LIBRO DE VISITAS.
Quiero compartir con todos aquellos que ingresen a este espacio, un montón de recuerdos que son parte de mi niñez, adolescencia y juventud.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes
Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos
Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.
Recordaremos juntos de esos años 60, 70 y 80:
Las series y programas de televisión y sus actores
El cine y el teatro
Los automóviles
La música y sus intérpretes
Los deportes y sus protagonistas
La ciudad y nuestro barrio
Sitios de esparcimiento y diversión
Sucesos históricos
Costumbres de la época
Historias y personajes
……entre otras cosas.
21 de octubre de 2014
¿Recordas estas viejas propagandas de cigarrillos de la década del 80?
LIBRO DE VISITAS.
18 de octubre de 2014
ALPI.
Las raíces de esta asociación debemos buscarla
allá por 1943, cuando se internaban a diario niños en el servicio de Parálisis
Infantil del Hospital de Niños enfermos de Polio.
Para ese entonces el fundador de esta
asociación, el Dr. Marcelo J. Fitte, consciente de la falta de conocimientos
sobre el tratamiento de la
Poliomelitis, buscó más allá de los medios oficiales y luchó contra la
enfermedad con métodos más eficaces.
No obstante, sintiendo que
había que hacer mucho más por los afectados, porque pensaba que no era
suficiente atenderlos en su fase aguda y posibilitarles una rehabilitación
relativa, entendió que era necesario
contar con una herramienta más importante, y es así que fundaba la Asociación Lucha contra la
Parálisis Infantil (ALPI).
Sostenida únicamente por aportes privados, ALPI es una ágil
institución, con un programa de trabajo trazado en un esquema de estudio y la
acción.
Durante la década del 50´, la epidemia se
agudizó y adquirió características graves, y con un extraordinario apoyo
popular, ALPI trajo las primeras vacunas encarando una campaña de vacunación masiva y
tratamiento en todo el país para combatir la Polio.
La sociedad Argentina junto con esta
institución logró uno de los mayores logros en materia de salud, que es la
erradicación de la enfermedad, convirtiéndose nuestro país en el primero libre
de poliomielitis en Latinoamérica.
ALPI comenzó el largo
camino de la rehabilitación, tratando secuelas en más de 7.000 niños con
diferentes grados de discapacidad motora, transformándose en un referente de la
Neuro-Ortopedia Infantil y la Rehabilitación Motora.
En la actualidad las
necesidades de los niños son tal vez mayores que cuando la institución fue
creada, es por eso que siguen trabajando y aportando soluciones concretas en el
campo de la rehabilitación infantil.
17 de octubre de 2014
METEORO.
El personaje principal de la serie era Meteoro, un joven aficionado a las carreras de autos, que conducía el auto apodado Mach-5. Este vehículo había sido construido por su padre, un brillante ingeniero automotriz, y a diferencia de los demás corredores de carreras, la escudería de Meteoro está formada por su propia familia.
Su padre Tops, su madre, que nunca se menciona su nombre en la traducción al español de la serie, su novia Trixie, el mecánico Bujía y su pequeño hermano Chispita quién siempre está acompañado por su mascota el chimpancé Chito.
En cada carrera Meteoro se enfrenta a los más serios y diversos peligros, ya que muchos malintencionados conductores utilizan armas especiales escondidas en sus autos, las cuales usan para tratar de eliminar a Meteoro de las carreras, pero el Match 5 también posee un montón de artilugios, los cuales se activan desde en el volante que posee una serie de botones con letras, cada uno con una función especial, como por ejemplo protección antibalas, visión nocturna, etc
En muchas carreras Meteoro es ayudado por el misterio "Corredor X" el cual nunca muestra su rostro, pero quién es en realidad su hermano mayor Rex, que años antes siendo Meteoro muy niño, huyó de su casa debido a una fuerte discusión que tuvo con el padre de ambos Tops, luego de este participara en una carrera sin la aprobación de su padre.
Su padre Tops, su madre, que nunca se menciona su nombre en la traducción al español de la serie, su novia Trixie, el mecánico Bujía y su pequeño hermano Chispita quién siempre está acompañado por su mascota el chimpancé Chito.
En cada carrera Meteoro se enfrenta a los más serios y diversos peligros, ya que muchos malintencionados conductores utilizan armas especiales escondidas en sus autos, las cuales usan para tratar de eliminar a Meteoro de las carreras, pero el Match 5 también posee un montón de artilugios, los cuales se activan desde en el volante que posee una serie de botones con letras, cada uno con una función especial, como por ejemplo protección antibalas, visión nocturna, etc
En muchas carreras Meteoro es ayudado por el misterio "Corredor X" el cual nunca muestra su rostro, pero quién es en realidad su hermano mayor Rex, que años antes siendo Meteoro muy niño, huyó de su casa debido a una fuerte discusión que tuvo con el padre de ambos Tops, luego de este participara en una carrera sin la aprobación de su padre.
UN DIA HISTORICO.
Entre lágrimas y aplausos, se produjo el lanzamiento del Arsat-1, convirtiéndose en primer Satélite Geoestacionario Latinoamericano de Telecomunicaciones, diseñado, construido y testeado íntegramente en nuestro país.
El hecho tuvo como escenario la Base Kourou, en la Guayana Francesa, lugar de donde partió el cohete que lo llevaría rumbo al espacio.
El Arsat-1 brindará servicios de televisión, acceso a Internet con recepción en antenas Vsat y telefonía IP a todo el Territorio Nacional, Chile, Uruguay y Paraguay.
El proyecto que tuvo una inversión de 270 millones de Dólares y 1,3 millones de horas/hombre e trabajo, entró exitosamente en órbita bajo la supervisión de los Científicos Argentinos del Invap y de Arsat que participaron del proyecto.
Habiendo alcanzado este logro, la República Argentina se convierte en el octavo país del mundo con dominio de la Tecnología Satelital.
La orden de despegue la dio a las 18.43 (hora de nuestro país) la ingeniera Argentina Ana Caumo, jefa del proyecto de construcción en INVAP, y poco más de media hora después, el cohete Arianne 5 dejó al satélite a 300 kilómetros sobre el nivel del mar, y se estableció el contacto con la estación terrena de Benavidez, lo que motivó el festejo de los técnicos.
El lanzamiento exitoso del Arsat-1 abrió un compás de espera y centró el foco de atención a la sede Benavidez de la empresa estatal dependiente del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, que tiene a su cargo la Política de Telecomunicaciones del Gobierno Nacional.
Desde el predio de esta localidad bonaerense y ya producido el desprendimiento de su lanzador, Arsat se hará cargo de la colocación en órbita del satélite, ubicándolo en la Posición 71,8° Oeste, sobre el Plano Eecuatorial, posición orbital asignada por la Unión Internacional de Telecomunicaciones, con un tiempo estimado de proceso de 3 días, aunque puede prolongarse unos días más, habiendo concretado con éxito la primera operación de puesta en órbita y gestión completa de un satélite geoestacionario dirigida por un país Latinoamericano.
