Lewis formó pareja con Dean Martín siendo esta unión uno de los dúos cómicos más exitosos de la historia del cine de aquellos años.
Su humor era especial y diferente a lo visto hasta entonces, llevando las situaciones en las interpretaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque es cierto que no a todos les agradó este tipo de comedias.
Su debut lo hicieron en 1948 de la mano del productor Hal Wallis, en la película "My Friend Irma"
A esta película le siguieron otras por espacio de seis años en los que Lewis y Martin fueron una pareja inseparable.
Si bien es cierto que hubo un grado de amistad entre ambos, Dean Martin usaba a Jerry Lewis para escalar dentro del ambiente de Hollywood y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara, la ruptura del dúo cómico era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en el año 1956.
En 1957 tras la separación con Dean Martin, Lewis interpretó su primera película solo que fue, "The Delicate Delinquent", en la que demostró que podía triunfar sin la participación de un compañero.
En los siguientes años intervino en una serie de películas que fueron todas ellas grandes éxitos de taquilla.
Después de esta larga experiencia en el cine quiso también dirigir, y realizó en 1960 el filme "The Bellboy", rodado en un hotel de lujo en Miami donde se producen numerosas situaciones cómicas.
A partir de entonces Lewis fue alternando entre películas concebidas y dirigidas por él mismo, y otras en las que se limitaba a actuar.
Con el correr del tiempo, los críticos comenzaron a opinar que Lewis estaba cayendo en el error de considerarse a sí mismo infalible en sus actuaciones.
Tal vez coincidió que el público ya estaba algo cansado de sus gags que ya eran bastante exagerados y se repetían de una u otra forma.
Así fue que el actor comenzó a declinar y sus películas ya no tuvieron el éxito acostumbrado.
Ante esta situación Jerry Lewis probó en televisión, donde se emitió un show de dos horas los Sábados por la noche, pero sin éxito y el programa fracasó y tuvo que ser retirado de la programación.
Lewis hizo una película más en 1970 pero después se retiró del cine durante diez años.
Durante ese tiempo apareció en un programa de televisión que duró dos años y en espectáculos en directo, entre ellos en la ciudad de Las Vegas.
El año 1980 se produjo su vuelta al cine, interviniendo en varias películas, algunas más serias que de costumbre y con directores y actores co-protagonistas importantes.
Con los años Jerry Lewis ha sido reivindicado por gran parte de la prensa, la que no puede soslayar que el cómico ha sido el referente de exitosos comediantes contemporáneos.
Verdaderamente un genio enorme del cual no perdía una de sus películas.
5 de agosto de 2013
24 de julio de 2013
El Fiat 1600.
En 1970 mi tía compra uno O KM en aquel entonces en la concesionaria Fiat Pedro Rullo S.A.
La historia de este buen auto arranca en 1968 cuando Fiat, consciente de la necesidad de reemplazar el Fiat 1500, decide emprender un proyecto exclusivo para Argentina.
Fue así como en 1969 nace el primer 1600 Berlina, el cual contaba con un motor de 1625 CC alimentado por un carburador Solex C34 PAIA/2, con el que alcanzaba los 88HP, y una velocidad máxima de 155 Km/H disponía también de una caja de cuatro velocidades sincronizadas, y frenos a disco en las ruedas delanteras.
Su carrocería era de estructura autoportante, con un baúl de amplio espacio interior, asientos de diseño anatómico, los delanteros regulables en distancia e inclinación, tablero diseñado con criterio moderno, y cristales de amplia visión panorámica.
Al año siguiente se lanzó una versión con 90Hp, continuando su producción sin cambios hasta que fue reemplazado por el Fiat 125, con mínimas diferencias en el aspecto exterior, pero con un motor doble árbol de levas a la cabeza, más moderno y actual.
Rin Tin Tin.
Un clásico que veía cuando era chico y no perdía un solo capitulo.
Recuerdo que durante algunos años la pasaban por la tele a las cinco de la tarde, razón por la cual almorzaba ni bien llegaba del colegio para hacer los deberes temprano, y ver Las Aventuras de Rin Tin Tin.
Esta serie de la TV Norteamericana contó con 166 episodios emitidos por la cadena ABC entre los años 1954 y 1959.
El principal interprete era el actor infantil Lee Aaker en el papel del cabo Rusty, un chico huérfano que había perdido su familia a a manos de los indios.
Rusty fue criado por los soldados, en un puesto de la Caballería de los Estados Unidos a cargo del Teniente Ripley Masters (James Brown), donde vivía junto a su perro Pastor Alemán Rin Tin Tin.
23 de julio de 2013
UNA HERMOSA HISTORIA.
Perrita dio calor a bebito entre sus crías y lo salvo.
DIARIO CRÓNICA: 23.07.2013
Una mestiza acobijó a la criatura que había sido abandonada por su madre, de 33 años, en la localidad bonaerense de Virrey del Pino. Conocé la historia.
