Uy que pasHa ? TANTA GENTE.

El mueble tenía 71 años.

El mueble hecho por el tío Agustín el 6 de Octubre de 1943 y restaurado por Mariela en Enero de 2014, tiene una historia simple y sencilla pero que me recuerda algo que contaba mi mamá.
El mueblecito lo había hecho para mi papá cuando era soltero para guardar platos y otras vajillas.
Cuando mis viejos se casan lo llevan a la casa que en aquel entonces alquilaban en la calle Carlos Casares y Cerrito en Temperley, donde vivieron por espacio de 5 años hasta que edificaron en Arenales y Alberti y se mudaron.
El mueble estaba en la cocina al lado de una máquina de coser Singer que era de mi abuela, esta fue una de las primeras cosas que había comprado ni bien vino de Italia.
Estuvo pintado a lo largo de sus 71 años de diversos colores, primero de marrón oscuro, luego fue color gris y por ultimo lo habían pintado de Blanco.
Pasaron los años y mi mamá se lo regalo a la hermana, cuando ella falleció mi hija lo recupero y lo restauro todo, primero le quito todas las manos de pintura, luego masilló donde era necesario y por ultimo lo barnizó.
Durante años y pese haberlo pintado en varias oportunidades, nadie advirtió que quien lo hizo, mi tío Agustín lo había firmado en la parte de atrás de cajón, que como todos los interiores del mueble estaban con la madera virgen.
Mi vieja siempre me contaba que yo  gateaba por toda la cocina, y una noche cuando había llegado mi papa de trabajar, él estaba viendo la televisión mientras me vigilaba porque mi mama estaba haciendo la cena, y yo lentamente me agarre del mueble y me pare.
Mi viejo emocionado me dijo, “OMAR VENI” y despacito me di vuelta y comencé a caminar, TENÍA 11 MESES.
Cada tanto cuando iba a la casa de mi tía que era donde paso los últimos 30 años el mueble, lo veía y recordaba el relato de mis viejos. 

Hoy se cumplen 118 años de la fundación del Club Atlético Banfield.

Fue un 21 de Enero de 1896 por iniciativa de habitantes de la ciudad de origen Británico en su mayoría, y algunos Escoceses e Irlandeses.

Felicidades Banfield y que muy pronto concretes el regreso a Primera División.

UN COWBOY EN AFRICA.

Fue una serie de AMERICAN BROADCASTING COMPANY producida durante los años 1966 y 1967 cuyo protagonista era Chuck Connors.

Jim Sinclair es contratado por el Comandante Hayes para que introduzca métodos modernos en su finca de caza en Kenia, donde trabajara con su mejor amigo, el indio navajo John Henry. 

Un niño africano de diez años llamado Samson observa desde lejos al protagonista y decide que Jim seria un padre perfecto para el.

De esa forma en muy poco tiempo, JIm, Samson y John Henry se convierten en una verdadera familia la cual sera protagonista de infinidad de aventuras en el difícil continente Africano.

Y estos tres cantantes por los cuales las chicas suspiraban en los setenta !!!

Raúl Padovani.
Descubierto por el entonces Productor de la RCA Lalo Fransen, hizo su debut como cantante en el primer LP de Música en Libertad.
Sus éxitos musicales se producen a principio de los setenta donde graba su mayor suceso que fue UNA NOCHE EXCEPCIONAL.  

Sabú.

Nacido en el barrio de San Telmo su verdadero nombre era Jorge Ruiz.

Luego de trabajar como modelo graba su primer disco en 1969 (Toda mía la ciudad) , transformando rápidamente por la cantidad de discos vendidos en nuestro país y países vecinos, en un ídolo en toda América Latino.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran, BESAME, ROSAS A SANDRA., O TU O NADA, FUGITIVA, entre otros.
Falleció muy joven a la edad de 54 años afectado de una enfermedad incurable.
 

 

Rubén Mattos.

Si bien integró algunas bandas en los años sesenta y grabo un simple en EMI ODEÓN , su verdadero despegue como artista se produce cuando forma parte del programa ALTA TENSIÓN que se veía en Canal 13.

