EL RADIOTEATRO.

Recuerdo siempre cuando era chico en casa se escuchaba el radioteatro, ese genero ya casi olvidado que te transportaba a distintos lugares solamente escuchando y apelando a la imaginación.

¿Como surge el radioteatro en la Argentina?

Fue a comienzos de 1929 cuando una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse.

Fue este último que inspirado en las novelas diarias tan en boga en aquella época, crea LA CARICIA DEL LOBO, una novela radial que se transformo en la primera obra radiofónica que no concluiría en el espacio de una audición, porque hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial denominados en aquella época como "revistas radioteatrales".

En ellos se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas de ambiente campero.

Así se fueron creando nuevas compañías las cuales produjeron la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público, razón por cual se fueron incorporando nuevos autores para cubrir la demanda de adaptaciones y novelas originales.

Algunos de ellos comenzaban a las 12 del mediodía como la compañía de Héctor Bates que formaban parte de los almuerzos de la familia, donde los personajes parecían sentarse en la mesa teniendo el privilegio de ser los únicos que hablaban.

Los títulos eran en muchos casos graciosos como, ARREANDO AMORES Y PENAS, MOREIRA EL SALVAJE, entre otros.

Por lo general los personajes estaban bien marcados, la madre, el bueno, el malo, la novia que muchas veces era disputada por dos hermanos, el comisario, eran personajes repetidos que iban cambiando de nombre.

En la década del 50 y 60, Radio Porteña tenía en Argentina la mayor cantidad de radioteatros y la mayor audiencia.

Todas las compañías hacían giras teatrales, recuerdo que era chico y escuchaba a mi papa decir que, venían al Cine-Teatro Coliseo de Lomas.

Las compañías mas destacadas eran las de Juan Carlos Chiappe, Héctor Bates, Héctor Miranda y Audón López en el inolvidable personaje del "Negro Faustino”
El bueno era siempre Héctor Miranda mientras que Ornar Aladio era el villano clásico de la Argentina, el cual tenía un estilo que luego fue imitado por todos los otros actores en ese tipo de personajes.

El radioteatro era un género narrativo compuesto por sonidos y palabras, donde la acción del relator presentando a los personajes, la interpretación por parte de los actores y la labor del operador sonoro acentuando la música y los efectos especiales, generaban en los oyentes, estados de tensión, de alegría y de tristeza.

Las historias consistían en interminables enredos y desventuras de los personajes, invitando con sus voces a continuar la angustiosa espera del próximo episodio.
Espero que cuando lean este Post alguno como yo, tenga al radioteatro entre sus recuerdos.

LIBRO DE VISITAS.

RUTA 66.

Hay una serie de televisión que siempre recuerdo, un verdadero clásico de la década del 60 la cual tenia un gran audiencia. 

Todos aquellos mas que cincuentones seguramente la recordaran, se llamaba RUTA 66 que se filmó  en la famosa ruta Estadounidense que lleva el nombre homónimo, apareciendo en la pantalla de la televisión Norteamericana el 7 de Octubre de 1960.

Esta serie se basaba en un argumento muy simple, el padre de uno de los protagonistas Tod Stiles había fallecido, dejándole como herencia a su hijo una suma importante de dinero, y este junto a su amigo Buzz Murdock,  deciden comprar un Corvette nuevo para descubrir el país transitando la Ruta 66.

Esta ruta a lo largo de sus 3800 kilómetros atraviesa los Estados Unidos de costa a costa, desde Chicago hasta Los Angeles, cruzando los estados de, Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. 

Todd y Buzz eran los únicos protagonistas y actores fijos dentro de la serie, ya que siempre iban cambiando de lugar y conociendo nuevas personas a lo largo de la Ruta 66.

Cada capitulo tenia una hora de duración y fue protagonizada por George Maharis como Buzz Murdoch, y Martin Milner como Tod Stiles.

Para su filmación los actores viajaban por distintos escenarios con un equipo de 50 personas, que llevaban también dos flamantes Corvettes azules, dos acoplados repletos de equipos técnicos, y otros autos y camionetas necesarios para grabar cada capitulo.

La característica de la serie y su sistema de trabajo y filmación, la convirtió en una de las filmaciones móviles más grandes e importantes de la historia de la televisión a nivel mundial hasta ese entonces. 

El argumento era poco trabajado y poco complejo, ya que más que la historia en sí misma, llamaba la atención los diferentes lugares por los que transitaban sus jóvenes protagonistas.  