Cuando este tipo de eventos se producen en nuestro país, es como que uno ve una luz muy brillante al final de un largo camino, que nos hace tener la certeza, que por más problemas que tengamos los Argentinos, estamos en carrera para ser una gran nación.
15 de octubre de 2014
CARRERAS LLENAS DE EMOSION.
El Midget es una categoría originaria de EE.UU que llegó a Argentina en la década de 1930. de la mano de un grupo de pilotos Norteamericanos que arribaron al País junto a
sus máquinas de competición para presentarse en Capital Federal en el estadio
de Huracán.
Muchos de los Midgets Estadounidenses que formaron parte de la exhibición quedaron en el país, usando esos autos como modelo, cuando muchos pilotos se animaron a fabricar sus propios Midgets.
En 1947 comienzan a disputarse competencias en el Club Ferro Carril Oeste, y allí el Midget compartía escenario con el Speedway, corriéndose el último campeonato en ese Club en 1967.
A partir de ese momento comienzo un peregrinaje por varias pistas de Capital y el Conurbano, en distintos puntos de la Provincia de Buenos Aires, Bragado, Lobos, Berazategui, Ezeiza, entre algunos lugares, y en 1975 se disputa el primer campeonato de la AAPM, en la cancha de Nueva Chicago, que fue escenario de estas carreras por más de 15 años.
Muchos de los Midgets Estadounidenses que formaron parte de la exhibición quedaron en el país, usando esos autos como modelo, cuando muchos pilotos se animaron a fabricar sus propios Midgets.
En 1947 comienzan a disputarse competencias en el Club Ferro Carril Oeste, y allí el Midget compartía escenario con el Speedway, corriéndose el último campeonato en ese Club en 1967.
A partir de ese momento comienzo un peregrinaje por varias pistas de Capital y el Conurbano, en distintos puntos de la Provincia de Buenos Aires, Bragado, Lobos, Berazategui, Ezeiza, entre algunos lugares, y en 1975 se disputa el primer campeonato de la AAPM, en la cancha de Nueva Chicago, que fue escenario de estas carreras por más de 15 años.
Recuerdo siempre que estas competencias se
televisaron durante mucho tiempo los Sábados por la noche durante los 80.
Se corre en
una pista ovalada de tierra compactada de aproximadamente 400 metros de
longitud, y la fecha consta generalmente de un mínimo de diez series con un
máximo de 8 pilotos por serie, en caso de presentarse más de 80 pilotos, se
agregan las series necesarias.
Los motores usados por estos Midgets son los que utilizaban el VW Gacel, VW Gol, Ford Escort, Fiat Duna y VW 1500, con una cilindrada máxima para de 1650 Cm3.
El largo total del vehículo debe estar entre los 2,60m y los 3m, siendo su ancho máximo de 1,43m, y llevando obligatoriamente una jaula antivuelco.
Estos particulares vehículos, no tienen frenos ni cajas de velocidades, alcanzando una velocidad máxima al llegar a la curva de unos 130 km/h.
Libro de visitas.
Los motores usados por estos Midgets son los que utilizaban el VW Gacel, VW Gol, Ford Escort, Fiat Duna y VW 1500, con una cilindrada máxima para de 1650 Cm3.
El largo total del vehículo debe estar entre los 2,60m y los 3m, siendo su ancho máximo de 1,43m, y llevando obligatoriamente una jaula antivuelco.
Estos particulares vehículos, no tienen frenos ni cajas de velocidades, alcanzando una velocidad máxima al llegar a la curva de unos 130 km/h.
Libro de visitas.
PIPO PESCADOR.
En el día de ayer estaba haciendo un poco de zaping y al pasar por CRONICA TV, me encontré que Anabela lo tenía como invitado al querido PIPO PESCADOR.
Recordé inmediatamente los
lamentables comentarios de Roberto Funes Ugarte, cuando el periodista de C5N fue delatado por sus propios compañeros
que difundieron unos videos, donde
el cronista mientras se encontraba en la guardia periodística en la puerta de
la Clínica Suizo Argentina para informar sobre el estado de salud de GERARDO SOFOVICH, realizó algunos dichos
absolutamente desubicados y lamentables, que también alcanzaron al querido
PIPO, cuando pidió mirando a cámara al productor del segmento de 1 a 5, “Dejá de poner a ese viejo choto que atrasa”, por la
entrevista que le estaba realizando en ese momento Diego Moranzoni a PIPO
PESCADOR.
Refiriéndose al episodio, Roberto Funes Ugarte expreso que, estaba
haciendo una guardia y las palabras o los chistes de más que salieron de su boca
en ningún momento fueron con ánimo de desearle le muerte a nadie.
Pidió disculpas a GERARDO SOFOVICH, a su familia y a la gente que lo
sigue, y también lo hizo con PIPO PESCADOR por el epíteto poco feliz hacia su
persona.
Jamás me aparto de la esencia del Blog, pero traigo el tema porque
resulta muy triste lo poco que a veces se respeta a los que hicieron grande la televisión,
el teatro y el cine en nuestro país.
MUY TRISTE Y LAMENTABLES LAS EXPRESIONES DE ROBERTO FUNES UGARTE, quien
si se arrepintió desde el corazón, bienvenido sea.
Cuando nos referirnos a PIPO PESCADOR, no debemos dejar de señalar que
su carrera arranca en 1962 a la
edad de 16 años, cuando se trasladó desde
Entre Ríos a la Ciudad de La Plata para estudiar escenografía en la Escuela Nacional
de Bellas Artes, mientras se ganaba la vida trabajando en jardines de infantes.
En 1972
debutó en un auditorio llamado Río de la Plata e inmediatamente tuvo una gran
cantidad de propuestas laborales y fue invitado a numerosos programas de
televisión hasta que tuvo su propio espacio televisivo.
En 1982 y
luego de un gran éxito desde TOPO GIGIO hasta LOS PAYASOS DE LA TELE, Gaby,
Fofó y Miliki y su tema EL AUTO DE PAPA forma parte inamovible del cancionero
tradicional Argentino.
Entre otras
actividades, PIPO PESCADOR también es autor de libros didácticos como LA MAGIA y
MARIA CARACOLITO, que es un libro que narra diferentes momentos de la vida de
una niña con Síndrome de Down, apuntado a que los niños tengan un encuentro
afectuoso y emocional con ella y su realidad.
En 1981 y
1991 se le otorgó el PREMIO KONEX con Diploma al Mérito infantil, y en 1988
recibió el PREMIO ARGENTORES por el Cancionero Mágico.