Siempre es recordado por sus dos temas musicales, SALTA PEQUEÑA LANGOSTA y QUE LA DEJEN IR AL BAILE SOLA.

DAKTARI.

Comenzó a emitirse en 1966 y se filmaron 69 episodios, los cuales relataban las aventuras del Dr Marshall Tracy, un veterinario que tenía a cargo una clínica para curación de animales salvajes e investigación del comportamiento animal en medio de la selva Sudafricana.

"Daktari" significa "DOCTOR" en Swahilli, la lengua nativa del lugar, y vivía  con su hija Paula, su ayudante Mike, y con las dos estrellas de la serie, "Clarence" un león que era bizco, y la inteligente y simpática chimpancé "Judy"  
En la serie la vida cotidiana de los Tracy, se veía  continuamente alterada por diversos problemas, sobre todo provocados por cazadores furtivos sin escrúpulos, contra los que luchaban para preservar la vida animal y la naturaleza del lugar. 
La serie estaba interpretada por, Marshall Thompshon (Dr Marsh Tracy), Cheryll Miller (Paula Tracy), Hari Rhodes (Mike), y Hedley Mattingly (Hedley). 

JUAN ALBERTO BADIA.

Alguien me hizo recordar con un comentario el programa IMAGINATE de Juan Alberto Badía que salía al aire por Radio del Plata.

El mismo comenzó un 10 de Marzo de 1976 y junto a Badía cada noche lo acompañaba la espectacular voz de Graciela Mancuso.
Este programa que contaba con una importante audiencia, era seguido por muchos jóvenes que descubrían en él una propuesta diferente.
Fue este y otros tantos ciclos que distinguió la carrera de este formidable locutor, nacido un 29 de Noviembre de 1946 en Ramos Mejía.
Badía fue creador de ciclos musicales inolvidables y programas que hicieron historia y se transformaron con el correr de tiempo en verdaderos éxitos.  
En 1970 Juan Alberto se recibe de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) y comienza a trabajar en Radio Antártida haciendo una suplencia, para trabajar con posterioridad en Radio Rivadavia, El Mundo y Del Plata.
Durante la primera mitad de la década del setenta, se destacó en programas como MUSICA VERDAD y el mencionado IMAGINATE ambos en compañía de Graciela Mancuso, talvez para muchos en radio sean los más recordados.
Otros de sus éxitos pero en televisión fueron  BADIA Y CIA. e IMAGEN DE RADIO.
A lo largo de su carrera fue distinguido con importantísimos premios como:
Premio KONEX 1991 - Conductor.
Premio MARTIN FIERRO (2) - Programa "Una Buena idea" (1992-1993) - Premios a mejor programa y mejor animación.
Premio MARTIN FIERRO (2) - Programa "Imagen de radio" (1995) - Premios a mejor programa y mejor animación.
Premio KONEX 1995 - Jurado Música Popular.
Premio MARTIN FIERRO (1) - Programa "Badía y Cía." (1996-1997) - Premio mejor animación.
Premio KONEX 2001 – Conductor
Premio MARTIN FIERRO (1) - Programa "Badía en concierto" año 2007.
Premio MARTIN FIERRO a La Trayectoria, Año 2012.
Víctima de una grave enfermedad, Juan Alberto Badía falleció el 29 de Junio de 2012.
Para muchos que los escuchamos en radio desde sus comienzos, su inconfundible voz será siempre un recuerdo permanente.  

Laurel & Hardy o el gordo y el flaco, COMO MAS TE GUSTE.