George Maharis tenia el papel más fuerte e interesante, puesto que su infancia difícil le había proporcionado una gran experiencia para enfrentar la vida, trasmitiéndolas a su compañero y amigo Martín Milner quien había llevado siempre una vida mas acomodada. 

Por Noviembre de 1962 George Maharis tuvo que dejar la actuación temporalmente, a causa de una hepatitis muy compleja que le impidió seguir filmando, atento a ello los productores de la serie debieron reemplazarlo, apareciendo el personaje de Lincoln Case como nuevo compañero de Tod, interpretado por el actor Glenn Corbett.

Con el correr del tiempo el interés por la serie se fue diluyendo perdiendo audiencia, razón por la cual los productores decidieron cancelar su filmación. 

LIBRO DE VISITAS.

El amor tiene cara de mujer - LA NOVELA QUE VEIA MI MAMÁ Y MI ABUELA.

Escrita por Nené Cascallar, esta telenovela atrapó a todo el publico femenino, tranformándose entre 1964 y 1970 en una de la tiras de mayor audiencia. 

La trama ubica a los personajes, en un centro de belleza donde concurren cinco mujeres de distintas generaciones, que cuentan sus vivencias.

Fueron sus protagonistas, Delfy de Ortega, Bárbara Mujica, Claudia Lapacó, Iris Láinez y Angélica López Ganio, quienes marcaron todo un estilo en materia de telenovelas. 

LIBRO DE VISITAS.

Joe y su pandilla - BAZOOKA.

Recuerdo siempre cuando era chico. y corría al kiosco de la esquina a comprar con las monedas que me daba mi abuelo el chicle Bazooka.

Este chicle lleva mas de 50 años en el mercado y se sigue vendiendo como hace tanto años atrás.
Bazooka siempre estuvo acompañado por los chistes y las historias de Joe y su pandilla que traían en sus envoltorios, siendo una de las pocas golosinas que perduran en el tiempo.

LIBRO DE VISITAS.

EL MAGAZINE.

Muchos recordamos al Cassette como instrumento para alojar música para luego reproducirla, pero su antecesor fue el magazine, que era un formato de grabación de sonido analógico, basado también en una cinta magnética, el cual gozó de cierta repercusión durante las décadas del 70 y 80.

El magazine tenia la forma de una pequeña caja plástica de 13 cm de ancho por 10,25 cm de alto, pudiendo almacenar dos horas de grabación en ocho pistas de audio, con capacidad de reproducir música en formato estereofónico.

LIBRO DE VISITAS.

QUE GRANDES PREMIOS !!!

Algo que me gustaba de pibe, era fabricar carritos con ruedas de rulemanes para correr carreras.
Realicé unos cuantos, entre ellos uno que tenía pintado de verde y blanco con los colores del taladro, el cual me posibilitó ganar algunos grandes premios. 
Recuerdo siempre un gran diseñador de estos prototipos que era Ruben, un amigo de fierro super creativo, que una vez diseño y construyó uno con luces y un asiento tapizado, "UN GENIO EL FLACO" 
A la vuelta de casa había un pasaje de una cuadra (Pasaje La Paz), en el se armaban unas carreras barbaras entre los chicos del barrio, donde cada carrito tenia un piloto y dos o tres asistentes, formando verdaderos equipos de competición.

El sistema de propulsión era muy sencillo, donde uno manejaba el pequeño bólido y otro lo empujaba hasta que tomaba velocidad, y recién ahí lo largaba o se subía al mismo en la parte trasera quedando parado sobre él, según las reglas de la competencia. 

Muchas veces sé hacía complicado conseguir los rulemanes, que era la pieza más importante del carrito porque el resto era madera, pero siempre contábamos con la colaboración de algún mecánico del barrio.

Recuerdo que íbamos recorriendo los talleres de la zona para mangar las improvisadas ruedas, y el que siempre respondía y te guardaba los rulemanes, cuando cambiaba los de algún auto era Orlando. 
La construcción era muy sencilla, una base que serviría de chasis lo suficientemente cómoda para poder sentarte, y si era de madera dura mejor, adelante un eje que se movía hacia un lado y hacia el otro con dos rulemanes y atrás un eje fijo con otros dos rodamientos.
El movimiento del eje delantero, se lograba pasando un bulón entre la base y este último, colocándose dos sogas o cintas de tela, una a cada extremo con las que le dabas dirección hacia la izquierda o la derecha.