Una perrita mestiza que recién había tenido cría salvó la vida de un bebé de un mes que fue abandonado por su madre en la localidad bonaerense de Virrey del Pino, en el partido de La Matanza.
El can, llamado "Puti", acobijó al pequeño junto a sus cachorritos y evitó que Santino -así lo bautizaron los vecinos- muriera de frío.
Según publicó el portal Precinto 56, el hecho se produjo el 12 de julio pasado, pero recién se conoció este lunes, en la calle Lord Byron del kilómetro 46 de la Ruta Nacional 3.
Los vecinos relataron que para esa fecha, una mujer de 33 años llamada Paula regresó a esa localidad junto a su bebé para saludar a viejos conocidos y en un momento le pidió a una señora que le cuidara al pequeño mientras visitaba al resto de los habitantes de ese barrio.
Sin embargo, esta mujer se negó a cuidar al pequeño, porque era muy chico y también debido a que le pareció rara la aparición repentina de la joven madre.
De acuerdo a lo señalado por los investigadores, esta chica se fue de esa localidad, pero a la noche habría vuelto para abandonar al bebé frente a una vivienda y sobre un viejo cochecito que era usado para dormir por una perra de la casa y sus cachorritos.
Así, Santino pasó la noche durmiendo entre la perra madre y sus crías y se estima que sobrevivió la noche del viernes y la madrugada del sábado, en la que hubo una temperatura de 3 grados bajo cero, gracias al calor de la perra.
El llanto de hambre del bebé por la mañana alertó a una vecina y a la gente de la casa, que sorprendidos llamaron rápidamente al Destacamento Policial del kilómetro 43 de Virrey del Pino.
De inmediato, efectivos policiales se presentaron en el lugar y trasladaron al niño al Hospital Equiza de González Catán, donde constataron que se encontraba muy bien de salud y con la temperatura corporal adecuada, por lo que señalaron que el calor que le dio la perrita ante las bajas temperaturas le salvó la vida.
Posteriormente, Santino estuvo en la comisaría de Virrey del Pino, donde lo bañaron, alimentaron y le cambiaron la ropa los uniformados, pero luego el juez ordenó que trasladen al pequeño a un hogar maternal.
En tanto, la mujer que abandonó a Santino fue hallada y detenida por orden del magistrado interviniente, por lo que fue alojada en una Unidad Penal de Florencio Varela.
Muchísimas veces me pongo a pensar que lazo tan grande nos une con los perros, y el porque de esta relación de amistad incondicional que existe entre el hombre y estos animales, ¿pero cuándo nació esta amistad entre ambos?
Hay una leyenda que cuenta que Dios le dijo a los animales y a los hombres que en aquel entonces vivían todos juntos, que había llegado la hora de tener que separarse.
Les dijo que una gran grieta se abriría en el suelo y que cada uno, hombres y animales, debían juntarse cada cual con su especie.
Fue así que comenzó a formarse esa gran grieta en el piso y cada animal salto hacia donde estaban sus pares.
En el último momento cuando ya casi no se podía cruzar, el perro decidió que su lugar era junto al hombre, y arriesgando su vida saltó al vacío intentando llegar al otro lado, y lo logro, eligiendo de esa forma vivir junto al hombre para siempre y dejar de ser un animal salvaje y libre.
Y fue así que desde aquel tiempo, el perro ha estado junto al hombre siempre, entregándole su amistad incondicional y llevándolo a morir de tristeza si su amigo no está junto a él.
No cabe ninguna duda que la relación del perro y el hombre es tan antigua como el hombre mismo.
Hoy disfruto a mis perros GALATEA y GERONIMO que me acompañan, pero guardo en mi corazón el recuerdo permanente de cada una de las mascotas que tuve.
Hoy disfruto a mis perros GALATEA y GERONIMO que me acompañan, pero guardo en mi corazón el recuerdo permanente de cada una de las mascotas que tuve.
22 de julio de 2013
El Geniol.
La imagen de esta cabeza llena de clavos, nos viene acompañando a los Argentinos desde toda la vida.
La marca fue creada en el año 1927 por el bioquímico egresado de la UBA Francisco Suárez Zabala.
En sociedad con un perfumista de apellido Dubarry, dieron vida al Laboratorio Suarry desde donde impulsaron la producción y venta del Geniol, hasta que en 1955 fue adquirido por el laboratorio multinacional SmithKline.
19 de julio de 2013
FELIX ORTE.
Un crack que vistió la camiseta de Banfield y que tuvo un triste final.
Un recuerdo permanente para muchos que tuvimos la suerte de disfrutar del fútbol que jugaba.
Félix Orte había nacido el 2 de Junio de 1958 en un pueblito llamado Catriló ubicado a 85 Km. de la Ciudad de Santa Rosa – La Pampa.