En 1998 le otorgaron el PREMIO ACE, en el 2001 por decreto municipal, fue declarado Hijo Ilustre de la Ciudad de Gualeguaychú, y el mismo año recibió el PREMIO SANTA CLARA DE ASIS.
En 1998 le otorgaron el PREMIO ACE, en el 2001 por decreto municipal, fue declarado Hijo Ilustre de la Ciudad de Gualeguaychú, y el mismo año recibió el PREMIO SANTA CLARA DE ASIS.
En el año 2002
recibe el PREMIO CARLOS GARDEL, y en el 2007 el PREMIO ESTRELLA DE BUENOS
AIRES.
En Italia ganó
el Premio ZECCHINO D' ORO a la mejor canción infantil TANGO LOCO y en España
obtuvo el PREMIO MARIA GUERRERO.
El 30 de Marzo
de 2009, la Legislatura Porteña le otorgó la distinción de Personalidad
Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El 5 de Noviembre
de ese año, PIPO PESCADOR viajó a España, donde residen su hija y su nieta y
donde trabaja en forma casi permanente, regresando en Enero de 2010 al país,
para ultimar los detalles del lanzamiento de su siguiente libro, sobre chicos
con autismo, completando la trilogía que iniciara con MARIA CARACOLITO y LA
CAMPANA BAJO EL AGUA.
En 2010 el
Senado de la Provincia de Entre Ríos, lo homenajeo por considerarlo uno de los mayores artistas de
esa provincia destacado en el universo de la cultura.
¿Qué más
hace falta agregar? CREO QUE NADA.
Como dice
siempre el ilustre HORACIO PAGANI, “MUCHACHOS, SEAMOS BUENOS” , y sobre todo
cuando nos referimos a un artista como este.
Libro de visitas.
Libro de visitas.
14 de octubre de 2014
McGyver - UN GENIO.
MacGyver es un curioso personaje al servicio de la "Fundación Phoenix" que siempre trata de ayudar a los buenos y acabar con todo tipo de Malechores usando solamente su inteligencia, no utilizando armas de fuego y nunca matando a nadie.
La serie comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire, emitiéndose originalmente en la cadena Estadounidense ABC, para con posterioridad pasar los derechos a la cadena CBS, viéndose hasta hace poco tiempo por el canal de cable TCM.
La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier tipo de artilugio con elementos simples y de lo más variados, llevándolos a cabo con su inseparable navaja Suiza.
Libro de visitas.
13 de octubre de 2014
MARINA LEZCANO.
La espectacular Marina Lezcano nació en nuestra querida Ciudad de Lomas de Zamora - Buenos
Aires, y fue la primera mujer en romper con la tradición de Jockeys masculinos
en las carreras de caballos en la República Argentina.
El 19 de Diciembre de
1974 debuta y gana con la yegua Sadie Shaw, a la que llevó al disco montando en
pelo, al dársele vuelta la montura en plena carrera.
A lo largo de su carrera, triunfó en numerosos clásicos y es la única Jocketa en la historia nacional en ganar la cuádruple corona, POLLA DE POTRILLOS, JOCKEY CLUB, EL NACIONAL Y CARLOS PELLEGRINI, en 1978 con el caballo Telescópico.
TAPA DE DIARIOS Y REVISTAS EN LA DÉCADA DEL 70.
A lo largo de su carrera, triunfó en numerosos clásicos y es la única Jocketa en la historia nacional en ganar la cuádruple corona, POLLA DE POTRILLOS, JOCKEY CLUB, EL NACIONAL Y CARLOS PELLEGRINI, en 1978 con el caballo Telescópico.
TAPA DE DIARIOS Y REVISTAS EN LA DÉCADA DEL 70.
11 de octubre de 2014
DR. RENE FAVALORO.
El Dr. René
Favaloro nació y se crió en la Ciudad de La
Plata – Buenos Aires, siendo sus padres Juan Manuel Favaloro e Ida Raffaelli.
Desde muy chico siempre estuvo comprometido con el conocimiento, incentivado por su abuela materna, quien le transmitió el amor por la naturaleza, y a quien le dedico la tesis de su doctorado.
Realizó la escuela primaria en la escuela Nº45, comenzando sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Rafael Hernández, donde finalizó esta etapa e ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de la Plata.
En el tercer año de sus estudios comenzó las prácticas en el Hospital Policlínico empezando a tomar contacto por primera vez con los pacientes que concurrían a atenderse.
Observaba a los alumnos de sexto año Rodolfo Rossi y Egidio Mazzei, profesores titulares de Clínica Médica, y además presenciaba las cirugías de los Dres. Jorge María Mainetti y Federico E. B. Christmann, quien le enseñó las técnicas de simplificación y estandarización que aplicó después en la cirugía cardiovascular.
Su preparación profesional la realizó en el Hospital Policlínico donde se recibían los casos complicados de toda la Provincia de Buenos Aires, viviendo en el Hospital durante los dos años de residencia.
Se graduó en 1949 e inmediatamente se produjo una vacante para médico auxiliar, puesto al que accedió en forma interina. pero en la tarjeta con los datos para completar figuraba una cláusula en donde aceptaba la doctrina del gobierno de turno y se tenía que afiliar al Partido Justicialista, lo que no aceptó.
Al tiempo su hermano Juan José, médico también, comenzó a trabajar en la Clínica con él, integrándose muy pronto a la comunidad por sus condiciones humanas, y durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz fundaron un centro asistencial.
En esos años desapareció la mortalidad infantil de la zona, se redujo la cantidad de infecciones en los partos y la desnutrición, crearon un banco de sangre de personas vivas con donantes que se presentaban cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias, en las que enseñaban métodos para prevenir enfermedades.
El Dr. Favaloro se actualizaba permanentemente con publicaciones médicas y realizaba cursos de capacitación en La Ciudad de La Plata, interesándose por las intervenciones cardiovasculares, que en ese tiempo se estaban empezando a desarrollar, y por la cirugía torácica.
Empezó a ver la forma de terminar su etapa de médico rural y capacitarse en Estados Unidos, siendo aconsejado por el Profesor Jorge María Mainetti que fuese a la Cleveland Clinic.
Siguiendo este consejo se radicó en Cleveland y se desempeñó primero como residente y luego en el equipo de cirugía en colaboración con médicos locales, concentrando su trabajo en enfermedades valvulares y congénitas, profundizando el estudio de la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco.
A comienzos de 1967 Favaloro estudió la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria, haciendo prácticas con sus ideas ese año.
La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularizacion miocárdica, fue el principal trabajo de su carrera, lo que le dio prestigio internacional, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria.
En 1970 editó un libro llamado SURGICAL TREATMENT ON CORONARY ARTERIOSCLEROSIS, que fue también editado en Español con el nombre TRATAMIENTO QUIRÚRGICO DE LA ARTERIOSCLEROSIS CORONARIA.