Si bien es uno de los dúo cómicos más importantes del cine de todos los tiempos, su época de esplendor se da cuando los de mi generación aún no habíamos nacido.
Hablar de ellos y el principio de sus carreras, es trasladarse a las dos primeras décadas del siglo XX, donde comenzaron a transitar un camino que los llevaría a ser una de las parejas cómicas más famosas e importantes de la historia del cine.
Conocidos en el mundo de habla Hispana como El Gordo y El Flaco, Stan Laurel y Oliver Hardy consiguieron entrelazar con ingenio las características básicas del cine mudo con el humor propio del sonoro, alcanzando una elevada notoriedad en todo el mundo durante la década del treinta.
Stan Laurel nació un 16 de Junio de 1890 en Ulverston–Inglaterra y creció en el seno de una familia de actores, debutando muy joven como guionista y actor en teatro.
Increíble pero cierto, a comienzos de 1910 Stan se unió a la compañía de Fred Karno, reemplazando a un cómico que era todavía un desconocido llamado Charles Chaplin.
Con la compañía de Karno, Laurel viajó a Estados Unidos y decidió probar fortuna en el mundo del vodevil y posteriormente en el cine, logrando debutar en 1917 en la película "Nutsin may" en 1917, y ese mismo año coincidió casualmente con Oliver Hardy en la película "Lucky Dog"
El poco éxito comercial de sus trabajos, derivo en el retiro temporal como actor de cine.
Oliver Hardy era un muchacho de contextura gruesa que había nacido el 18 de Enero de 1892 en Georgia-Estados Unidos.
Su familia era de una muy buena posición económica, dado que su padre era abogado y su madre poseía varios hoteles.
El teatro y el canto era algo que lo atraía, muy probablemente debido a las diversas actuaciones de cómicos que su madre contrataba para amenizar los momentos de ocio de sus clientes en los hoteles.
Habiendo participado en algunos espectáculos musicales en la inauguración de una sala cinematográfica en Milledgeville, en 1913 Oliver se unió a una compañía de actores del estado de Florida.
Después de trabajar en infinidad de obras apoyando a cómicos de mayor estatus popular como Billy West, en 1926 acabó formando parte de la productora de Hal Roach y del grupo conocido como los Hal Roach Comedy AllStars.

Hal Roach y uno de sus empleados, el director y guionista Leo McCarey, se dieron cuenta del potencial comercial que lograrían si juntaban a Laurel y Hardy debido a la personalidad tan opuesta que tenían, y así fue que lograron éxitos en películas como, "Duck soup" (1927), "Putting pantson Phillip" (1927), “Two tarts" (1928) y "Big Business"
La década del treinta fue la mejor etapa profesional del dúo, "Pardonus" en 1931 fue su primer largometraje que fue dirigido James Parrott, y luego llego "Chickens come home" en el mismo año dirigida por James W. Horne.
El popular dúo prosiguió su carrera en la década del cuarenta siendo contratados por la “20Th Century Fox”, pero con esa productora no lograron igualar sus mejores obras.
En esa etapa sus películas salvo alguna excepción, eran rutinarias y sin la creatividad y la libertad imaginativa que caracterizo su etapa anterior.
Ante la falta de éxito, Stan Laurel y Oliver Hardy que no eran amigos, dejaron de ser un atractivo para las productoras Estadounidenses y se abocaron al mundo que les vio nacer como artistas de Música-Hall.
La última película que filmaron fue muy floja, una co-producción Ítalo-Francesa "Robinsones atómicos" filmada en el año 1951 y dirigida por Leo Joannon.

Luego de realizar este trabajo Laurel y Hardy se tomaron un largo descanso y en Diciembre de 1954, el dúo hizo su única aparición en un programa de televisión Estadounidense “This is your Life” en la cadena NBC-TV.
A mediados de los 50 y debido en parte al éxito del programa de televisión, negociaron un nuevo contrato con Hal Roach Jr. que le había comprado los estudios a su padre para rodar unos especiales para televisión que se llamarían “Laurel & Hardy's Fabulous Fables”, pero por problemas de salud de los cómicos no se pudo llevar adelante esta realización.
En 1955 tuvo lugar la que sería la última aparición de Stan Laurel y Oliver Hardy en la televisión, fue en un programa de la BBC.
En el mismo llamado “This is Music Hall”, la pareja incorporó una filmación en la cual recordaron a sus viejos amigos de la actuación, concluyendo con un agradecimiento y una emotiva despedida para todos sus admiradores, siendo el adiós definitivo de dúo cómico.
Hardy preocupado por su excesivo peso, debió someterse a una estricta dieta por consejo médico, bajando de 159 Kg. a 95, lo que provoco estupor entre sus amigos por la transformación física.
En la mañana del 14 de Setiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que inmovilizo todo su cuerpo, falleciendo el 7 de Agosto de 1957 tras sufrir una serie de derrames convulsivos.
Laurel no fue al entierro, dijo que Babe apodo por el que se conocía a Hardy entendería este decisión.
Decidido a no volver a actuar, Laurel sin embargo escribió chistes y guiones para otros cómicos, recibiendo muchas visitas de la nueva generación de actores del género, entre los que estaban Dick Civet, Jerry Lewis y Dick Van Dyke.