El sistema de freno no existía, cuando querías frenar, lo único que podías hacer era clavar las zapatillas contra el suelo y que Dios te acompañe.

Muchas carreras eran nocturnas, en esos años los chicos del barrio en verano después de cenar, salíamos a la calle y no pasaba nada.

Esos grandes premios serán un recuerdo permanente mi y seguramente para tantos otros pilotos de la época !!!

LIBRO DE VISITAS.

QUE GRANDES PREMIOS !!!

Algo que me gustaba de pibe, era fabricar carritos con ruedas de rulemanes para correr carreras.
Realicé unos cuantos, entre ellos uno que tenía pintado de verde y blanco con los colores del taladro, el cual me posibilitó ganar algunos grandes premios. 
Recuerdo siempre un gran diseñador de estos prototipos que era Ruben, un amigo de fierro super creativo, que una vez diseño y construyó uno con luces y un asiento tapizado, "UN GENIO EL FLACO" 
A la vuelta de casa había un pasaje de una cuadra (Pasaje La Paz), en el se armaban unas carreras barbaras entre los chicos del barrio, donde cada carrito tenia un piloto y dos o tres asistentes, formando verdaderos equipos de competición.

El sistema de propulsión era muy sencillo, donde uno manejaba el pequeño bólido y otro lo empujaba hasta que tomaba velocidad, y recién ahí lo largaba o se subía al mismo en la parte trasera quedando parado sobre él, según las reglas de la competencia. 

Muchas veces sé hacía complicado conseguir los rulemanes, que era la pieza más importante del carrito porque el resto era madera, pero siempre contábamos con la colaboración de algún mecánico del barrio.

Recuerdo que íbamos recorriendo los talleres de la zona para mangar las improvisadas ruedas, y el que siempre respondía y te guardaba los rulemanes, cuando cambiaba los de algún auto era Orlando. 
La construcción era muy sencilla, una base que serviría de chasis lo suficientemente cómoda para poder sentarte, y si era de madera dura mejor, adelante un eje que se movía hacia un lado y hacia el otro con dos rulemanes y atrás un eje fijo con otros dos rodamientos.
El movimiento del eje delantero, se lograba pasando un bulón entre la base y este último, colocándose dos sogas o cintas de tela, una a cada extremo con las que le dabas dirección hacia la izquierda o la derecha.

El sistema de freno no existía, cuando querías frenar, lo único que podías hacer era clavar las zapatillas contra el suelo y que Dios te acompañe.

Muchas carreras eran nocturnas, en esos años los chicos del barrio en verano después de cenar, salíamos a la calle y no pasaba nada.

Esos grandes premios serán un recuerdo permanente mi y seguramente para tantos otros pilotos de la época !!!

LIBRO DE VISITAS.

ISABEL SARLI.

Quien puede desconocer lo que significo Isabel Sarli en el cine nacional con sus películas cargadas de erotismo, todo un símbolo sexual de la época que llenaba las salas de los cines en los años 60,70 y 80.

La gran Coca nació el 9 de Julio de 1935 en Concordia, Provincia de Entre Ríos, iniciando su carrera como modelo, y emergiendo del concurso Miss Argentina que ganó en 1955.

Es en esa época, mas precisamente Junio de 1956, que la descubre el director Armando Bó, con quien entabla una relación personal y profesional de larga data, convirtiéndola en protagonista de sus películas, en la cual es director, productor y muchas veces coprotagonista.

Pese a sufrir la censura en las escenas de sus películas, logra conquistar un mercado que la hizo popular en México, Venezuela, Panamá, Rusia, Japón, USA y otros países de Centro y Sudamérica.

Armando Bó la convenció para encarnar la protagonista de EL TRUENO ENTRE LAS HOJAS, primera de las treinta producciones realizadas entre ambos, donde protagonizó el primer desnudo total del cine Argentino.

El filme fue un éxito y la proyectó como un símbolo sexual de su generación, que la vio por décadas en cintas como FURIA INFERNAL, FAVELA, CARNE, FIEBRE, FUEGO, SABALEROS, EMBRUJADA e INSACIABLE entre otras, rodando películas además en Venezuela, Paraguay, Brasil, México, Filipinas y otros lugares.
Isabel Sarli prosiguió su carrera hasta la muerte de Armando Bo en 1981, cuando prácticamente se retiró de la actividad dejando un recuerdo único gracias a su combinación de inocencia y voluptuosidad, emblemáticas del cine de su época.