En 1971 Favaloro regresó a la Argentina, para operar en el Sanatorio Guemes de la Capital Federal, que era liderado por Mauricio Barón como presidente de la institución y por el Dr. Luis De la Fuente, experto en cardiología clínica y en la incipiente cardiología invasiva.
El Dr. Luis De la Fuente era clave por su formación de excelencia en EE.UU. y fue fundamental para Favaloro ya que hacía los diagnósticos clínicos y los cateterismos coronarios.
Posteriormente fueron pioneros internacionales de la angioplastia con stent, lo alentaba el sueño del Dr. Favaloro de desarrollar un centro de excelencia similar al de Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación.
En 1975 Favaloro fundó con ese propósito junto a otros colaboradores la fundación que lleva su apellido a instancias del cardiólogo Luis De la Fuente quien lo convenció en nominarla así en 1974, lugar que además es un centro de capacitación donde estudian alumnos de diferentes partes del mundo y donde cada dos años se celebra el CONGRESO CARDIOLOGÍA PARA EL CONSULTANTE.
En 1980 creó el Laboratorio de Investigación Básica, manteniéndolo con dinero propio por un largo tiempo, dependiente del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro, con posterioridad pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas.
Esta fue la base de la creacion en Agosto de 1998, de la Universidad Favaloro, y se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación, entidad sin fines de lucro.
El Dr. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales dejando al Sanatorio Guemes y el Centro Editor funcionó hasta el año 2000.
El ese año nuestro país estaba sumergida en una crisis económica y política, y La Fundación Favaloro se encontraba en una difícil situación, endeudada en unos u$s U$S 75 millones, por lo que Favaloro pidió ayuda al gobierno argentino, sin recibir una respuesta oficial.
El 29 de Julio del año 2000 tomó la drástica decisión de quitarse la vida, el mismo día del cumpleaños de su amigo y cardiólogo Luis De la Fuente, quien lo había convencido de volver a la Argentina.
Se supo que le había enviado una carta al entonces Presidente de la Nación Dr. Fernando de la Rua, que nunca había sido contestado y en la que expresaba su cansancio de "SER UN MENDIGO EN SU PROPIO PAÍS" y le solicitaba ayuda para recaudar fondos para La Fundación, expresándole además que la sociedad Argentina necesitaba su muerte para tomar conciencia de los problemas en los que estaba envuelta.|
Y porque recordar hoy a Rene Falavaloro? – Lo recuerdo porque es un ejemplo digno de ser imitado.
En estos tiempos donde todos a diario exhibimos nuestra mezquindades y nuestra falta de solidaridad para con nuestros semejantes, recordar todo lo que realizo Rene Favaloro en beneneficio de la salud y muchísimas veces en favor de los que menos tienen, amerita que sea UN RECUERDO PERMANENTE.
Desde muy chico siempre estuvo comprometido con el conocimiento, incentivado por su abuela materna, quien le transmitió el amor por la naturaleza, y a quien le dedico la tesis de su doctorado.
Realizó la escuela primaria en la escuela Nº45, comenzando sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Rafael Hernández, donde finalizó esta etapa e ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de la Plata.
En el tercer año de sus estudios comenzó las prácticas en el Hospital Policlínico empezando a tomar contacto por primera vez con los pacientes que concurrían a atenderse.
Observaba a los alumnos de sexto año Rodolfo Rossi y Egidio Mazzei, profesores titulares de Clínica Médica, y además presenciaba las cirugías de los Dres. Jorge María Mainetti y Federico E. B. Christmann, quien le enseñó las técnicas de simplificación y estandarización que aplicó después en la cirugía cardiovascular.
Su preparación profesional la realizó en el Hospital Policlínico donde se recibían los casos complicados de toda la Provincia de Buenos Aires, viviendo en el Hospital durante los dos años de residencia.
Se graduó en 1949 e inmediatamente se produjo una vacante para médico auxiliar, puesto al que accedió en forma interina. pero en la tarjeta con los datos para completar figuraba una cláusula en donde aceptaba la doctrina del gobierno de turno y se tenía que afiliar al Partido Justicialista, lo que no aceptó.
Al tiempo su hermano Juan José, médico también, comenzó a trabajar en la Clínica con él, integrándose muy pronto a la comunidad por sus condiciones humanas, y durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz fundaron un centro asistencial.
En esos años desapareció la mortalidad infantil de la zona, se redujo la cantidad de infecciones en los partos y la desnutrición, crearon un banco de sangre de personas vivas con donantes que se presentaban cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias, en las que enseñaban métodos para prevenir enfermedades.
El Dr. Favaloro se actualizaba permanentemente con publicaciones médicas y realizaba cursos de capacitación en La Ciudad de La Plata, interesándose por las intervenciones cardiovasculares, que en ese tiempo se estaban empezando a desarrollar, y por la cirugía torácica.
Empezó a ver la forma de terminar su etapa de médico rural y capacitarse en Estados Unidos, siendo aconsejado por el Profesor Jorge María Mainetti que fuese a la Cleveland Clinic.
Siguiendo este consejo se radicó en Cleveland y se desempeñó primero como residente y luego en el equipo de cirugía en colaboración con médicos locales, concentrando su trabajo en enfermedades valvulares y congénitas, profundizando el estudio de la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco.
A comienzos de 1967 Favaloro estudió la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria, haciendo prácticas con sus ideas ese año.
La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularizacion miocárdica, fue el principal trabajo de su carrera, lo que le dio prestigio internacional, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria.
En 1970 editó un libro llamado SURGICAL TREATMENT ON CORONARY ARTERIOSCLEROSIS, que fue también editado en Español con el nombre TRATAMIENTO QUIRÚRGICO DE LA ARTERIOSCLEROSIS CORONARIA.
En 1971 Favaloro regresó a la Argentina, para operar en el Sanatorio Guemes de la Capital Federal, que era liderado por Mauricio Barón como presidente de la institución y por el Dr. Luis De la Fuente, experto en cardiología clínica y en la incipiente cardiología invasiva.
El Dr. Luis De la Fuente era clave por su formación de excelencia en EE.UU. y fue fundamental para Favaloro ya que hacía los diagnósticos clínicos y los cateterismos coronarios.
Posteriormente fueron pioneros internacionales de la angioplastia con stent, lo alentaba el sueño del Dr. Favaloro de desarrollar un centro de excelencia similar al de Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación.
En 1975 Favaloro fundó con ese propósito junto a otros colaboradores la fundación que lleva su apellido a instancias del cardiólogo Luis De la Fuente quien lo convenció en nominarla así en 1974, lugar que además es un centro de capacitación donde estudian alumnos de diferentes partes del mundo y donde cada dos años se celebra el CONGRESO CARDIOLOGÍA PARA EL CONSULTANTE.