Stan Laurel falleció en 1965 en su casa de Santa Mónica a consecuencia de un paro cardiaco a los 75 años de edad.

Los Picapiedra.

Esta serie animada de la productora Hanna-Barbera Productions, fue estrenada por la cadena Estadounidense ABC el 30 de Setiembre de 1960 y se emitió hasta el mes de Abril de 1966 con un total de 166 episodios.

Reflejaban la clase media de la sociedad Estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y el vehículo familiar.

Las sufridas esposas de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol, Vilma y Betty, tenían que sobrellevar de la mejor manera posible, las ideas de Pedro con la complicidad obligatoria de Pablo, ideas que nunca salían bien generando infinidad de problemas.

La historia tenía lugar en un pueblo llamado Piedradura en una versión ficticia de la edad de piedra con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos de mediados del siglo XX.

Es un mundo en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían e interactuaban con los seres humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales prehistóricos sustituían a los aparatos eléctricos y demás maquinas.

Los protagonistas de la serie conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), con ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. 

Las vestimentas utilizadas eran de piel animal y uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras, era el empleo de animales en las acciones cotidianas.

Los personajes principales de la serie eran las dos familias, los Picapiedra formada por Pedro y Vilma y los Mármol integrada por Pablo y Betty.

En episodios posteriores se agregaron los hijos de las familias, Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota de Pedro Dino y el dueño de la cantera en que trabaja Pedro y Pablo el Señor Rajuela.

Los Picapiedra, a pesar de ser una serie de dibujos animados que se supone dirigida al público infantil, trataba temáticas propias de un público adulto, como la maternidad, las complejas relaciones entre suegros y yernos, el caso de Pedro con la mamá de Vilma.

Otros temas eran el impulso irreprimible de Pedro en los juegos de casino, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad en el caso de Betty en la familia Mármol, razón por la cual estos deciden adoptar Bam-Bam.

Como el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de Cigarrillos Winston durante algún tiempo, donde los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos.

Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama, y además presentaba artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, entre otros, aunque cambiando el nombre o apellido apropiándolos a la Edad de Piedra.

Los Picapiedra mantuvieron un récord de audiencia como serie animada, aun cuando había dejado de producirse y hasta el año 1997, en la que perdió público en manos de Los Simpson.

El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin y la letra fue escrita por William Hanna y Joseph Barbera.

Después de más de 50 años de su creación, aún sigue teniendo su audiencia alrededor del mundo.

LAS DRF - Un clásico.

Siempre digo que hay cosas que me han acompañado toda la vida, cosas simples como comprar un paquete de las clásicas pastillas DRF.

Un montón de marcas hicieron pie en el mercado, las HALLS, MENTHOLYPTUS y otras tantas, pero para mí las DRF son insustituibles.

Hoy la empresa aumentó su propuesta sumando a sus variedades tradicionales de menta, anís y mentol, las de naranja, limón y la nueva de menta sin azúcar.

DRF pertenece al portfolio de Bonafide, y desde 1914 está posicionada como la pastilla más reconocida de la Argentina. 
Para muchos y me incluyo se ha convertido en una marca tradicional que no pierde vigencia pese al paso del tiempo. 

DRF fue fundada en 1914, y su dueño Darío Rodríguez de la Fuente comenzó a producir las pastillas de menta y las bautizó con las iniciales de su apellido, alcanzando gran popularidad entre el público consumidor de la época.