A los sesenta años, quince después de su retiro retornó a la pantalla grande en LA DAMA REGRESA, de Jorge Polaco y en 1998 debutó en el teatro de revistas en la obra TETANIC.
La Asociación de Críticos Cinematográficos Argentinos la premió con el Cóndor de Plata en 2008 a la trayectoria, y el Festival de Cine de Mar del Plata también la homenajeó.

En el 2009 Coca participó en dos producciones, MIS DÍAS CON GLORIA y ARROZ CON LECHE, luego de 19 años alejada de los rodajes.

El contenido naif y vamp de sus films provocó una revalorización de su trabajos convirtiéndolas en películas de culto en círculos underground y de mayor difusión.

En el verano del 2010, la Sociedad Fílmica del Lincoln Center de Nueva York realizó un homenaje y festival, con la exhibición de seis de sus películas, como ejemplo del cine kitsch de las décadas 60 y 70.

Libro de visitas.

LOS INVASORES.

Producida en el año 1967 en Estados Unidos y dirigida por Larry Cohen, tenía como actores a Roy Thinnes, Kent Smith, William Woodson, Robert Dulaine, William Windom, Lin McCarthy y Alfred Ryder.

La trama giraba alrededor de seres extraños que venían a la tierra de un planeta que se extinguía, viajando al nuestro con la intención de quedarse a vivir definitivamente. 
El protagonista David Vincent los había visto y tenía el desafío de enfrentarlos.

Para él toda esta pesadilla había comenzado una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró y donde vio por primera vez una nave espacial, que traía a los alienigenas a nuestro mundo.

Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana y debe convencer a un mundo incrédulo que la pesadilla ha comenzado.
Pese a los años que tiene esta serie, se sigue viendo todavía por algún canal de cable la cual se encontraba entre mis favoritas. 

LIBRO DE VISITAS.

GERARDO SOFOVICH.

El creador de tantos éxitos, falleció este Domingo en la Clínica Suizo-Argentina, siendo sus restos mortales velados en la Legislatura Porteña.

El conductor, director, guionista, productor, que también incursionó en la actuación, sin dudarlo es el hombre con mayor trayectoria de la televisión, el cine y mundo del espectáculo en general de la República Argentina, transformándose con el correr de los años en una marca registrada.

Gerardo Sofovich inició su carrera artística a principios de la década del 60 trabajando como guionista y director de televisión junto a su hermano Hugo.

Entre sus creaciones se destacan programas que fueron éxito en la televisión Argentina como, OPERACIÓN JA JA, POLÉMICA EN EL BAR y LA PELUQUERÍA DE DON MATEO.

Como director y autor cinematográfico fue muy prolífico, aunque muchos críticos de cine tildaron sus películas de chabacanas, mas allá que batían todos los récord de recaudación y concurrencia de público.

También se desempeño durante la Presidencia de Carlos Menem como interventor del ATC (Canal 7), donde tuvo una gestión severamente criticada.

Se destaco enormemente como conductor de televisión que comenzó en el año 1973 con el programa periodístico LAS DOS CAMPANAS, y durante más de una década condujo LA NOCHE DEL DOMINGO.

Su exitosamente trayectoria lo llevo a ser nombrado personalidad destacada de la cultura porteña, y seguramente pasaran los años y el mundo del espectáculo en general seguirá hablando de Gerardo Sofovich. 

LIBRO DE VISITAS.

LAS CANTINAS DE LA BOCA.

Los turistas que visitan La Boca, hoy se pierden una parte de la historia de este barrio que fueron las cantinas, las cuales abundaban en la década del 60 y 70.
La Boca supo en esos años, en la calle Necochea desde Pedro de Mendoza hasta Brandsen, ser uno de los más importantes polos gastronómicos de la Ciudad de Buenos Aires, y las cantinas eran el lugar de reunión y de festejo donde concurrían los más variados sectores sociales, culturales y políticos de la República Argentina.
En esa zona había mas de veinte, donde se destacaban Spadavecchia, La Gaviota, Priano, Rimini, La Cueva de Zingarella, Gennarino, La Barca de Bachicha, Il Piccolo Navío, All’Italia y La Bella Napoli, entre otras.
En estas cantinas donde abundaban los manteles de papel, jamones colgados de los techos esperando ser consumidos, luces de colores y guirnaldas, eran lugares imperdibles para festejar todo tipo de acontecimientos, o simplemente para ir a comer con amigos o la familia.