En 1980 creó el Laboratorio de Investigación Básica, manteniéndolo con dinero propio por un largo tiempo, dependiente del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro, con posterioridad pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas.
Esta fue la base de la creacion en Agosto de 1998, de la Universidad Favaloro, y se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación, entidad sin fines de lucro.
El Dr. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales dejando al Sanatorio Guemes y el Centro Editor funcionó hasta el año 2000.
El ese año nuestro país estaba sumergida en una crisis económica y política, y La Fundación Favaloro se encontraba en una difícil situación, endeudada en unos u$s U$S 75 millones, por lo que Favaloro pidió ayuda al gobierno argentino, sin recibir una respuesta oficial.
El 29 de Julio del año 2000 tomó la drástica decisión de quitarse la vida, el mismo día del cumpleaños de su amigo y cardiólogo Luis De la Fuente, quien lo había convencido de volver a la Argentina.
Se supo que le había enviado una carta al entonces Presidente de la Nación Dr. Fernando de la Rua, que nunca había sido contestado y en la que expresaba su cansancio de "SER UN MENDIGO EN SU PROPIO PAÍS" y le solicitaba ayuda para recaudar fondos para La Fundación, expresándole además que la sociedad Argentina necesitaba su muerte para tomar conciencia de los problemas en los que estaba envuelta.|
Y porque recordar hoy a Rene Falavaloro? – Lo recuerdo porque es un ejemplo digno de ser imitado.
En estos tiempos donde todos a diario exhibimos nuestra mezquindades y nuestra falta de solidaridad para con nuestros semejantes, recordar todo lo que realizo Rene Favaloro en beneneficio de la salud y muchísimas veces en favor de los que menos tienen, amerita que sea UN RECUERDO PERMANENTE.
9 de octubre de 2014
THE BEATLES.
Si bien existen infinidad de sitios dedicados al grupo, es imposible no poner algo sobre ellos en el Blog.
Este espectacular Grupo Británico de música rock y pop, estuvo integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
Se hace difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron THE BEATLES, pero se sabe que en la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter Shotton, quien lo abandonaría poco tiempo después, formaron un grupo de música al que llamaron THE QUARRYMEN, al cual en 1957 se sumó Paúl McCartney, seguido poco tiempo más tarde por George Harrison.
THE QUARRYMEN comenzo a tocar en diversos locales de Liverpool, y en ese momento se les unió el bajista Stuart Sutcliffe, surgiendo la nesecidad de incorporar a un baterísta al conjunto.
El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde JOHNNY AND THE MOONDOGS, y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat) - THE SILVER BEATLES Y THE BEATLES, que seria el nombre definitivo.
Incorporaron al baterista Peter Best, consiguiendo un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado KAISERKELLER.
Esta primera aventura en Alemania no termino del todo bien, pero en 1961 volverían a ese pais, regresando de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria.
Fue entonces que Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr, y al poco tiempo Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral.
La formación de THE BEATLES, quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paúl McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962 tras escucharlos en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado los contrató para grabar un simple que fue LOVE ME DO.
Ya en 1963 FRON ME TO YOU y SHE LOVES YOU, accederían a los primeros puestos de honor en las listas Británicas.
Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la BEATLEMANIA, un fenómeno de idolatría sin precedentes hacia un conjunto musical.
Este fenómeno se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como LOVE ME DO y WANT TO HOLD YOUR HAND alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos de ese país.
Simultáneamente THE BEATLES rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre ellas, QUE NOCHE LA DE AQUEL DÍA (1964) y EL SUBMARINO AMARILLO (1968).
El grupo siguió sacando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones eran escritas por ellos mismos, lo que habla por si solo de la extraordinario talento que tenian.
En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, SGT. PEPPER ´S LONELY HEARTS CLUB BAND, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica siendo un rotundo éxito mundial para este conjunto Británico.
Tras la publicación de LET IT BE en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical como solista, resultando imposible cualquier intento para volver a juntarlos.
La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado, tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans para verlos juntos nuevamente.
LIBRO DE VISITAS.
LIBRO DE VISITAS.
8 de octubre de 2014
PATRICIA SARAN OTRA DIOSA ARGENTINA DE LOS 80.
Hay propagandas que en los años 60, 70 y 80 han
sido un verdadero éxito, estando presente en todos los medios de comunicación,
quedando en el recuerdo de todos aquellos que las vimos en su momento.
Así ha pasado por ejemplo con la propaganda de Jabón Cadum con Susana Giménez, las publicidades de lapiceras y fibras Sylvapen realizadas por Chunchuna Villafañe, o los comerciales de cigarrillos L&M que tenía por protagonistas a Claudia Sánchez y Nono Pugliese.
Otra protagonista de una exitosa publicidad, fue Patricia Sarán que todavía muchos recuerdan, por la propaganda de Jean Jordache.
Así ha pasado por ejemplo con la propaganda de Jabón Cadum con Susana Giménez, las publicidades de lapiceras y fibras Sylvapen realizadas por Chunchuna Villafañe, o los comerciales de cigarrillos L&M que tenía por protagonistas a Claudia Sánchez y Nono Pugliese.
Otra protagonista de una exitosa publicidad, fue Patricia Sarán que todavía muchos recuerdan, por la propaganda de Jean Jordache.
Esta Diosa Argentina nació en la Provincia de La pampa y comenzó su carrera como modelo, a mediados de la década de 1980, haciendo conocida por la publicidad televisiva del jean que te contaba, cuyo eslogan era la frase CALCE PROFUNDO.
En 1988 fue convocada para formar parte de la telenovela AMÁNDOTE junto a Arnaldo André, y en 1989 actuó en la película LOS EXTERMINEITORS dirigida por Carlos Galettini, participando además en la recorda película BAÑEROS ll, que había filmado con los mismos actores de la película anterior.
En 1990 formo parte de AMÁNDOTE la segunda parte, y fue secretaria de LA NOCHE DEL DOMINGO Gerardo Sofovich.
En el año 2000 condujo SABER ELEGIR, un magazine de Interés General emitido por la señal Plus Satelital, continuando con él hasta el año 2005, momento en el cual debutó con ¿X DONDE ES?, un programa para adolescentes.
En 2006 participa en BAÑEROS lll, y ese año conduce también DANSARAN por el canal de cable Metro, desempeñandose en la actualidad como cantante.
LIBRO DE VISITAS.
En 1988 fue convocada para formar parte de la telenovela AMÁNDOTE junto a Arnaldo André, y en 1989 actuó en la película LOS EXTERMINEITORS dirigida por Carlos Galettini, participando además en la recorda película BAÑEROS ll, que había filmado con los mismos actores de la película anterior.