Pensaba, cuantos paquetes me habré comido en mis primeros años de fumador para que cuando llegara a casa, mi vieja no se diera cuenta que había estado fumando.

Un toque de perfume y un par de pastillas de menta en la boca y SANTO REMEDIO. 

EL KAISER CARABELA - Un gigante Argentino.

Presentado el sociedad un 25 de Julio de 1958 por Industrias káiser Argentina (IKA), el Kaiser Carabela es considerado en esos años el auto más grande de la Argentina en capacidad y confort.

Este vehículo se basaba en el auto Estadounidense Káiser Manhattan, que se fabricaba en ese país desde principios de los años 50.
El Carabela era un sedán de cuatro puertas con capacidad real para seis personas, por sus medidas interior más que generosas.
Comercializado con bastante éxito en un principio, el modelo comenzó a decaer a partir del año 1962 después de cuatro años de fabricación.

Esto sucedió porque aparecieron en escena los autos compactos, que eran más pequeños, prácticos y necesitaban menos combustible para su desplazamiento.

Sandro en Radiolandia.

El Gitano tapa de esta Radiolandia, una revista super vendida en los años 70.

 

CALLE LAPRIDA 2.

Esta foto de la calle Laprida en Lomas de Zamora de fines de los años 70, muestra una imagen distinta a la que hoy conocemos.
Que hacia tanta gente circulando en ella cuando todavía no era peatonal?
La verdad que no se !!!, pero disfrutemos juntos de esta foto que me trae tantos recuerdos.

Abbott Y Costello.

Por sus trabajos en teatro, radio, cine y televisión, Bud Abbott y Lou Costello fueron el dúo de comediantes  más popular a partir de la década del 40.

Muchos años?
Y SI !!!
Sus genialidades en la actuación atraparon a varias generaciones y sus películas se siguen viendo hasta nuestros días.
El dúo cómico hizo su primera aparición en radio en Febrero de 1938, en el conocido Show “LA HORA DE KATE SMITH” donde permanecieron por espacio de dos años.
En 1940 fueron contratados por la Universal Studios para la película “ONE NIGHT IN THE TROPICS”
Universal les firmó un contrato a largo plazo, y su segunda película, “Buck Privates” en 1941 que los convirtió en verdaderas estrellas.
Filmaron juntos 36 películas entre los años 1940 a 1956, que los convirtieron en los artistas más populares y mejores pagos por espacio de dos décadas.
Auspiciados por la marca de cigarrillos Camel, lanzaron su programa de televisión semanal en Octubre de 1942, pero el trabajo más importante en este medio lo realizan en 1951, cuando fueron contratados para realizar el “Colgate Comedy Hour”
Cada programa era de una hora en vivo con actores de vodevil, frente a un público de teatro.
A mediados de la década de cincuenta la popularidad de Abbott y Costello se fue desvaneciendo, frente a la aparición del o dúo compuesto por Deán Martín y Jerry Lewis que tomaron la posta.

LAS TRES CARABELAS.

LAS TRES CARABELAS, esa pizzería que alguna vez te conté, se encontraba en la esquina de Laprida y Acevedo.
Era un lugar estupendo para degustar la mejor pizza de todo Lomas de Zamora en la década del 60 y 70.
El local era enorme con mesas y boxes de madera junto a las enormes ventanas, donde en un ambiente familiar la gente concurría durante todo el día a consumir esas pizzas espectaculares.
Cuando tenias un manguito de mas en el bolsillo, te podías comer una Copa Melba que era enorme y era la especialidad en postres de la casa.
En verano te podías sentar en la vereda bajo el toldo de aluminio que cubría toda la esquina, donde había unas mesas redondas con sillas de mimbre, y allí podias tomarte unas cervezas con maní con cascara y el clásico triolet. 
Te juntabas con amigos y charlabas horas y horas mientras él transito bastante importante para la época pasaba por la calle Laprida que en aquel entonces era adoquinada.

EL AGENTE DE C.I.P.O.L. - TE ACORDAS?