LIBRO DE VISITAS.

Chevrolet Bel Air modelo 1955.

ESPECTACULAR.

LIBRO DE VISITAS.

LOS SEA MONKEYS.

Hace unos días recordaba una de las más grandes mentiras a nivel mundial de la década del 70, cuando las propagandas de la época decían, “LLEGARON LOS SEA MONKEYS” 
Para todos aquellos que no los recuerdan, se trataban de unos sobrecitos perfectamente cerrados y numerados que venían en un blister, y una vez abiertos y colocado su contenido como talco en una pecera, al poco tiempo según los que se ocupaban de comercializarlos, íbamos a ver como nacían  y crecían una especie de criaturas marinas TERRORÍFICAS , con tres ojos y cola de mono. 
La cuestión que todo esto era una gran mentira, una estafa que con mucha suerte veías unos puntitos negros más chicos que la punta de un alfiler, que se movían un rato y después se iban a pique.
Comenzaron a correr miles de teorías de como hacer para que crezcan fuertes y grandes y que no se mueran rápido, mientras los grandes conocedores del tema instruían a la gente para darles cada tanto un poco de plasma.

Recuerdo que decían, que uno de los sobres traía el imprescindible plasma alimenticio que en algún momento sé acabada y cuando esto ocurría, la gente le echaba al agua lo primero que se le ocurría, desde una mosca muerta, vegetales, proteínas, etc.

Esta practica llevaba a que el agua inevitablemente se pudra y cuando esto sucedía los misteriosos monstruos nunca aparecían. 

¿Pero que cosa eran los misteriosos Sea Monkeys?

En su origen se utilizaban como alimento para peces, pero fue Harold von Braunhut, científico e inventor nacido en Tennesse, pero de origen Alemán, quien empezó a comercializarlos como mascotas bajo el nombre inicial de INSTANT LIFE (Vida Instantánea).

Fue en Mayo de 1962 que pasó a venderse en Estados Unidosbajo una inteligente y exitosa campaña comercial.

Von Braunhut creó la artemia modificada, llamada "ARTEMIA NYOS", la cual crecía a mayor velocidad y duraba una media de dos años.

Este paquete de vida instantánea consistía en una cartulina impresa muy atractiva en donde venían tres sobres, una mini-cuchara y un catálogo, cubierto por un blíster plástico.

El primer sobre tenía impreso un número 1, y explicaba como preparar el medio ambiente ideal para los pequeños huéspedes.

El segundo sobre marcado con el número 2, contenía lo llamado plasma viviente, que no era otra cosa que los huevecillos de la artemia, en estado latente y en forma de polvo seco.

El tercer y último sobre impreso con el número 3, era el alimento para las artemias y las instrucciones como alimentarlas.
La campaña para su comercialización, se basaba en una estrategia de mercado enfocada a la conceptualización de la mascota como mascota "INTELIGENTE", ya que dentro de la estrategia de producto se encontraba la vida instantánea como tal, incluyendose además un catálogo de accesorios y estanques especiales.

Uno de estos estanques, "EL PARQUE DE DIVERSIONES" era un espacio donde existía una montaña rusa, una rueda de la fortuna, etc, donde Los Sea Monkeys podían divertirse.

Otro accesorio curioso era la pista "DERBY", en la cual supuestamente Los Sea Monkeys se comportaban como caballos de carrera y competían entre sí.

Una locura total !!!

Libro de visitas.

CHiPs.

Otra serie de televisión muy recordada por mí es CHIPS, conocida en muchos países de Latinoamérica como PATRULLA MOTORIZADA, que se emitió desde Septiembre de 1977 a Junio de 1983 por la cadena Norteamericana NBC.

La trama giraba alrededor de los años en servicio de dos policías motorizados Jonathan "Jon" Baker (Larry Wilcox) y Francis Llewelyn "Ponch" Poncharello (Erik Estrada), quienes eran miembros de la Patrulla de Caminos de California.

Los protagonistas que se veían envueltos en situaciones que los policías comúnmente pasan, persecuciones, rescates, detención de delincuentes, etc, desarrollando su accionar a bordo de sus motocicletas siendo supervisados por el Sargento Joseph "Joe" Geatrer (Robert Pine).