En 1990 formo parte de AMÁNDOTE la segunda parte, y fue secretaria de LA NOCHE DEL DOMINGO Gerardo Sofovich.
En el año 2000 condujo SABER ELEGIR, un magazine de Interés General emitido por la señal Plus Satelital, continuando con él hasta el año 2005, momento en el cual debutó con ¿X DONDE ES?, un programa para adolescentes.
En 2006 participa en BAÑEROS lll, y ese año conduce también DANSARAN por el canal de cable Metro, desempeñandose en la actualidad como cantante.
LIBRO DE VISITAS.
7 de octubre de 2014
HIJITUS - Un Superhéroe Industria Nacional.
Muchas veces estos recuerdos, surgen de la forma menos
esperada, y digo así, porque si me preguntas si tenía pensado postear hoy algo
sobre Hijitus, te diría que no.
Y como lo recordé? - fue a partir de una nota en el Díario de hoy, que mostraba una pelea de dos
canguros en Australia, boxeándose en plena calle.
inmediatamente lo asocie con el boxitracio y ahí recordé a Hijitus.
Hijitus superhéroe Argentino creado por el dijunta Manuel García Ferré, se ganó el
corazón de grandes y chicos por espacio durante más de cuarenta años.
Protagonizo la serie que
llevaba su nombre por la televisión Argentina entre 1967 1974, retransmitida en la década del
noventa y en el año 2010, siempre con mucho éxito.
Un héroe en el cuerpo de
un niño pobre, que había llegado desde la Ciudad de Trulalá, y simulando ser un
chico común, similar a los demás, Hijitus tenía un gran secreto, ya que tenía
el poder de convertirse en un gran héroe justiciero.
Originariamente
fue un personaje secundario dentro de
las aventuras de PI-PIO, que apareció por primera vez en la revista billiken
en 1955, y luego en la revista Anteojito.
Presentado como
un chico andrajoso, pero poco fue evolucionando, hasta convertirse en personaje
central de su propia tira.
Su hogar era
un caño de aquellos que se emplean para construir las tuberías de desagües y
cloacas (el cañitus) y estaba ubicado en las afueras de la Ciudad de Trulalá donde ocurren las aventuras de las que es
protagonista.
Sus mejores
amigos eran Pichichus (su perro), el comisario de Trulalá, y Oaky (hijo
consentido del hombre más rico y poderoso de la ciudad, el Anglo-Estadounidense
Gold Silver).
PERSONAJES:
SUPER HIJITUS, es el propio Hijitus luego de atravesar su sombrero mágico y
decir las palabras mágicas “Sombrero, sombreritus, conviérteme en Súper Hijitus”
PICHICHUS, el pequeño perro de Hijitus del cual es muy fiel compañero, y
el último ejemplar de la raza ficticia "Pichichus Vagabundis"
EL
COMISARIO, representante de la ley con un evidente acento Correntino y siempre mate en mano.
EL PROFESOR
NEURUS, sabio loco, el malo de la historieta.
PUCHO,
ayudante Rosarino del Profesor Neurus.
SERRUCHO,
otro ayudante de Neurus.
LARGUIRUCHO,
amigo incondicional de Hijitus, aunque en sus inicios era secuaz del villano
profesor Neurus.
OAKY, hijo
de Gold Silver, el millonario más famoso de la ciudad.
GOLD SILVER,
el papá de Oaky y millonario
GUTIERREZ, el mayordomo de Goldsilver, que en ocasiones
actuó como delincuente.
EL
BOXITRACIO, un animal un tanto raro,
mezcla de canguro y conejo.
EL
DRAGONSITO CANTOR, un cachorro de dragón
muy bondadoso, que le encanta cantar, pero cuando lo hace puede quemar a
quienes tiene cerca.
CACHABACHA, la bruja que siempre aparecía acompañada de su
buhó parlante.
LA VECINITA
DE ENFRENTE, el amor no correspondido de Oaky.
KECHUM,
primo Rosarino de Pucho, Un personaje muy fuerte y bruto, tanto que al enojarse
provoca terremotos.
6 de octubre de 2014
Charles Bronson otro duro del cine.
Charles Bronson nació en Ehrenfeld
- Pensilvania el 3 de Noviembre de 1921, haciendose popular interpretando
papeles de hombre rudo, como detectives, justiciero y pistolero.
Hijo de inmigrantes Lituanos, trabajo en una mina de Carbón al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
En 1942 fue enviado a combatir contra los Japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un avión bombardero.
A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en YOU ARE IN THE NAVY NOW EN 1951.
En 1957 tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de METRALLETA del director Roger Corman.
En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (HASTA QUE LLEGO SU HORA), del cineasta Italiano Sergio Leone.
El 30 de Agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai.
Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por su círculo íntimo por ser un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura.
En su prolifera carrera como actor de cine, filmo más de 50 películas.
LIBRO DE VISITAS.
Hijo de inmigrantes Lituanos, trabajo en una mina de Carbón al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
En 1942 fue enviado a combatir contra los Japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un avión bombardero.
A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en YOU ARE IN THE NAVY NOW EN 1951.
En 1957 tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de METRALLETA del director Roger Corman.
En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (HASTA QUE LLEGO SU HORA), del cineasta Italiano Sergio Leone.
El 30 de Agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai.
Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por su círculo íntimo por ser un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura.
En su prolifera carrera como actor de cine, filmo más de 50 películas.
LIBRO DE VISITAS.
Luis Sandrini - LO RECORDAS?
Luis Sandrini nació en el Barrio Porteño de
Caballito, el 22 de Febrero de 1905, transformándose en muy poco tiempo, en
unos de los actores cómicos populares Argentinos más respetados y queridos por
el público y el periodismo de espectáculos.
Era hijo de inmigrantes Genoveses y actores,
incursionando en el espectáculo en un circo.
En la década de 1930, en la compañía teatral de
Muiño y Alippi, conoció a su primera mujer, la actriz Chela Cordero. Debutó en
el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina TANGO dirigida
por Luis José Moglia Barth en la cual trabajaban, un grande del teatro de
revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena
Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película JUAN
TENORIO.
También se lució en la radio, donde hizo Felipe,
que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz,
que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión en Canal 13.
En teatro hizo CUANDO LOS DUENDES CAZAN PERDICES, luego
llevada al cine, y, donde quedó asombrado por la belleza de la joven actriz
Malvina Pastorino con la cual se casó.
Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la
figura popular más representativa de la década de oro del Cine Argentino, que luego se afianzó con la película LA
CIGARRA NO ES UN BICHO de Daniel Tinayre.
Sus últimas apariciones fueron en películas familiares y costumbristas de Enrique Carreras.