Esta serie fue creada por Metro Goldwyn Mayer y se hicieron 105 episodios, que se emitieron durante los años 1964 al 1968.

La serie trataba de dos hombres espías pertenecientes a una organización internacional dedicada a combatir a otras organización creadas para sembrar el caos a nivel mundial.
Sus protagonistas eran, el Estadounidense Napoleón Solo interpretado por Robert Vaughn y el Georgiano de Georgia, ex URSS Illia Kuryakin que interpretaba David Mc Callum.
Robert Towne y Harlan Ellison escribieron los guiones de la serie que trataba sobre una Agencia Secreta Internacional C.I.P.O.L. que mantenía una constante lucha con una organización malvada THRUSH, que tenía como misión conquistar el mundo.

EL TANO Y EL TRAVESTI.

El tano Capichi era otro de los personajes favoritos del Tío Guillermo a la hora de contar historias,  y en particular había una de ellas que yo titulaba “EL TANO Y EL TRAVESTI” que era muy cómica.
El tano Capichi al igual que el tío, era también técnico en refrigeración pero hacia solamente heladeras familiares.
Bien tanito, Capichi era gordito y cortito como de un metro sesenta, pelado y con los cachetes colorados, caminaba ligerito y con la perita bien arriba como  para parecer más alto.
A principio de los años 80 vivía en Adrogué y su clientela estaba por lo general en esa zona, no recuerdo bien verdaderamente como se llamaba pero todo el mundo le decía Capichi que en Italiano significa “entendiste”
Calculo que esto viene porque cuando hablaba y te contaba algo, cada tanto decía CAPICHI?, preguntando si habías entendido.
Hablaba entremezclado, Castellano e Italiano cerrado, en un dialecto Napolitano que no se entendía ni medio.

En esos años en las cercanías de puente de Turdera en la Av. Pavón que cruza la estación de trenes,  por la noche paraban algunos travestis que naturalmente ofrecían sexo, y el tano Capichi los veía a diario.  
Era una época todavía bastante jorobada para ese trabajo pero los nobles trabajadores se la jugaban, y casi todas las noches estaban en las inmediaciones del puente.
El pobre tano era víctima de todo tipo de cargadas y bromas porque en algunas cosas era medio inocente, salvo a la hora de cobrarte un trabajo porque literalmente te arrancaba la cabeza.
Aunque parezca mentira el que más lo gastaba era el ayudante que tenia que se llamaba Gomita.
El tano, llueve, truene, con cero grado o con cuarenta lo pasaba a buscar todas las mañanas por la casa para luego ir al taller que estaba por la calle Frias en Turdera. 
Capichi no tenía otra opción porque si no lo pasaba a buscar, Gomita no concurría a laburar, el tipo era un vagoneta de aquellos.
Gomita era terrible, tenìa una destreza ùnica para hacerlo calentar al tano, y en unos pocos segundos con cualquier pavada lo hacía levantar presión y lo dejaba al borde del ACV.
Capiche llegaba a la casa, le tocaba el timbre y casi a diario se producía el siguiente dialogo:
De adentro se escuchaba, QUIEN ES?
El tano le gritaba, CAPICHI.
Gomita respondia,  QUIEN ES?
El tano volvía a gritar, CAPICHI.
Nuevamente se volvía a escuchar, QUIEN ES?
El tano reventaba mal y gritaba como un  condenado, MA CAPICHI CARACO.
Gomita se asomaba a la puerta y le decía, HOLA CAPICHI CARACO, YA SALGO.
El tano se quedaba puteando y murmuraba, MA E PROPIAMENTE UNA BESTIA, MANYA PASTO E CAGA BOSTA.
Capichi tenía un fitito nuevito que había comprado para pasear con la tana de la mujer, y en él se trasladaba todos los días al taller de refrigeración.
Ahí lo dejaba y  sacaba una camioneta vieja con la que hacia los service y retiraba las heladeras para reparar.
A la noche finalizada la jornada laboral entraba la camioneta, sacaba el fitito, lo dejaba a Gomita en la casa y él marchaba a la suya.
Pasaba naturalmente por la zona de los travestis, pero él estaba convencido que eran mujeres porque así se lo hicieron creer los muchachos del bar donde paraba.
Al tano se la hacía agüita en la boca cuando pensaba en tener una aventurita con esas infernales mujeronas, pero no se animaba a encararlas.
Esto se lo contaba a la muchachada del boliche donde paraba a almorzar todos los días, y estos lo alentaban para que el tano encarara.
Naturalmente el que más le calentaba el balero y lo pinchaba permanentemente para que levantara a alguno era Gomita.