En 1982 Larry Wilcox abandona la serie  y esto obligó a la búsqueda de otro protagonista de similar fisonomía, recayendo esta la responsabilidad en Tom Really quien dio vida en las dos ultimas temporadas a Bobby "Hot Dog" Nelson, sumándose además al dúo actoral el Cadete Bruce Nelson (Bruce Penilla) hermano de Bobby.

Otro recuerdo para todos aquellos consumidores de las series de la televisión Norteamericana en la década de los 70 y 80.

LIBRO DE VISITAS.

TANDARICA.

Hace unos días transitando con el auto por la Avenida Pavón, en una esquina había un artista callejero ganándose algunas monedas haciendo malabares, cuando el semáforo se ponía en rojo. 

Vestía de payaso y hacia algunos trucos con tres pelotitas, simulando estar borracho y moviéndose de un lado hacia el otro. 
Me acordé de Tandarica el personaje que interpretaba el actor cómico circense Alexander Veterany.
En nuestro país trabajo en los años 80 componiendo el personaje de un mozo en aparente estado de ebriedad que provocaba todo tipo de desastres a su alrededor.
Tandarica era genial lo recuerdo con su apariencia Chaplinesca en dos películas Argentinas, EL TELO Y LA TELE (1985) y LOS COLIMBAS AL ATAQUE (1987). 
Tuvo también alguna participación en MESA DE NOTICIAS (1983), BADIA Y COMPAÑÍA (1987) y VIDEOMATCH (1990).
UN GENIO EL TIPO !!!

LIBRO DE VISITAS.

NELIDA LOBATO.

Nélida Lobato para todos aquellos que tuvimos la oportunidad de verla en el teatro, es la Vedete Argentina por excelencia.

Comenzó su carrera cuando Buddy Day, dueño del teatro Bim-Bam-Bum de Santiago de Chile, le dio la oportunidad de ser una estrella en su empresa, tabajando además en el legendario Lido de París - Francia, después de haber actuado en Las Vegas durante cinco años.

Regresó a la Argentina junto a su marido, el coreógrafo Eber Lobato, convirtiéndose en la virtual sucesora de Nélida Roca en la revista porteña que encabezó en los teatros El Nacional y Maipo.

Incursionó con éxito en televisión como actriz y periodista, y en 1977 protagonizó el show teatral "Chicago" con Ámbar La Fox.

Falleció muy joven a consecuencia de una larga enfermedad en 1982, cuando tenia 47 años de edad.

"NO TENGO NINGUNA DUDA QUE POR SU BELLEZA Y TALENTO FUE ÚNICA"

LIBRO DE VISITAS.

Leonard Nimoy.

El famoso actor por su papel de "Spock" en la serie de televisión VIAJE A LAS ESTRELLAS, murió a los 83 años en su casa de Bel Air, en Los Ángeles, según informado por el New York Times, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.

Leonard Nimoy se convirtió en uno de los actores más famosos y reconocidos por el público, después de dar vida a uno de los personajes más importantes de la historia de la television y el cine. 

Su papel fue constantemente reverenciado dentro y fuera de la cultura popular, y su carismático saludo de LARGA VIDA Y PROSPERIDAD forman parte del colectivo y de la historia del cine reciente. 

LIBRO DE VISITAS.

UNA VIEJA FOTO DE UNA VIEJA ESQUINA.

¿Y ESTA VIEJA FOTO?
Aunque te parezca mentira es la esquina de Alsina y Maipú donde estaba la sucursal del Banco de Avellaneda en Banfield.

Yo la conocí así allá por los años 60, en ese banco mi abuelo José cobraba su jubilación.

Hoy y desde hace unas cuantas décadas en ese lugar esta TIARA.

LIBRO DE VISITAS. 

LA LOCOMOTORA DEL MANICERO.

El manicero recorría las calles de mi barrio todos los días, ofreciendo el maní con cáscara calentito en los cucuruchos de papel de diario.

Los días de partido en la cancha de Banfield, un carrito en cada esquina adornaba las calles con esas locomotoras negras que tiran humo por la chimenea.

LIBRO DE VISITAS.

Que colonia !!!

 

Libro de visitas.

STARSKY & HUTCH.

Tal vez sea una de las series de televisión mas recordadas de la década del 70, de la cual te puedo garantizar que no me perdía ni un solo capitulo.