Su familia decidió mudarse al Sur de la Ciudad de Buenos Aires y mientras trabajaba en una panadería fue a probarse en Banfield, Temperley e Independiente, pero finalmente quedo en El Taladro.
Tuvo un paso muy fugaz por la cuarta y la tercera división, debutando en la primera de Banfield en el Campeonato Metropolitano de 1976.
Con el correr del tiempo se fue transformando en una de la pieza clave del equipo del año 1976 dirigido por Adolfo Pedernera, en lo que sería una gran campaña.
Banfield llegó hasta los cuartos de final del Campeonato Nacional, cayendo ante el fabuloso Boca del Toto Lorenzo.
Al año siguiente fue convocado por Cesar Luis Menotti para integrar el Seleccionado Nacional.
En 1978 fue transferido a Rosario Central equipo con el cual fue Campeón en el Campeonato Nacional de 1980, siendo una de las figuras principales de aquel equipo que dirigía Ángel Tulio Zof.
Al poco tiempo se fue a la Ciudad de Olavarría a jugar al hasta entonces desconocido Loma Negra de Olavaria, equipo que se reforzó con jugadores de calidad y fue sensación en los Nacionales de 1981 y 1983.
El Pampa como lo llamaban jugó en también en el Racing Club de Avellaneda equipo con el cual logró ascender a Primera División.
Finalmente en 1986 regresó a préstamo al Club Atlético Banfield, el equipo de sus amores con el cual más se lo identificó a lo largo de su carrera.
Ese equipo lo dirigía Ángel Cappa y su regreso con la verdiblanca fue en la 2° fecha del apertura de Primera B de 1986 frente a Tigre.
Con El Taladro logró el ascenso a Primera División en aquella recordada final ante Belgrano de Córdoba.
A esta altura Félix Orte ya no usaba la camiseta Nro. 7 ni jugaba de wing pegado a la raya, sino que lucía la camiseta Nro. 9 y jugaba mas al medio haciendo pesar toda su experiencia.
Jugó su ultimo partido en la temporada siguiente en el torneo Nacional B 1988/89 en la fecha 37°.
Finalmente pasó a El Porvenir a mediados de 1989, y falleció tres meses después, cuando fue asesinado en la puerta de su domicilio cuando tenia 33 Años.
El Pampa fue muerto de un disparo en el rostro, en lo que fue la misteriosa madrugada del 19 de Noviembre de 1989, luego de volver de una fiesta de 15 Años.
Lo fusilaron en la puerta de su casa en Lomas de Zamora no quedando claro las causas y el móvil de su muerte.
En la causa hubo muchos móviles y pistas falsas pero ninguna prueba concreta y fehaciente del hecho.
Se descartó desde un principio que halla sido un asalto ya que tenía la cadenita con la cruz y sus anillos de oro intactos.
Detuvieron a Héctor Miguel Quintana como supuesto autor del hecho, solamente porque se parecía al identikit del supuesto asesino que hizo su mujer, ya que alcanzó a ver en el momento de oir el disparo, a un sujeto que caminaba hacia un auto estacionado en la esquina.
A un metro del cordón de la vereda se halló el cuerpo inmóvil de Félix Orte de cara al piso con un balazo que le había entrado por el pómulo izquierdo.
La investigación determinó que fue un crimen por encargo y que el homicida gatilló una sola vez, ya que por los raspones en sus rodillas Orte habría muerto de pié.
17 de julio de 2013
El Agente Secreto 007.
Uno de los grandes personajes del cine sin dudarlo es el agente secreto James Bond.
Para mí y para los de mi época seguramente el papel protagónico de Sean Connery es él más recordado.
Fue durante la década del cincuenta que el escritor Británico Ian Fleming le dio vida al personaje producto de su inspiración por haber prestado servicios en La Armada Naval Británica en el servicio de inteligencia.
De esta manera surge ese personaje ficticio que dejaría una marca inolvidable en el mundo de las novelas de espionaje.
El comandante James Bond, Agente 007 del Servicio Secreto de Inteligencia Británico, comienza a ser desarrollado desde la primera novela, Casino Royal que daría comienzo a una saga con una continuidad que trasciende al autor y que revoluciona el género literario y el cinematográfico.
A lo largo de todos estos años el personaje cuenta con 25 películas.
En los años cincuenta, EON Producciones obtuvo los derechos legales sobre las novelas de Fleming para la posterior adaptación fílmica de cada una de ellas, con excepción de Casino Royal, cuyos derechos fueron obtenidos, en su totalidad en 1999.
Aunque en principio el papel era para Patrick McGoohan, la primera adaptación del personaje fue protagonizada por Sean Connery, quien aparecería en seis películas más del agente Janes Bond, dos de ellas después de ser reemplazado por el actor George Lazenby, quien únicamente apareció en una adaptación.
Con el correr de los años otros actores desempeñaron el rol protagónico, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.
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