Sus últimas apariciones fueron en películas familiares y costumbristas de Enrique Carreras.
Falleció el 5 de Julio de 1980, cuando rodaba la
película QUE LINDA ES MI FAMILIA, de Palito Ortega, donde trabajó con Niní
Marshall.
Un actor espectacular que te hacia reír y llorar con la misma facilidad.
LIBRO DE VISITAS.
Un actor espectacular que te hacia reír y llorar con la misma facilidad.
LIBRO DE VISITAS.
3 de octubre de 2014
Hace unos días recordaba a MATRIMONIOS Y ALGO MAS.
Fue uno de
los grandes programas de humor de la Televisión Argentina, creado por Hugo
Moser para Canal 13 en el año 1968.
Un programa del genero picarezco, reflejaba las aventuras y desventuras de todas las clases sociales de la familias de nuestro país.
En el elenco original estaba Susana Giménez quien ganó su primer Martín Fierro en el rubro revelación en el año 1970, en una estructura que duro hasta el año 1972.
La segunda etapa fue realizada en Canal 11 con el retorno de la democracia en el año 1983 y terminó en 1987, donde se parodiaban las diferentes crisis económicas y sociales durante el gobierno de Raúl Alfonsín.
La tercera etapa fue producida para Canal 2 durante los años 1987 y hasta 1989, donde se destacaron los sketches del GRONCHO Y LA DAMA interpretado por Hugo Arana y Cristina del Valle, y CORNICHELLI Y SEÑORA, protagonizado por Fernando Siro y Dalma Milevos.
La cuarta etapa fue nuevamente en el Canal 13 quien vio nacer al programa, prolongandose entre los años 1989 hasta el año 1992, cumpliendo los 40 años desde su creación.
La quinta etapa fue en Canal 2 convertido ya en América durante los años 1992 hasta 1996, y la última etapa del ciclo humorístico, fue en el año 2001 y hasta el 2003 en Canal 9, finalizando debido al fallecimiento de su creador Hugo Moser.
Entre los destacados actores y actrices que formaron parte de esta propuesta de la televisión de nuestro país, se encontraban, Fernando Siro, Elena Cruz, Olga Zubarry, Atilio Marinelli, Elsa Daniel, Enzo Viena, Carmen Barbieri, Marcela López Rey, Gilda Lousek, Juan Carlos Dual, Juan Carlos Galván, Susana Giménez, Gianni Lunadei, Perla Caron, Stella Maris Lanzani, Rodolfo Ranni, Edda Bustamante, Mirta Busnelli, Jorge Mayorano, Pepe Novoa, Alfonso de Grazia, Zulma Faiad, Mónica Ayos, Ileana Calabro, Adriana Salgueiro, Gabriel Goiti, Guillermo Francella, Noemí Alan, Hugo Arana, Cristina del Valle, Dalma Milevos, Gonzalo Urtizberea, Roberto Antier, Victoria Carreras, Aída Luz, Julia Sandoval, Daniel Miglioranza, Fernando Lupiz, Mónica Gonzaga, Diana Maggi, Luisa Albinoni y Ricardo Lavié, ENTRE OTROS.
LIBRO DE VISITAS.
Un programa del genero picarezco, reflejaba las aventuras y desventuras de todas las clases sociales de la familias de nuestro país.
En el elenco original estaba Susana Giménez quien ganó su primer Martín Fierro en el rubro revelación en el año 1970, en una estructura que duro hasta el año 1972.
La segunda etapa fue realizada en Canal 11 con el retorno de la democracia en el año 1983 y terminó en 1987, donde se parodiaban las diferentes crisis económicas y sociales durante el gobierno de Raúl Alfonsín.
La tercera etapa fue producida para Canal 2 durante los años 1987 y hasta 1989, donde se destacaron los sketches del GRONCHO Y LA DAMA interpretado por Hugo Arana y Cristina del Valle, y CORNICHELLI Y SEÑORA, protagonizado por Fernando Siro y Dalma Milevos.
La cuarta etapa fue nuevamente en el Canal 13 quien vio nacer al programa, prolongandose entre los años 1989 hasta el año 1992, cumpliendo los 40 años desde su creación.
La quinta etapa fue en Canal 2 convertido ya en América durante los años 1992 hasta 1996, y la última etapa del ciclo humorístico, fue en el año 2001 y hasta el 2003 en Canal 9, finalizando debido al fallecimiento de su creador Hugo Moser.
Entre los destacados actores y actrices que formaron parte de esta propuesta de la televisión de nuestro país, se encontraban, Fernando Siro, Elena Cruz, Olga Zubarry, Atilio Marinelli, Elsa Daniel, Enzo Viena, Carmen Barbieri, Marcela López Rey, Gilda Lousek, Juan Carlos Dual, Juan Carlos Galván, Susana Giménez, Gianni Lunadei, Perla Caron, Stella Maris Lanzani, Rodolfo Ranni, Edda Bustamante, Mirta Busnelli, Jorge Mayorano, Pepe Novoa, Alfonso de Grazia, Zulma Faiad, Mónica Ayos, Ileana Calabro, Adriana Salgueiro, Gabriel Goiti, Guillermo Francella, Noemí Alan, Hugo Arana, Cristina del Valle, Dalma Milevos, Gonzalo Urtizberea, Roberto Antier, Victoria Carreras, Aída Luz, Julia Sandoval, Daniel Miglioranza, Fernando Lupiz, Mónica Gonzaga, Diana Maggi, Luisa Albinoni y Ricardo Lavié, ENTRE OTROS.
LIBRO DE VISITAS.
1 de octubre de 2014
EL CASSETTE.
Hace 50 años, Philips revolucionaba al mundo de la música con el cassette.
Sin lugar a dudas una cajita que resultaba mucho más portable que el LP, en la cual entraban muchos más temas, y muy cómodo de guardar en cualquier lugar.
Su ingreso al mercado y al público, fue lento y recién alcanzó el auge en la década del 80, cuando ya se había evolucionado en la calidad de las cintas y el sonido.
Cuando comenzaron a venderse los cassettes vírgenes, podemos decir que empezó formalmente la piratería casera.
Recuerdo que entre dos o tres comprábamos un disco y en un rato hacíamos las copias que quisiéramos.
Con el tiempo los equipos de reproducción de doble cassettera, permitieron perfeccionar el sistema, y copiar los propios cassettes.
Con un grabador y un cassette, se transformaba en un compilador de música, con la posibilidad de hacer hasta enganchados.
Las grabaciones caseras nunca molestaron a la industria discográfica como la actual piratería digital, fundamentalmente porque el cassette no tenía una calidad de audio excelente y se arruinaba rápidamente.
¿Te acordas cuando los rebobinábamos con la lapicera, para no gastar las pilas del grabador que utilizábamos para reproducir?