Creada por William Blinn fue emitida entre el 30 de Abril de 1975 y el 15 de Mayo de 1979 por la cadena ABC, serie de la cual se filmaron 92 capítulos de una hora de duración.

Sus protagonistas eran dos policías Californianos, el morocho y fornido David Starsky y el rubio y malhumorado Kenneth Hutchinson, los cuales recorrían las calles de la ciudad en el veloz Ford Torino rojo propiedad de Starsky.

Protagonizaron esta serie, Paul Michael Glaser (David Starsky), David Soul (Kenneth Hutchinson), Bernie Hamilton (Harold Dobey) y Antonio Fargas (Huggy Bear).

LIBRO DE VISITAS.

LA CIUDAD DEPORTIVA DE BOCA JUNIOR.

Te cuento la historia de este frustrado MEGA EMPRENDIMIENTO, que fue mas o menos así.
Boca Júniors poseía un terreno para entrenamientos llamado LA CANDELA en la Localidad de San Justo - Provincia de Buenos Aires, pero en el Club había una idea ambiciosa de construir un estadio en la Costanera Sur, con capacidad para 140.000 espectadores y concentrar allí distintas actividades deportivas. 

Así fue que a principios de los sesenta, durante la polémica presidencia de Alberto J. Armando, se comenzó con la tareas de relleno en la zona del Río de la Plata, hasta formar una serie de islas circulares de unas pocas hectáreas.

Estas islas artificiales fueron unidas con puentes curvos voladizos y sin columnas, capaces de soportar el peso de micros y colectivos. 

La intención fue crear en uno de estos espacios como te dije, un gigantesco estadio de fútbol que para la época hubiera sido uno de los más grandes del mundo, pero este proyecto no se realizó porque los fondos monetarios de los socios del Club Atlético Boca Júniors fueron derivados para otros fines, lo que para muchos fue un desfalco.

En la Ciudad Deportiva se llegaron a desarrollar diferentes actividades ligadas al deporte y la recreación, que disponía de varios servicios como duchas, pileta, canchas de fútbol y un bar o confitería con una cúpula muy característica, que en esa época fue una de las más modernas de Buenos Aires.

También disponía de un parque de diversiones llamado "Parque Genovés" que era visitado por muchísima gente que disfrutaban de las distintas atracciones del mismo. 
En la década del setenta y principio de los ochenta, la zona fue casi totalmente descuidada quedando muchas de las construcciones sin terminar o deterioradas por la falta de mantenimiento.

En esas condiciones el predio fue vendido al grupo IRSA, y con ese dinero Boca Júniors construyó el actual complejo en el Barrio de La Boca que es Casa Amarilla.

En la actualidad la Ciudad Deportiva se encuentra abandonada y se cree que el grupo IRSA adquirió esas tierras para la construcción de un complejo urbano, aunque ultimamente se utilizó el predio solamente para la realización de festivales musicales, como el Pepsi Music y el Hot Festival 2010.

LIBRO DE VISITAS.

COMIENDO PIZZA.

Los años fueron pasando y los gustos de la juventud de a poco cambiaron con los nuevos tiempos.
Hoy las chicas y los muchachos se encuentran antes de ir a bailar en pubs, cervecerías, bares temáticos, o simplemente en alguna casa, muchos de ellos a tomar todo lo que pueden. 
En los años 70 en Lomas con mis amigos, nos juntábamos a comer unas buenas pizzas antes de ir a bailar a algunos de los lugares que lo hacíamos habitualmente. 
Nuestro lugar preferido para esos encuentros, era LAS TRES CARABELAS, que como lo he dicho se encontraba en la esquina de Laprida y Acevedo. 
Era un lugar enorme, un local de aproximadamente 300 M2, con mesas y boxes de madera junto a las enormes ventanas, donde en un ambiente familiar  la gente consumía sus pizzas que eran espectaculares.

Si te quedaba un manguito en el bolsillo te podías comer una copa melba que era enorme y era la especialidad en postres de la casa.