Una noche de invierno, como tantos otros días ya de vuelta del taller, el tano cruza el puente, y allí estaban los travestis, toma coraje y para casi desesperadamente. 

Rápidamente se le acerca una de la supuestas trabajadoras sexuales, se le apoya en la puerta que tenía la ventanilla abierta y arreglan el precio en segundos. 

El tano más que apurado le abre la puerta del Fiat 600 y la supuesta mujer sube al auto dispuesta a brindarle sus servicios al noble Italiano. 

Contaba el tano que la notaba un poco grandota y con voz media gruesa, pero su instinto depredador no tenía freno y le dio para adelante.

Acordaron en ir a un telo de los que abundaban por Pasco al fondo a la altura de Solano, y hacia ahí marcharon  el tano y su ocasional,  entre comillas compañera.

En el viaje Capichi llevantaba lentamente temperatura y comenzó a acariciarle la pierna a su acompañante, y lentamente llego hasta la zona buscada pero que terminaría siendo causante de un profundo conflicto.

Producido este hecho, inmediatamente noto que algo raro pasaba, había algo que no debía estar allí, cambio de color abruptamente, pasando del colorado que lucía siempre en los cachetes al blanco como las heladeras que arreglaba.

Saco su mano rápidamente y la miro fijo a los ojos a la supuesta mujer y con voz firme le dijo, MA VOS NO SO NENNA, SOS NENNE, DESGRACIATO, DEGENERATO, y no sé cuántas cosas más le despacho el tano montado en cólera.

Velozmente en el primer semáforo,  paro el fitito a un metro del cordón de la vereda, abrió la puerta y comenzó  empujarlo al travesti para que bajara mientras este también le disparaba una catarata de insultos.

Finalmente de tantos empujones el travesti bajo del autito, y entonces se le paro frente al coche y se lo empezó a patear por todos lados.

Primero el frente, luego por los costados, los enormes zapatos con taco impactaban sobre el fitito por todos lados, el tano gritaba pero no arrancaba porque el semáforo estaba rojo.

Finalmente cambio a verde y pudo salir mientras le gitaba, MALEDITO, MALEDITO, MA NO TENE VERCUENZA.

El tano estaba desesperado porque se imaginaba como le había quedado el auto, en la cuadra siguiente había una estación de servicio, ahí paró, se bajó y casi le da un infarto.

El pobre autito había quedado como si lo habrían agarrado a martillazos, no había un lugar que se hubiese salvado. 

Totalmente destruido el tano pego la vuelta para dirigirse a su casa, vuelve a pasar por la zona de los travestis, saca la cabeza por la ventanilla, para el auto y le dice a uno de ellos que lo miraba y no entendía nada, DECILE A TU AMICA QUE ES UNA ESTAFATORA, PORCA MISERIA, y no sé cuántas cosas más.

El travesti respetuosamente lo miraba y pensaría que el pobre tipo se había vuelto loco.

Se podrán imaginar cuando al día siguiente contó lo sucedido a los muchachos del boliche cuando fue a almorzar, creo que todavía se están matando de risa con la aventura del tano y el travesti. 

Naturalmente quien era el que mas se reía y festejaba la desventura del pobre tano, GOMITA.   

WALT DISNEY.