Con el tiempo la portabilidad del cassette trajo como consecuencia otro invento súper revolucionario, el walkman, que abrió las puertas al maravilloso mundo de escuchar música en cualquier lugar que se te ocurriese.
A principio de los 90, fue rápidamente descartado por el sonido de alta fidelidad del CD.
Hoy guardo alguno TKD como recuerdo de aquellos años en que los escuchaba mientras manejaba algún cachivache que yo decía que era un auto.
LIBRO DE VISITAS.
Sin lugar a dudas una cajita que resultaba mucho más portable que el LP, en la cual entraban muchos más temas, y muy cómodo de guardar en cualquier lugar.
Su ingreso al mercado y al público, fue lento y recién alcanzó el auge en la década del 80, cuando ya se había evolucionado en la calidad de las cintas y el sonido.
Cuando comenzaron a venderse los cassettes vírgenes, podemos decir que empezó formalmente la piratería casera.
Recuerdo que entre dos o tres comprábamos un disco y en un rato hacíamos las copias que quisiéramos.
Con el tiempo los equipos de reproducción de doble cassettera, permitieron perfeccionar el sistema, y copiar los propios cassettes.
Con un grabador y un cassette, se transformaba en un compilador de música, con la posibilidad de hacer hasta enganchados.
Las grabaciones caseras nunca molestaron a la industria discográfica como la actual piratería digital, fundamentalmente porque el cassette no tenía una calidad de audio excelente y se arruinaba rápidamente.
¿Te acordas cuando los rebobinábamos con la lapicera, para no gastar las pilas del grabador que utilizábamos para reproducir?
Con el tiempo la portabilidad del cassette trajo como consecuencia otro invento súper revolucionario, el walkman, que abrió las puertas al maravilloso mundo de escuchar música en cualquier lugar que se te ocurriese.
A principio de los 90, fue rápidamente descartado por el sonido de alta fidelidad del CD.
Hoy guardo alguno TKD como recuerdo de aquellos años en que los escuchaba mientras manejaba algún cachivache que yo decía que era un auto.
LIBRO DE VISITAS.
EL PALACIO BLANCO.
Una de la cosas más lindas que tiene
el Municipio de Lomas de Zamora, es su imponente Palacio Municipal.
En algún momento en el contexto de publicar
algo sobre la fundación del Municipio, puse algo en el Blog, pero quería dejar
en el mismo, algo más preciso sobre el origen del edificio.
Para ello debemos remontarnos, cuando el 5 de Setiembre de 1861, la Legislación de
la Provincia de Buenos Aires comunicó oficialmente al Poder Ejecutivo, la sanción
de la ley por lo que se creó el Partido de Lomas de Zamora, y el 10 de Setiembre
de ese año 1861, se promulgó con fuerza de ley todo lo actuado.
Esa fecha finalmente, fue adoptada como la fundación del Municipio,
comprendido en la Tercera Sección Electoral de Campaña, determinada por
la ley del 6 de Junio de 1852.
En esas circunstancias se nombró como Juez de Paz y máxima autoridad comunal a Don Francisco Pórtela.
En esos años la administración
municipal se realizaba en domicilios particulares y en viviendas alquiladas, haciéndose notar la falta de la Casa Municipal, razón por la cual se
transformó en un tema de imperiosa
realización.
El 8 de Noviembre de 1871 el Juez de Paz
dirigió al Gobierno Provincial el pedido correspondiente para levantar
el Edificio Municipal en la esquina de las actuales calles Manuel Castro y
Sáenz, espacio destinado a tal efecto gracias a una donación de Don Victorio
Grigera.
Entre la documentación enviada se
acompañaron los planos confeccionados por el Arquitecto José Canale y su hermano Nicolás, siendo aprobados los planos el 2 de Diciembre
de 1872, pero por razones presupuestarias fueron encarpetados.
En 1875 el Arq.
Groux de Patty, presentó otro plano y un presupuesto de $423.000,
aprobándolos el Gobierno Provincial el 2 de julio de 1876.
El aumento permanente de los materiales de
construcción motivó desacuerdos, razón por la cual la Municipalidad optó por
pagarle a los profesionales, efectuar las compras en forma directa y nombrar
una comisión para controlar las obras, la que quedó constituida con Jacinto
Rosende, Victorio Grigera, Rafael Pórtela, Antonio Arregui y Adolfo Olivares.
El Banco Provincia otorgó un crédito
de $150.000 y el Municipio debió acudir a otras partidas presupuestarias para financiar la construcción del edificio.
El mismo se fue construyendo
lentamente y a medida que finalizaban los sectores eran ocupados por las
distintas áreas administrativas, pero las ampliaciones imprevistas, el
aumento de materiales, incluso un temporal que arranco parte del techo, hizo
pensar allá por 1930 en la construcción de otro edificio.
Luego de varios proyectos, todos dejados
de lado por los altos costos, fue recién en 1936 que el Intendente Felipe Castro se
abocó de lleno al problema y logrando pleno éxito.
Este nombró una comisión asesora
integrada por los secretarios de Obras
Publicas y Administración, formada por los señores
Ramón L. Cortez, José Piuma y los ingenieros Alfredo Dubois y García Castro.
El proyecto recayó en el prestigioso Arquitecto Banfileño Alberto J.
Bogani, profesional joven y reconocido y la construcción fue responsabilidad de
la empresa Pió Ricagno e Hijos, con un costo de obra calculado en $700.000.-
El 13 de Junio de 1937 fue demolida
la antigua intendencia y en esa misma fecha fue colocada la piedra fundamental
de lo que califico el "Diario La Unión”, el Jueves 10 de Setiembre de 1936, SERA
GRANDIOSO EL FUTURO PALACIO MUNICIPAL DE LOMAS DE ZAMORA, habilitado y denominado desde ese momento PALACIO
BLANCO, el 22 de Diciembre de 1938.
El Palacio Municipal consta de
sótano, planta baja, y tres pisos más que constituyen el cuerpo central, que da
lugar al basamento de la torre y sobre esta base, se alza la torre propiamente
dicha.
Posee un amplio salón de recepciones, todas las dependencias para el
Concejo Deliberante y amplia playa interna de estacionamiento.
En 1936 el "Diario La Unión" expresaba,
EL GRANDIOSO EDIFICIO FUE CONCEBIDO
CON LA VISIÓN, NO
SOLO DEL PRESENTE, SINO DEL PORVENIR.
Es decir la obra comenzó a satisfacer las necesidades siempre
crecientes del Partido, cuyo ininterrumpido y sostenido progreso, lo ha llevado
en pocos años a ocupar el cuarto lugar entre los 110 Municipios de la Provincia.
LIBRO DE VISITAS.
LIBRO DE VISITAS.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)





