En verano te podías sentar en la vereda en unas mesas redondas con sillas de mimbre que tenían, y te tomabas unas cervezas con maní con cascara y el clásico triolet. 
Te juntabas con amigos y charlabas de lo que fuera, mientras él transito bastante importante para la época pasaba por la calle Laprida que en aquel entonces era adoquinada. 
También podía ocurrir que con los pibes estuviésemos en Banfield, entonces el lugar a concurrir era la PIZZERIA JUANCITO en Maipú entre Alsina y Belgrano, lugar que por suerte todavía existe. 
Había también frente a la estación de Banfield en la calle Vergara entre Cochabamba y Maipú, una Pizzería que se llamaba REX que era de una familia de Italianos de apellido Bilardo, donde comías unas pizzas a la piedra de aquellas.

LA PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN.

Siguiendo un poco con la historia de mi Ciudad de Lomas de Zamora y mi barrio querido, no puedo dejar de mencionar a la Parroquia Nuestra Señora del Carmen en la cual tome la comunión en año 1966.

Su historia se remonta aproximadamente a 1930, cuando una vecina de la zona la señora Carmen Couto de Fernández, pidió permiso para poder ofrecer la primera misa en la Zona de Villa Galicia.

El permiso le fue concedido, y allí en su casa comenzó a funcionar la Capilla Nuestra Señora del Carmen, situada en la calle Cerrito 1518 donde en la actualidad existe un hogar para ancianos.

Al ver que la comunidad se acercaba en gran numero a dicha Capilla, fue entonces que una familia de la zona, los Amero, tomaron la decisión de donar un terreno para construir un templo de mayores dimensiones, capaz de poder albergar a toda la comunidad que asistía a la antigua Capilla.
Un dato importante de resaltar sobre la nueva Parroquia es que la esposa del Presidente de la Nación en ese momento, Agustín P. Justo decidió donar materiales para la construcción del nuevo Templo.

La construcción de esta Capilla finalizo en el año 1936, inaugurándose ese mismo año y funcionando durante 13 años con tal, hasta que en el año 1949 es declarada Parroquia por el Arzobispo de La Plata Monseñor Solari.

En 1946 había llegado de España el Padre Cabrera, de la orden de los Carmelitas Descalzos, el cual reside durante tres años en la entonces Iglesia de Lomas de Zamora, siendo Vicario del Padre que estaba a cargo del Templo, Alejandro Schell quien fue Obispo de Lomas de Zamora.

El Padre Cabrera estaba buscando una Parroquia para poder establecer en la zona una filial de la orden, y cuando en 1949 es declarada Parroquia el Templo de Nuestra Señora del Carmen fue la oportunidad justa para lograr su objetivo.

El primer Párroco designado para ella, fue el Padre Santiago Amores, un sacerdote Español de nacimiento, que había nacido el 25 de Abril de 1912 en Villamayor - Provincia de Salamanca.

Creo y sin temor a equivocarme que con él, comienza la verdadera obra de la Parroquia y posteriormente el Colegio.

Cuando comencé a estudiar Catecismo en 1965 para tomar La Comunión, el Padre Amores se ocupaba de todo, era un Sacerdote con verdadera vocación de servicio hacia la comunidad.

En su obra al frente de la Parroquia se puede destacar que con gran esfuerzo, y gracias al apoyo de la orden de los Carmelitas, logro erigir una escuela muy humilde, en ese entonces con dos casillas de madera, donde se fueron sumando otras, y allí en ese ámbito estudiábamos El Catecismo todos los Sábados. 

Esta primera obra sería la piedra fundamental de lo que más adelante seria el Instituto Nuestra Señora del Carmen, colegio donde realicé la secundaria.

Entre sus Vicarios, el Padre Amores contó con el Padre Francisco Ortiz y con el Padre José María Martín, que fueran Párrocos de este Templo.

En el año 1966 la Parroquia sufre la pérdida del Padre Amores, quien arrastrando una enfermedad terminal fallece el 29 de Noviembre de ese año, un mes antes de tomar la comunión que en ese entonces se realizaba el 8 de Diciembre.

El segundo Párroco del Templo fue el Padre José María Martín, también perteneciente a la orden Carmelita, el cual continuó con la obra educativa que había comenzado el Cura Amores, ampliando las instalaciones del Colegio, siendo reemplazado en 1975 el Padre Francisco Ortiz.

Todo lo que sigue es historia conocida por todos y más allá de quien fuera el Párroco de turno, lo importante es resaltar que la obra de ese Cura gigante que fue el Padre Amores continuó.

Solamente basta con ver lo que hoy es el Instituto Nuestra Señora del Carmen, del cual con mucho orgullo puedo decir que fui egresado del colegio secundario.

LIBRO DE VISITAS.