Hablar de Walter Elías Disney es hablar sin dudarlo del padre de la animación.
Nació en CHICAGO – ILLINOIS un 5 de Diciembre de 1901 y se destacó como productor, director, guionista y animador, es considerado un icono internacional por su influencia y contribución a la industria del entretenimiento.
Fundó junto a su hermano Roy la compañía Walt Disney Productions, que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento en todo el mundo.
Esta corporación se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company.
Disney adquirió renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animación y como diseñador de parques de atracciones.
Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos, siendo seguramente el más destacado Mickey Mouse, una caricatura de ratón a la que el propio Disney puso su voz original.
Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 22 PREMIOS OSCAR de un total de 59 nominaciones y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado.
También entre tantos premios que obtuvo fue galardonado con siete PREMIOS EMMY.
Walt Disney murió el 15 de Diciembre de 1966 a causa de una enfermedad incurable en el pulmón.  
Durante años se gestó esa leyenda urbana conocida por todos que cuenta que Disney, pocos minutos antes de morir había sido criogenizado.
Su cuerpo supuestamente fue introducido cuando aún estaba vivo en una cámara y fue congelado a bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera ser resucitado y sanar su pulmón enfermo.
Esta historia cobró una relevancia enorme aunque se trató de solamente eso, “UNA HISTORIA”, porque  según los certificados de su muerte y entierro  la realidad fue otra.
Se celebró un funeral íntimo y sus restos fueron incinerados, y la vasija que contenía sus cenizas fue enterrada bajo una pequeña escultura que se elaboró en su honor.
Esta escultura se encuentra en un Cementerio Privado del Forest Lawn Memorial Park, en Los Ángeles, muy cerca de donde vivía Disney.

Queridos amigos que este 2014 que recién comienza, traiga para todos los Argentinos paz y prosperidad, "QUE LA MERECEMOS"

Mi deseo para este año, es que tengamos tranquilidad para que podamos vivir en armonía, respetando siempre al otro por más que piense distinto que nosotros.

De esta forma seguramente entre todos será más fácil construir una sociedad mejor, dejando de lado las mezquindades y el egoísmo.

Que este 2014 nos encuentre más unidos que nunca, para encarar este desafío tan lindo que es VIVIR LA VIDA. 

EL ESCARABAJO.

Hablar del escarabajo es hablar de más de  veinte millones de unidades construidas desde el año 1945 y más de sesenta años de producción continua en diversos países del mundo.
El popular vehículo del pueblo, nació en la mesa de diseño de Ferdinand Porsche en el año 1935, a raiz del encargo realizado por Hitler.

El coche debia fundamentalmente ser barato y su costo no debía exceder los mil marcos para que estuviese acorde al poder adquisitivo de la clase trabajadora.

De cuatro plazas y una robustez a toda prueba, en 1936 apareció el primer prototipo con unas algunas características revolucionarias para la época, como el motor bóxer de 1000 cm3 refrigerado por aire y en disposición trasera, suspensión trasera independiente con barra de torsión, dirección por tornillo sin fin y una especie de servofreno, distinguían al vehículo.

Según cuenta la historia, a Hitler no le gusto el modelo porque para él pese a que cumplía con todo lo requerido, no le agradaba su aspecto físico, principalmente cuando uno lo observaba de  frente.

De esa forma fue el quien tomó cartas en el asunto,  lo dibuja y lo rediseña en su frente dándole vida al simpático vehículo que casi todos conocen como el escarabajo, el cual fue presentado en sociedad el 28 de Mayo de 1938.

Fue construido por Daimler-Benz y en principio se  denomina KdF, hasta que se crea la sociedad Volkswagen y se comienza a construir la fábrica en Wolfsburg.

La segunda guerra mundial paraliza la producción de este auto que se reinicia en 1945.

Durante el primer año se fabricaron dos mil unidades y en 1955 salen tres cientos mil vehículos y al final del año se llegan al millón de unidades.

Entre los años 1965 y 1973 se construyen más de un millón por año, comenzado su fabricación también a partir de este año en México y Brasil.
Fue durante esos años que se moderniza la carrocería y se modifica la planta propulsora de un motor de 24CV a 50CV.

 

 

Por más que pase el tiempo, este modelo de Volkswagen sigue vigente con versiones como el VW New Beetle.